保罗·麦卡锡很疯狂，当然，每当我们无法理解某些人的行为与事的时候，只好用疯狂来形容此人！
保罗·麦卡锡(Paul McCarthy)
保罗·麦卡锡(Paul McCarthy)1945年生于美国盐湖城，现在洛杉矶生活工作。他的视觉风格常常是具有压迫感，洞察力，让人倍感惊奇，同时作品伴有暴力倾向，但却不失幽默感。正因为其作品的大胆出格，每次展出作品亦成为人们不可回避的话题，不管人们是接受还是厌恶！
争议圣诞树在巴黎竖起——好似“性玩具”
形似“性玩具”的充气艺术雕塑《树》
10月16日，一个高达24米的绿色圆锥体大型艺术品赫然矗立在巴黎著名的旺多姆广场，挨着拿破仑雕像。它的创作者——69岁的美国著名当代艺术家保罗·麦卡锡——在广场亲自监督这件作品充气时，遭到一名陌生男子的三次愤怒“掌掴”。该男子大声叫嚷他不是法国人，他的作品“玷污”了巴黎，随后成功逃走。麦卡锡虽未受伤，但却受到惊吓。事后，保罗·麦卡锡询问：“这样的事情在法国经常发生吗？”
不仅如此，《树》在充气完成后，不断有人对其蓄意破坏，偷偷剪断固定绳，拔掉充气鼓风机电源。最终，路过旺多姆广场的游客只能看到地上一片圆形压扁的绿色薄膜。巴黎当局称，反对者的暴力行为已经威胁到该区域的公共安全。
巴黎旺多姆广场上巨大的绿色充气雕像变成了一坨扁平的塑料
巴黎第二大学法学教授认为麦卡锡的作品“太滑稽，有辱旺多姆广场”。更有网友质疑，“这算哪门子艺术，花的还是我们纳税人的钱，在这个经济困难时期有什么意义”。不过，法国当局坚定地站在“艺术”这边。
巴黎市长驳斥称，“巴黎不会屈服于这种威胁，谁也无法驱逐艺术家与艺术创作”。
法国文化部长评论反对者的做法“是对创作自由的侵害”。
巴黎当代艺术展览总监也坚称，“艺术品既然拿到警察局、文化部和巴黎市政府的许可文件，就有资格矗立在旺多姆广场”。
法国总统奥朗德也参与了这一事件。“法国将永远站在艺术家这一边，就像我永远支持保罗·麦卡锡一样。他的作品被人玷污了，无论出于什么样的角度。”奥朗德在20日晚出席路易斯威登基金会开幕式时说。“我们必须尊重艺术家的作品。法国一直都欢迎世界各地的艺术家和创意产业来到此处。”
不过，政客的声援并没能挽回《树》的命运，麦卡锡最终还是决定放弃再为其充气：“创作的原意是唤起深入的思考，却遭来激烈的暴力，我不愿卷入暴力冲突中，不会在危险中展出这件作品了。”
麦卡锡在鹿特丹的一件圣诞老人作品
这并不是麦卡锡创作的第一件圣诞作品。之前他曾在鹿特丹创作了一件圣诞老人作品，许多市民称其非常过分，并且开始称其为“肛门塞矮子”。后来这件作品被移除。
2014保罗·麦卡锡展览——未成年最好不要去
10月25日，当代艺术家保罗·麦卡锡打造的“巧克力工厂”展览在法国巴黎举行
10月25日，当代艺术家保罗·麦卡锡打造的“巧克力工厂”展览在法国巴黎举行
2014年10月25日，当代艺术家保罗·麦卡锡打造的“巧克力工厂”展览在法国巴黎举行。艺术展在发布消息的同时，旁边附着一个警告：指明其中有些艺术品具有性特征或比较暴力，对年纪轻的人会产生冲击，因此劝告孩子和少年最好不要前往参观。
麦卡锡新近创作的油画作品
2014年9月13日，美国艺术家保罗·麦卡锡(Paul McCarthy)个展“保罗·麦卡锡：白雪公主与驿站马车”在伦敦豪斯&沃斯画廊举行。此次展览以“White Snow”及“Stagecoach”两大板块予以呈现麦卡锡新近创作的油画作品，旨在于呈现其对人性贪婪与欲望的探索。
争议作品回顾——只有想不到 没有不敢创作
这个名为“WS”的装置艺术展对白雪公主的童话故事进行了极大颠覆，在艺术家制造的巨大梦幻森林中，童话人物的堕落故事全新上演，其中充斥着大量的裸体与伪暴力镜头，最终军械库负责人将“WS”设定成了17岁以下不得观看的“限制级”展览。
保罗・麦卡锡，《WS》，2013，综合材料 展览现场
在《WS》大于真人尺寸的制作中，我们也能看到其局限和边界。很多录像里背景里可以看到拍摄人员的身影。而布景中绘制粗糙的树干上还能看到泡沫喷剂的痕迹。整个森林和边上的房屋都被抬高离开地面，好让人知道它们都是道具。我们看到背景底下的支撑体，仿佛这里就是我们身处的位置。麦卡锡退回一步用制作的缝隙玩起了游戏，让我们陷入混乱，卡在自己的习惯性观念和自我压制里。
保罗·麦卡锡个展现场影像作品截图
当然，艺术家并非简单地“黑”白雪公主那么简单，他的目的是借助对白雪公主故事的重新演绎和破坏，以一系列超越感官负荷的场景，逼迫观众承认流行文化中偶像的阴暗面。这种做法的效果确实很震撼，但也受到了极大争议。观众的观后感分为两个极端，要么相当欣赏，要么极度厌恶！
作品灵感来源于19世纪着名德国童话《白雪公主》，展览名为‘WHITE SNOW’
“WHITE SNOW是一段历史，这段历史的一部分是自画像，”他说，“你活的时间越长就会将更多的现在转变为过去。有时，过去成为你历经的窗户，是现在和过去之间的窗户，事情变得更有层次。你不在过去里，但在思考它。这些作品不只在说白雪公主的故事，这是关于很多事的故事。这有关艺术，这是一个爱情故事。它是什么，我没有具体答案，也不寻找答案。我不期望以艺术寻找答案。我做了一些事，然后它将我带到下一件事，再下一件。”
作品《Train, Mechanical》(2003-2010)是一件以美国前总统布什、海盗、猪为雕塑形象，暗含政治与性等主题的全动力装置代表作品。布什头像与海盗身体组合的人物骑在一头猪后面交配；另一头小猪也以同一头猪的耳朵为对象做同一种运动。这样的场景重复了作品名称“Train”(火车)的象征性寓意。同样的装置曾在麦卡锡众多作品中出现过，而这些作品都起源于麦卡锡的Pig Island展览。
麦卡锡的Hummel系列，以中世纪日耳曼民族的描述红色脸颊孩童在田园风景中休憩的艺术小雕塑为原型的大型雕塑作品。在麦卡锡的语境中这些天真稚嫩的形象被当做拙劣模仿、艺术终结与亵渎、畸形的攻击对象。从表现希特勒的青年时代到当地电视奴役下的青年一代，不一而足。
保罗·麦卡锡 《猪岛，机械》 2007年
在他面前，所谓政客，不过是一个邪恶的玩笑；那些在你儿时扮演真善美的玩偶，不过是隐藏在虚伪欺骗里的所谓小丑；他嘲笑那些大众拥趸的肤浅流星，把他们任意拿捏，告诉拜访作品的人——一切尽是虚妄；他对我们认可的、对我们施加影响的所有中心、伟大神话、英雄人物，包括我们自己，毫不留情地进行抹黑、嘲讽、亵渎与冒犯，他试图让我们知道，一切我们“熟知的真相”可能与我们“熟知的”恰恰背道而驰。
这样来看，社会对于保罗·麦卡锡已经毫无禁忌可言，他以卡通的方式作为直达我们表象社会内部也已失去理解精神的通行证,有效地将观众的注意力集中到他所嘲弄的事件之内,把主题中的角色置换为虚假的真相和冒牌货,尽一切可能丧失在被公众尊重的空间.当我们在观看他那些带有夸张趣味特征的、沾沾自喜的或者令人毛骨耸然的卡通形象在自负地演绎精彩片段的同时,我们也看到了作品里我们自己疯狂制造而且有些衰弱受伤的神经和社会肖像……
麦卡锡选择了一种不同的艺术家模式。引导他前进的不是某个完成的作品，而是一个我们叫不出名字的地方，一个未知、陌生、令人不快（却真实）的地方。
保罗·麦卡锡的艺术告诉我们，生活在我们这个时代，我们有权冒犯上帝，是的，因为上帝也是我们的中心。他不是不能被挑战的英雄，每个人都有资格怀疑。
