讨论毕加索为啥牛逼，不得不从这个牛逼的名字开始。大师全名为：
帕布罗·迭戈·荷瑟·弗朗西斯科·德·保拉·居安·尼波莫切诺·克瑞斯皮尼亚诺·德·罗斯·瑞米迪欧斯·西波瑞亚诺·德·拉·山迪西玛·特立尼达·玛利亚·帕里西奥·克里托·瑞兹·布拉斯科·毕加索
顺道给个原文版的，让你们可以出去装逼忽悠小白：
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima.Trinidad Ruiz y Picasso……
记不住？莫桑心，阿特赶脚吧，他自己也不一定记得全……
由于篇幅问题，按照国际惯例，我们依然称呼其为Picasso!
能跟他名字长度数据媲美的除了女人的数量，就是年龄了！
他一口气从19世纪80年代初活到了20世纪70年代，其实，再熬几年都能看到邓大大南巡画圈啦！他不但经历了一战，二战和西班牙内战，还先后跨越了近代和现代两个时代。如此大的时间跨度，对于定义他的作品，产生了极大的难度。其作品流派的变化，风格的走向，内容的探索，简直就是一部浓缩版的近现代欧洲美术简史：经历过『古典时期』，又开创过『立体主义』，在具象世界游刃有余后，又用抽象视角打开了人们对艺术的狂热。所以，如果说他单纯是一个“现代艺术大师”，是不公平的。他简直就是现代艺术的一扇门，通过他，我们得以看到更大的世界。
他，就是艺术史上无人能及的一个里程碑！
脱离开艺术家本身去剖析其艺术灵魂，根本就是扯淡！审美，根本没有“标准答案”，特别是艺术，尤其是现代艺术。艺术，根本没有“好”与“不好”的概念，只有你“喜欢”or“不喜欢”......到今天为止，如果还有人还拿构图，三庭五眼，明暗关系来忽悠你，你可以直接“呵呵”，他耽误你的时间了。我不想讨论画面，构图，色彩，然后，解读出一些异想天开的，一厢情愿的内容，这些，根本是没有意义的话题。
我们就说说Picasso这个人的一生，他的艺术经历，八卦，和心路历程吧！你们自己去体会，什么叫“大师”和他的作品……
来说说大师怎么屌炸天！
有人问Picasso：“什么是艺术？”
Picasso反问说：“什么不是艺术？”
他给自己画了一张自画像，题名“YO EL REY”!
介是西班牙语，翻译过来就是：老子是王！
大师从来没有失去过的，除了屌炸天的自信，牛逼的艺术气焰，就是无数生扑他的女人。
这货一辈子有快要4W幅作品。（累感不爱，劳模呀！业界良心呀！）他是那个时代为数不多的木有挂掉，就看到自己作品卖出天价的艺术家，也是第一个眼看自己作品，进入蓬皮杜的活着的艺术家。在他之前的艺术圈，人没死想红？没门！
他没有忧郁症，耳朵很完整，身体健康，长命百岁，没有悲惨的历史，从不缺女人，富得流油，不但高调，还很时尚！母语西班牙语，还精通法语和英语。四处旅游，满世界晃悠，到处小住避世（战）。夏天到南法度假的潮流，就是这货掀起的。时至今日，这仍是欧洲各国人民觉得最潮的度假方式！
情人遍天下，古稀+10的高龄还有豆蔻年华的情儿。人家根本不屑神马PUA这种low技，搭讪的方式千篇一律却屡试不爽：“小姐，我能为你画像么？我是Picasso。”
羡慕嫉妒恨吧！那没办法。
1950年开始，Picasso瞄上了海魂衫，开始长期穿着，于是，海魂衫迅速成为一种潮流，直至今日。时尚icon好么！
Picasso不仅仅是个画家，更是一个偶像，一种潮流，甚至一种思维方式，一种生活态度。我们可以说：“嗯，这个So Picasso！”大家就会顿时点头如捣蒜，各种心领神会。
蓝色时期
进入蓝色时期，是Casagemas的去世造成的，他的死，是很有戏剧性的：
Casagemas爱上一个叫Germaine的妹纸，可惜，襄王有意神女无情。
1901年某日，Casagemas告诉大家，他要离开巴黎了，约了所有朋友和妹纸出来吃散伙饭，几瓶酒下肚，Casagemas忽然掏出一把枪，对准Germaine射击，还好妹纸反应快，避开了。子弹只是擦伤了她的脖子。然后Casagemas就开枪自杀了。尼玛，艺术家的爱，真是炸裂！
Picasso的蓝色时期，对音乐也产生了巨大推动。Blue也有忧郁的意思，蓝调也叫Blues，就是布鲁斯。
虽然蓝调的出现早于Picasso的蓝色时期，但是，著名蓝调大师Miles早期出了一首歌叫《blue for Pablo》Pablo就是Picasso，这歌是用来致敬Picasso的蓝色时期的。之后Miles就出了最富盛名的专辑《Kind of blue》。
粉色时期
粉色时期虽然没有什么革命性的大作，但是，Picasso画出了他最昂贵的画，2004年，苏富比拍卖会上，卖出了1.04亿美刀！
就是这货，一个穿睡衣带花的不男不女的人。
非洲时期
非洲时期，是毕加索在1907年至1909年画风受非洲雕塑的影响时的作品。这个位于蓝色和玫瑰之后的时期又被称为黑人时期或者黑色时期。
画完《阿维尼翁的少女》后，毕加索因受这幅画最右边的两个人像的影响而开始使用人像的画风进行创作，这是种基于非洲艺术的画风，尽管这幅画被看做是他转向立体主义之前的第一件立体主义作品。他花了好几年研究非洲艺术，在这段时间里，法兰西帝国正在非洲扩张，并不断地从非洲带回一些艺术品陈列于巴黎的博物馆中。新闻界充斥夸大的吃人肉和有关非洲达荷美共和国的故事。此外，约瑟夫 康纳得的畅销书《黑暗之心(Heart of Darkness)》还提到了比利时刚果对非洲人的虐待。很自然的，在这种非洲风的影响下，毕加索开始在非洲艺术品中寻找灵感。
毕加索经历了非洲时期后，迎来的他的立体主义时期。
仅仅用了一年的时间，Picasso完成了他风格上最牛逼的转变，成就了今天我们看到的毕大爷。
从之前的“大家都还是个人”，变成了这些......
立体主义
立体主义算得上Picasso对人类最大的贡献了。立体主义对我们生活的巨大影响，远远大于对美术本身的影响。纺织业，建筑业，设计行业等都受到其思维的巨大的冲击。也就有了今天我们眼中很习以为常的带感的东西。
大师的政治
西班牙内战期间，Picasso为了支持自己的政见，画过漫画滴……
不知道那些总是抨击和鄙视漫画不入流的高大上的艺术家，会怎么看待大师的这个行为。
大爷还是个共产党员，巴黎解放后，大爷加入了共产党，不但热衷于党派活动，并且终生都是忠实的共产党员。他还担任共产主义宣传大使，到处出席党大会，之后，还成为了共产党宣传画的设计者。
大爷受到党友约稿设计的和平鸽，就是用于1949年的世界和平大会的那个版本！
最神奇的是，这个设计的原型来自马大爷给毕大爷的一个礼物--『鸽子』。没错，就是那个野兽派的祖师爷马大爷。
之后，毕大爷重新绘制了此鸽的形象，让其更鲜明，成为了今天『和平』的标志。
