2014最佳野生动物摄影师大奖得主Michael Nichols《最后一张伟大的照片》
近日，由BBC和伦敦自然历史博物馆共同举办的2014年第50届野生动物摄影大赛公布了本年度最佳摄影师大奖得主，获奖者为美国摄影师迈克尔▪尼克斯（Michael Nichols）。在今年的野生动物摄影大赛上，共有来自96个国家的超过42,000摄影师提交了参赛作品。 评审委员会从艺术构图、技术创新以及对大自然的真实诠释等方面对作品进行了综合评审，最终选出了本年度最佳摄影师和其他优秀的自然摄影。从坦桑尼亚国家公园的黑白摄影到玩iphone 手机的日本猴子，这些作品或震撼、或有趣，展现了各式各样普通人难得一见的大自然的场景。
巴黎歌卡尼尔剧院的屋顶上的芭蕾舞者
近日，法国著名艺术家JR召集了40位来自纽约城市芭蕾舞团的演员舞者，在巴黎歌卡尼尔剧院的屋顶上起舞。他们身着黑白圆点紧身衣、玩游戏，如此雄心勃勃的项目就这样成为现实。这就像一场盛大的屋顶舞会，他们一起身着黑白相间的波点紧身衣，加上绝美的身姿，与这座古老的建筑形成奇妙的呼应。其实，这次表演不仅是个艺术项目，还是为了法国杂志Madame Figaro拍摄的“ Les Bosquets”专题。对JR来说，整个世界就是他的画布。事实上，这不是他第一次用舞蹈来表达自己的艺术。他曾经把集装箱作为画布，而创作对象是芭蕾舞演员，在满是集装箱的大背景下，芭蕾舞演员是像笼子里的鸟，坐在集装箱上，庄严的独自等待被释放。
Marc RIBOUD (n en 1923) - Manifestation contre la guerre du Vietnam，估价6-8千欧元
10月28日，巴黎皮阿萨（Piasa）拍卖行将举办一场“抗议艺术”拍卖会，时间与国际当代艺术博览会（FIAC）一致，拍品来自1960、1970和1980年代。本次拍卖会由大约300件挑战现状的作品组成，像文化和艺术方面的运动和政治抗议，包括反设计、新左派、无政府主义、字句主义、庞克、激浪派和新现实主义。涵盖了如埃塔•索特萨斯（Ettore Sottsass）、约瑟夫•博伊斯(Joseph Beuys)、罗伯特•梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）、小野洋子和（Henri Cartier-Bresson）和布列松（Henri Cartier-Bresson）的作品。
迈尔克▪格拉布的作品《引力胶水》
把石头垒叠起来，代表自己的愿望。如果经过风吹都不倒，就代表愿望可以实现，这样的石堆称作“玛尼堆”。这位生活在美国科罗拉多州、名叫迈尔克▪格拉布（Michael Grab）的艺术家，最擅长以形状各异、大小不一的石头为材料， 在山涧或小溪旁边堆起一座座神奇又美丽的玛尼堆。数年来，迈尔克▪格拉布的作品遍布家乡的各个角落。这种以大自然中的天然石头为材料的雕塑对他来说，既是灵感的抒发，也是自我身心的治疗。他把垒叠创作的过程比作一种冥想。的确，如果不能静下心来，你真的很难把这么多形状大小各不相同的石头垒叠在一起。
德国艺术家于尔根•沃夫（Juergen Wolf）的获奖作品《无题》
青年大师艺术奖宣布（Young Masters Art Prize）德国艺术家于尔根•沃夫（Juergen Wolf）成为今年的赢家，他将获得1500英镑的奖励。10月29日，皇家艺术学院的董事长查尔斯•萨马赖斯•史密斯（Charles Saumarez Smith）在伦敦西区的斯芬克斯美术馆（ Sphinx Fine Art）揭晓了该奖项。沃夫从30位入围的国际艺术家中被选出，他具有讽刺意味的画作中呈现了符号、禁忌和文明世界的威胁。萨马赖斯•史密斯说道：“整体看来，参选作品的品质都给我留下了深刻的印象，我非常享受评选的过程，但是选出最好的作品是一件有趣而困难的事。好在我们最后做出了一致的决定”。
诺曼·洛克威尔摄影作品
诺曼·洛克威尔（Norman Rockwell）是美国20世纪早期重要画家和插画家，一生中的绘画作品大多经由《周六晚报》刊出。他作品中同时也有很大一部分为摄影作品。现在，马萨诸塞州的诺曼·洛克威尔博物馆将约50000幅洛克威尔的摄影作品完成了数码化并上传。这些照片展示了洛克威尔一生宽广的拍摄范围，从名人，政治家，历史遗迹到餐厅里的即景。这一归档和扫描的过程从2011年开始，直到2014年八月正式完成，花费了15万美元。这些照片目前在诺曼·洛克威尔博物馆的在线馆藏中都可以看到。
席勒作品
他是一个充满争议的人，在被一些人推崇的同时，也被很多人诋毁。他非常勤奋，只可惜英年早逝，他的艺术让维也纳的画坛为之一振。他就是埃贡·席勒。纽约新画廊将展出这位天才艺术家的125件作品，在此之前，美国人还从来没有看到过这么多的席勒画作。展览时间为2014年10月9日到2015年1月19日。此次画展为观众呈现的不仅仅是这125件作品，还追溯到了埃贡·席勒的监狱岁月，当时席勒因为绑架、强奸等罪行在牢里度过了24天。艰难的时代会给艺术烙上痕迹，一战爆发后，席勒的色调开始变得暗沉，情感表达也更加强烈，画中的形象更加瘦削突兀。在《Portraitof Dr. Erwin Von Graff》画中，这位瘦骨嶙峋的妇科医生更像一个死神。
《维纳斯为丘比特取下弓箭》，保罗•委罗内塞 (1528-1588年)
伍斯特艺术博物馆当地时间本周二宣布,该馆获得保罗·韦罗内塞（Paolo Veronese）的《维纳斯为丘比特取下神箭》（Venus Disarming Cupid），这幅画最早可以追溯到大约1560年。这幅画作描述了维纳斯以一种有趣的手势,拿走她的儿子丘比特的弓箭,以让他无法射出爱的箭。这幅画是一位名叫Hester Diamond的纽约收藏家作为礼物赠送给伍斯特艺术博物馆的，Hester Diamond1990年在克里斯蒂拍卖行将这幅画买到手，这是掌握在私人手中为数不多的几件著名文艺复兴时期的大师的作品。委罗内塞出生于维罗纳，他和提香、丁托列托组成文艺复兴晚期威尼斯画派中的“三杰”。
美国摄影师诺玛·I·昆塔纳镜头下的马戏团
也许有一些孩子的梦想是离家出走加入马戏团，然而诺玛·I·昆塔纳（Norma I. Quintana）的梦想却是用相机来记录马戏团的种种。1999年，一支来自俄克拉荷马州的马戏团来到昆塔纳的居住的加利福尼亚州纳帕谷。最初，她以为她只会拍摄几天，但是后来却完全被马戏团的世界所深深吸引，她把之后的十年全部献给了马戏团的摄影艺术。“有时如果我可以自己开车去马戏团的话，我会在那里呆几个晚上。我也梦想有一辆自己的房车，但是通常我会在灯光熄灭后离去。即使我的孩子还是幼儿时，我就执迷于此。我的家人甚至认为我已疯狂……”她说。
历届美国总统的合成照（1960年-2008年）
在这组名为《Portraits of Power》的作品中，艺术家Alejandro Amarez把特定国家某一段时期内的连续数界领导人和统治者的肖像叠加在一起，不同国家元首的合成照片中用到的官方肖像从4张到40张不等，用一种全新的方式探讨了特定时期内领导人肖像中的视觉符号，以表示权利的延续。"权力总会通过各种各样的方式来展现自己，一个国家、王国或帝国的领导者们总会通过在人民眼前展示自己的形象来巩固自己的地位并加强自己的统治。"虽然这种方法屡见不鲜，可对于权利，这一相对抽象的概念而言，这样的表现形式确实具有很强的讨论意义，当各国历届领导人的头像都叠加在一起的时候，个人的功过就跟着模糊画面中的细节一起消失了，但人们依旧能从那些相对明显的特征中辨认出这些人的存在。
美国二战时期厄尔·莫兰（Earl Moran）创作的美女墙报
她有红润的脸颊、弹性的卷发、沙漏般的苗条身材，并身着各种主题性的贴身内衣……她就是来自美国的墙报女郎。你说她有伤风化，但她却并未毫无保留。你说她风情万种，但她却完全独立。你说她的性感，但她总能在工作环境中无伤大雅，即使你拘谨的母亲看到也不会有任何微词。这个被创造出来的美国甜心形象几十年来赢得美国男人的崇拜与痴迷。但是如果要问她是怎么被创造出来的？《墙报美女的艺术》（The Art of the Pin-up）展览将我们开启一段奇秒的旅程，去回到那个推行妇女解放和女性的客观化的年代。
巴勒斯坦艺术家iyad sabbah作品
巴以冲突，加沙，这个饱受战争蹂躏和摧残的地带，千疮百孔的家园使得人们不得不远走他乡。巴勒斯坦艺术家iyad sabbah用泥土创作了一个正在逃离家乡的家庭雕塑，他们身后的家园已经变成一片废墟，这些泥人衣衫褴褛，形态没落，死亡和绝望吞噬着他们原本美好的灵魂，iyad sabbah用这样的雕塑揭示加沙人民悲惨无助的遭遇与苦难。
达芬奇自画像
据英国广播公司报道，近日达芬奇一幅有500年历史的红色粉笔自画像将在意大利北部城市都灵的一个公开展览中重见天日。这幅世界上最著名的自画像之一多年来被传闻具有神秘的超自然力量。在都灵流传着一个关于这幅画的神话，那就是画中列奥纳多·达·芬奇的目光如炬，能量如此强烈以至于让欣赏它的观众都会被赋予巨大的力量。有人说正是因为这种神奇的力量，而不是这幅画的文化或经济价值，导致了第二次世界大战期间这幅画被秘密地从都灵转运到了罗马，以避免它落入希特勒的手中而带给他更大的权力。
伊芙琳•兰黛摄影作品
近日，苏富比拍卖行宣布，将于2014年12月9日举办的“瑰丽珠宝专场拍卖会”上，隆重推出伊芙琳·H·兰黛夫人和雅诗·兰黛夫人的珠宝藏品。这些拍品所得将全部全部捐赠给由她本人创立的乳腺癌研究基金会。与此同时，大都会艺术博物馆承诺的里奥纳多·兰黛捐赠作品展览将于2014年10月20日到2015年2月16日在大都会博物馆展出。雅诗兰黛集团2011年被《福布斯》评为“全球最具创新力企业”之一，2014年雅诗兰黛集团市值超过200亿美元。伊芙琳·兰黛与里奥纳多o兰黛便是雅诗兰黛集团的掌门人，更是雅诗兰黛跨国企业的缔造者。与很多富豪不同，除了忙于企业的发展外，兰黛家族成员还热衷于艺术与慈善。
George Condo作品《Green on Green Collage Painting》
11月11日，纽约邦瀚斯将举办“战后与当代艺术”拍卖会，托马斯•斯特鲁斯（Thomas Struth）、乔治•康多(George Condo)、安迪•沃霍尔的重要作品，以及一些“挪用艺术”作品将成为拍卖会上的主要角色。乔治•康多的《Green On Green Collage Painting》（2000），估价30-50万美元，是一件具有潜力的作品。这件作品不仅包含了挪用、肖像描绘和再利用，而且，更重要的是它完整的反映了康多的职业生涯。
约翰•邓肯•弗格森（John Duncan Fergusson）的《Poise》
佳士得宣布将于11月19日举办“现代英国与爱尔兰艺术夜间拍卖会”，将推出35件拍品。本次拍卖会中包含了一些20世纪英国雕塑和绘画的杰出作品，像约翰•邓肯•弗格森（John Duncan Fergusson）的《Poise》，估价8-12万英镑。《Poise》创作于1916年，是弗格森那个时期艺术兴趣的象征性作品，是艺术家对形式、格调和物体形状深度理解的典型代表。1918年，这件作品在康奈尔美术馆（Connell Gallery）展出，之后就消失在公众的视野中，当时其就是弗格森作品中索价最高的作品。
卡拉瓦乔杰作：《Mary Magdalene in Ecstasy》（1606）
据英媒《卫报》报道，由意大利巴洛克风格艺术大师卡拉瓦乔(Caravaggio)于1606年创作的杰作《Mary Magdalene in Ecstasy》近日被意大利佛罗伦萨市罗伯特·隆基艺术史基金会主席、卡拉瓦乔画作权威鉴定专家米纳·戈雷果日(Mina Gregori)女士鉴定为真迹。如今，这一失散多年且“见证”艺术大师卡拉瓦乔离世的杰作终于首次现身民众的视野，实属难得一见、异常稀贵。【艺术史文献显示，卡拉瓦乔于1610年逝世时手中一直抱着这件作品】
工作室中的马蒂斯（约1952年）
工作室晚年的马蒂斯健康状况每况愈下，最后不得不卧床休养，然而他从没有放弃艺术的创作，从架上绘画转到剪纸，变的只是形式，不变的是对艺术的真爱和旺盛的创造力。他依然在他的工作室里日复一日的工作，平静、平和、纯粹、甚至忘我；他的作品充满童真，看似简单，实则却是每个细节都经过深思熟虑的，是艺术家一生艺术修养和功底的体现；他在助手的帮助下，一遍又一遍地调整着图案之间的关系，不厌其烦，直到画面关系协调地恰如其分。晚年的马蒂斯在创作中依然如此较真，想必为的不是经济利益，更不是博人眼球，而是对艺术本身的虔诚让他不允许自己得过且过。
《从山谷农场望向威利•洛特家的小屋》，约翰•康斯太勃尔
牛津大学阿什莫尔博物馆近日宣布，该馆获得了英国风景画大师约翰·康斯太勃尔（John Constable 1776-1837 ）的油画《从山谷农场望向威利·洛特家的小屋》。据阿什莫尔博物馆描述，这是该馆馆藏中的第一件约翰·康斯太勃尔完成后的作品。画中的小屋是约翰·康斯太勃尔十分钟爱的一个景致，他曾在多幅著名作品中，从不同角度描绘过它。康斯太勃尔是英国风景画的代表，他的作品把英国的风景画真正从因袭成规和外国影响中摆脱出来。他像一位田园诗人，但他对后来的画家，尤其是法国的画家影响很大。他有许多独创的技法，如用刮刀直接铺色块，产生闪烁著亮光的白点，表现树叶的反光，这些技法直接影响著巴比桑画家和后来的印象派画家。
Jee Young Lee作品
