Boers-Li画廊 owner ：Waling Boers
2005年，策展人皮力与Waling Boers在草场地共同创办了UniversalStudios-beijing，以非盈利的理念来支持和展示北京新兴艺术的发展，其后，他们更名为Boers-Li画廊，2010年，画廊从草场地的艺术东区正式搬入798艺术区，自2012年，画廊由Waling Boers负责运营管理。
Boers-Li画廊重视支持新的、实验性的艺术创作，并运用他们在国内及国际上的声誉及相关展览，帮助年轻艺术家取得更好的发展，他们的展览项目并不局限于某些特定媒介，而是包括装置，雕塑、绘画、纸上作品、声音作品、摄影作品、影像、电影、行为及数字艺术，在展览的设置上以每年6个左右的主要个展及一些相应的小型个展和群展来组成，同时，Boers-Li画廊也密切关注着世界当代艺术的新发展。除此之外，Boers-Li画廊也参加了数个国内外重要的艺术博览会，这一路走来Boers-Li画廊有过激情，有过梦想，走过低谷，经历变动，但对于艺术的执着一直没变，明年Boers-Li画廊就要踏入第十个年头，在此之际99艺术网特别采访了Boers-Li画廊 owner Waling Boers，请他分享Boers-Li画廊走过十年的点滴感悟。
艺术是改变你对艺术本身期望的事物
99艺术网：您当初是如何与皮力认识的？为什么选择在2005年要做一个“u”空间这样的非营利性机构？
Waling Boers：我是2003年认识皮力的，随后我和他成为合作伙伴共同开创了博而励（Boers-Li）画廊。1997年，我邀请侯瀚如为我当时运营的一个非营利组织柏林BueroFriedrich策展，后来他把皮力介绍给了我。
皮力和我都是非常活跃的策展人。在会面以后，我们发现在北京逐渐成为全球艺术生产中心之一的趋势下，没有比建立一个组织来支持和展示北京新兴艺术的发展更有趣和有挑战的了。
99艺术网：为什么将空间的地址选在草场地这样的地方？
Waling Boers：在考察了几个地点后，我们选择了草场地，因为与旁边更加商业化的798艺术区相比，这里更新、更以艺术家为中心。
99艺术网：看资料介绍，那时候“u”空间关注的范围非常广，艺术、电影、设计、建筑等都有涉及，您当时对于空间的规划是怎样的？
Waling Boers：当时北京的艺术圈关注的是传统绘画和雕塑，主导的是一种典型的“北京现实主义”。我们策展的方法是专注于更广泛的意义上的艺术创作，如（建筑）装置、视频与电影，并把所有这些作品放置在一个学术理论背景之中。因为这种包容的视觉文化，画廊的名字“u”空间（Universal Studio）很容易就诞生了，我们并没有要讽刺世界著名电影制片厂环球影城的意思。
99艺术网：在艺术家和展览的选择上面是怎么考虑的？能够给艺术家提供哪些帮助？
Waling Boers：就像我们包容性的发展方向一样，我们寻找合作艺术家的方向是 ：非常规性、挑战性、创新性以及当代性。我们的“口号” 来自于概念艺术运动的一句名言：艺术是改变你对艺术本身期望的事物。
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Waling Boers在活动现场
鸡尾酒就应该发挥其作用
99艺术网：两年后的2007年，贵画廊从一个非盈利机构变成了一个商业机构，甚至连名字也改了，这是一个重大的变化。这么做的原因是什么呢？为什么要商业化？
Waling Boers：很快我们便发现，只有通过出售艺术品，我们在北京的策展机构才能够存在。由于之前在欧洲的经验是策展（非营利性）和销售（商业）被严格的区分开来，因此我们必须“改变原本期待的东西”。让这两方面结合起来，也是件非常具有挑战性的事情。从操作层面上看，我们也必须找到另一个名字 - 环球影城明确表示不希望我们使用他们的名号 – 因此我们选择了一个简单的解决方法：把我们（二人）的名字结合起来加上“画廊”。
99艺术网：转型之后，您的规划是怎样的？是否有很大的调整比如说展览的选择策略和艺术家的选择上？
Waling Boers：我们的主要活动是支持艺术家的创作，有时，对于一些体积非常大的装置艺术，我会在画廊和其他地方展出，帮助他们发出声音。如张培力、邱黯雄、刘韡和陈劭雄等艺术家都是在这里完成他们最具突破性的艺术项目的。除了这独特的一面，艺术家们在早期就可以参与到国际艺术博览会中，如巴塞尔香港艺术博览和瑞士巴塞尔，以及一些国际群展。我们制作了很多作品目录来记录这些年的艺术创作。
99艺术网：作为一名策展人，你认为策展和运营画廊之间的区别是什么？当一名策展人管理画廊时，是否意味着可以更好地把控展览和艺术家的质量呢？
Waling Boers：大致说来，作为策展人，你必须要能够展示和突出艺术家创作的主要变化；作为一个画廊主，你需要为所选择的艺术家提供创作和思考的资金保障，如策展、写作和展览等。因此，这既像是艺术家的财务顾问，又扮演了藏家等角色。我的策展人身份和我在中国必须从事商业活动之间有种绝妙的联系。当两者放在一起，便可以调制出一杯有趣的“鸡尾酒”。
的确，我把很多精力都投入到了展览中去。这肯定会影响到如何与艺术家交流以及如何做展览。有一名艺术家曾经说过：“展览让我的作品说话。”而媒体也曾报道过“像美术馆一样做展览”。这是艺术至少应得的待遇。
99艺术网：当选择艺术家的时候，你有偏好吗？例如，会不会倾向于自己熟悉的领域？你的选择会受到商业因素的影响吗？
Waling Boers：鸡尾酒就应该发挥其作用：成为一杯好的饮料。
艺术家黄锐活动现场
相对于适应市场，我更倾向于去创造一个市场
99艺术网：贵画廊在2010年搬进了798艺术区。作为画廊的一个重大改变，你当时为什么选择了这个地方？在搬入798艺术区之后，画廊在运营和宣传方面有什么改变吗？新的地址是否影响了画廊在这个时期的定位呢？
Waling Boers：我想说的是，这算不上是个大的改变。我们选择了艺术区里一处安静的区域。最大的好处便是画廊更好找了，另外空间也更方便管理。这对于一个每年都会进行约10场展览的画廊来说是非常棒的优势。
99艺术网：在2012年画廊又发生了一件比较大的事情就是皮力先生的离开，这件事情对于画廊的影响是怎样的？
Waling Boers：这可能是一个我自己也想知道答案的有趣问题。
99艺术网：在您亲自掌管整个画廊之后做出了哪些调整？还是维持以前的定位继续经营？
Waling Boers：就目前来说，很难说我们当时的市场定位是什么。画廊建立的时候，金融危机的影响还在恶化。几乎所有的画廊都改变了自己的定位。但市场的重新洗牌并没有改变画廊理念：强有力的策展方式、以艺术家为导向积极展示革新艺术的方针。相对于适应市场，我更倾向于去创造一个市场。我认为过去几年中画廊通过展示不同时代的艺术家而树立起自己的形象，这些艺术家无论年龄都具有同样的艺术态度：表达他们对生活的理解，从很多方面来说，这也是我们的生活。
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Boers-Li画廊外景
中国画廊很少有将代理艺术家作品进行完整展示的
99艺术网：目前中国的画廊业并不景气，整个当代艺术市场也比较的萧条，目前经营的困难是什么？对于当前的中国艺术现状您是如何看待和判断的？又做了哪些措施来进行应对和调整？
Waling Boers：我知道艺术品生意是神秘的，也将继续保持这种状态。然而，在中国我认为艺术品市场最大的挑战是尽量不依赖于直接地影响市场波动的机制，而当艺术生产者和消费者能很好地理解彼此的时候，这是不容易的，画廊也不愿再继续关于这个问题进行很详尽的讨论。但是，中国当前的艺术市场目前处在一个很有趣的过渡时期：随着涌现出的新藏家表达出他们的艺术品味和对生活的理解，纯粹商业的束缚有望被打破。
99艺术网：目前艺术家的签约、代理和推广情况是怎样的？都以怎样的模式在合作？
Waling Boers：首先，我们力图在画廊和其它地方展示他们的作品，如艺博会和一些机构的展览。如果你跟艺术家有长期的合约的话，你可以制定一个更成功的推广计划，如阚萱、刘韡、仇晓飞和杨心广就是例子。而针对那些在1985年之前推动中国当代艺术兴起却又被人们遗忘的重要艺术家，为了他们获得认可，我也制定了紧密的计划。效果正在逐渐显著呈现：他们的作品出现在了国际藏集和博物馆中，也开始吸引拍卖会的目光。
99艺术网：就目前而言，博而励画廊更青睐于哪一类艺术家？中国的、国外的亦或是学术的？艺术家们的年龄段大概在什么区间？他们的艺术创作特色分别是什么？可举例推荐（推荐一个您代理的艺术家，我们还有关于艺术家的一个报道策划，到时候会去进行采访报道）
Waling Boers： 就北京地区的画廊而言，几乎没有一家画廊对其签约艺术家不同时期的艺术作品进行过系列化完整展示，纵使这些作品已非常优秀，这一点令我很吃惊。就目前而言，画廊看重的是其它年代关联性较强，却又未被广泛认可的艺术家们。经过研讨之后，我们如今正在着手展示相关艺术家们于20世纪70年代至80年代期间创作的早期作品，其中便包括冯国东、马可鲁、黄锐及张伟等人。譬如说张伟，我认识他已经有许多年了。在2011年的首届中国艺术家抽象画作展上，我们便展出了其创作的抽象画作。2012年，博而励画廊成功主办了张伟抽象画作个展，集中展示其于20世纪80年代所创作的抽象画作，并同时出版了其作品的相关目录。也正是在这场规模空前的展览上，艺术收藏家乌利·希克购买了多件张伟作品，并随后将之捐赠给了香港M+视觉文化博物馆。目前，张伟的作品无论是先前创作的还是新近创作的，皆在国际上广受好评并深受藏家的喜爱。
99艺术网：截止目前，博而励画廊都曾参与过那些国际大展亦或是艺博会？水平如何？有何趋势？
Waling Boers：我们相继参加了诸如巴塞尔艺博会、巴塞尔香港艺博会以及弗雷兹纽约艺博会等国际知名艺术博览会。同时，我们也在曼切斯特双年展、纽约大都会博物馆、德国汉堡及柏林的Deichtorhalle艺术博物馆等等全球知名艺术机构展出过博而励签约艺术家的作品。中国艺术家及中国画廊的国际参与能力逐年增加，然而市场份额的增长却没有预期的那么强，因此前方的道路依旧漫长。
99艺术网：2015年是博而励画廊成立后的第十个年头，回顾过去十年，你有何感慨？展望未来十年，又有何期望？
Waling Boers：中国艺术在快且准地吸收了国外经验之外，同时也带有明显的本地化特色，这一点难能可贵。某种程度上来说，过去十年的发展变化俨然超过了我的期待，让我们一起期待未来10年的蓬勃发展吧！
