比扬·诺格：再世界
展览时间：14/10/24-14/11/28
展览地点：中央美术学院美术馆3层B展厅
展览将回顾丹麦艺术家比扬·诺格大量的精彩之作。比扬·诺格是丹麦在世艺术家中的杰出代表，同时也是自二十世纪六十年代起最重要的丹麦艺术家之一。这个展览主要是展现了比扬·诺格从二十世纪六十年代至今的完整而连贯的作品，包括早期在公众场所做的雕塑、装置、绘画、行为和影像等主要作品，还包括专为丹麦女王创作的巨幅挂毯，以及近几年富有深度且具幽默感的作品，其中有相当部分是在中国完成。
诗，写在白墙上
展览时间：14/10/24-14/11/15
展览地点：芥菜籽空间（上海莫干山路50号5号101室）
五位参展艺术家将首次以诗歌作为视觉艺术的中介进行创作。中介原是指代在不同事物或同一事物内部对立两极之间起联系作用的环节，对立的两极通过中介联成一体。在这里，观众将从创作内容上感受到作品独特的诗意。同时墙上诗歌（poems on the wall）也将作为艺术创作的媒介，与传统的架上油画（oil on canvas）或其他创新媒材一样，逐渐独立存在于美术馆或画廊的白墙上。本次展览力图探讨诗歌，作为文字的一种可视化呈现，与视觉艺术间的对峙或并存。
活色生香：李津国画雕塑
展览时间：14/10/24-14/11/05
展览地点：香港蘇富比艺术空间
展览将展出28件李津的近期水墨作品，展现艺术家以生活点滴、奇思妙想与启示为主题的创作风格。除李津的代表性水墨画作以外，展品更将囊括其首次尝试的青铜与玻璃纤维雕塑作品，描绘活色生香的日常生活。
黑侏儒/下
展览时间：14/10/25-14/11/21
展览地点：星空间画廊（北京市朝阳区半截塔村55号七棵树创意园C5）
展出范西、刘符洁、娜布其的近作。范西的摄影又安静地回到了墙面，让这些图像本身“自己说话”——在一个开敞的空间中， 观众需要直面被拍摄者们的隐私，现实空间将被心理空间挤压得几乎消失于无。刘符洁的新作在试图探讨“关于雕塑的观看”，进而思考虚拟空间和真实空间之间的视觉感知差别。娜布其对于雕塑的感知更多依赖置身其中的现场感，并且强调雕塑在真实空间的存在状态，即某种特定的对应关系。
白银时代：岑龙个展
展览时间：14/10/25-14/11/04
展览地点：今日美术馆3号馆一楼
岑龙的绘画是严肃的古典写实主义和有节制的表现主义的一种混合，他常常借古典诗词丶女童丶山民丶农夫丶少数民族甚至拟人化的动物世界叙述他想象中的乌托邦，寄托现代人迷失家园后的乡愁。他的绘画残留着质朴丶伤感的气质和许多与我们时代渐行渐远的怀旧情趣，他毫不避讳他的艺术就是对这些善意的人性世界的追忆和赞颂。对伟大艺术的追慕使他产生了对艺术的技艺和品质近乎苛刻的自我要求，他把这些都看成是他从事艺术的责任和目的。他对为艺术而艺术的信条始终保持着一种不合时宜的固执，以致于在我们习惯了虚浮丶夸张的各类后现代图像后再去观看他的作品，往往会产生一种恍若隔世的陈旧感和距离感。
云起——王劼音作品展
展览时间：14/10/25-14/11/03
展览地点：北京今日美术馆
王劼音先生是上海德艺双馨的著名艺术家。这是王劼音先生在北京主办的第一个个人作品展览。主要展出王劼音先生新世纪以来的艺术创作，包括油画、丙烯、水墨、版画等不同媒介。他不仅在艺术语言、形式等方面不拘一格，更重要的是，他已经将纯粹的视觉语言、深厚的传统底蕴、动人的文雅气质、以及醇和而又浓烈的生命激情，熔铸为闪耀着苍郁而又璀璨的生命底色的灵性绘画。在中国当代艺术家们都在极力寻求中国独特的精神底蕴和独特文化品格的今天，王劼音先生无疑是一位已经取得杰出的艺术成就的先行者。
吼你MB，再吼也只能吃竹子
展览时间：14/10/26-14/11/26
展览地点：上海莫干山路50号4号楼A-112 五五画廊
此次展览是徐新郎在五五画廊的第二个个展。由徐新郎近期所做的14幅布面油画组成。至于观念，徐新郎说：“为了世界的和平...，于是我就做了！”
动图：陈学刚GIF影像艺术展
展览时间：14/10/26-14/11/26
展览地点：798荔空间
GIF（Graphics Interchange Format）的原义是“图像互换格式”，是CompuServe公司在1987年开发的图像文件格式。因其体积小而成像相对清晰，特别适合于初期慢速的互联网，而从此大受欢迎。它在短短数十秒钟可以传达一种动态图式和视频信息，因此它既是瞬间的又是无限的。因为“微”而传播快、内容简短、传播快捷，所以具有及时性、可重复下载和转载的功能性特征。GIF正在成为我们生活中不可缺失的调味剂，时而给我们带来快乐；时而它也可以成为一个利剑，成为我们对现实批判的工具。
何翔宇个展：虚线
展览时间：14/10/26-14/12/07
展览地点：空白空间北京
自“口腔计划”（2013-至今）之后，何翔宇开始尝试对其另一兴趣维度艺术实践的拓展与深化，即从景观世界的符号生产转向对其身体内部的感受与回溯，强调艺术基于身体的某种普遍性，以及由此而生的想象力。何翔宇“虚线”个展所展出的作品，一方面在美学形态上呈现出艺术家一贯的物性实践原则，另一方面，又为观众的入场留下适度的回应余地。正如展题所示，“虚线”既可能是一条时断时续的二维轨迹，也可能转化为一种时隐时现的空间状态，而观众必须在其中投射自己的解读。
静物——陈丹青画册写生1998-2014
展览时间：14/10/26-15/01/25
展览地点：苏州博物馆现当代艺术厅
此次画展将展出陈丹青先生“静物”主题系列油画作品60余件，是近十年来陈丹青艺术作品少有的集中展示。“静物”的主题孤立而含蓄，以不同国家、不同时代、不同画家的画册为对象，以娴熟的技法，回归写生。自1997年的西人画集和1998年偶遇的台北故宫藏画集开始，陈丹青从西洋到东方，从现代到古典，从肖像到山水，从性感到萧条，从浓重到简淡，从图像到线条，可以说是一种回归，一种复古，一种偏爱，不管如何逼肖，实际上仍是画布、木板、油彩、西洋技法的交融与提炼。
莫奈与塞纳河：河之印象
展览时间：14/10/26-15/02/01
展览地点：休斯敦艺术博物馆MFAH
展览，以展现印象派艺术大师克劳德·莫奈(Claude Monet)与法国塞纳河那段旷日持久的‘迷恋史’。共计52件莫奈画作将参与展出，画作内容涵盖了塞纳河畔边人们的休闲活动、现代生活以及都市风景等。展出的莫奈画作来自世界各地。如此众多的莫奈画作欢聚一堂，这将为观众提供一次欣赏克劳德·莫奈塞纳河畔印象画作的难得机会。
开
展览时间：14/10/28-14/12/31
展览地点：台湾台中市北区博馆路15号 台湾大象艺术空间馆
“开”不仅仅是一种形式的打开，而是一种自觉的思想打开，还是我们如何看待艺术与作品的关系，表达不再仅仅是一种艺术史的逻辑，而可能是作品本身表达的文本逻辑。所以，我更觉得表达是一种呈现开悟的过程，是一种对内心世界及思想认识上的个体经验的觉悟。在我看来，当代艺术对每一位艺术家而言，即是你能否为世界提供一种独立的、启发性的思想认识，这种思想是一种认识世界的方法。
