塞巴斯蒂安·兰诺斯·瓦尔德斯作品“Penitent Maria Magdalena”
西班牙巴洛克艺术大师塞巴斯蒂安·兰诺斯·瓦尔德斯失踪了70多年的一幅重要画作在英国被发现。经过鉴定后，画作“Penitent Maria Magdalena”被送到佳士得委托上拍。然而，这幅画的原拥有者、位于德国北部城市施韦林的Staatliche博物馆却很早就将这幅画记录在德国“失踪艺术品”的数据库中。塞巴斯蒂安·兰诺斯·瓦尔德斯出生于塞维利亚，师从老弗朗西斯科·赫瑞拉，主要为私人赞助人作画。1660年，瓦尔德斯积极帮助西班牙画家牟利罗 (Bartolomé Esteban Murillo)创办艺术学院。
俄罗斯西部零下35度的冰雪世界
俄罗斯风景摄影师Sergey Makurin用镜头记录下了俄罗斯西部零下35度的冰雪世界。在天空中红色和橙色光芒的映衬下，树木被冰雪雕刻成奇形怪状的晶莹雕塑，成为寒冬中一处奇异的景观。
艺术家韦伯用胡子制成的圣诞树
随着时代不同，雕刻家们可选择的雕刻材料也在不断进化，包括大理石、青铜以及塑料等。但美国旧金山30岁艺术家以赛亚·韦伯(For Christmas)却以自己胡须为材料，塑造出圣诞树、雪人等艺术作品。韦伯已经16年未曾剃过胡子，从2012年开始使用胡子塑造各种造型。在圣诞节期间，韦伯甚至将自己的胡子变成雪人和圣诞树。此外，韦伯还能将胡子变成漏斗，将啤酒倒进杯子中而不洒一滴。
盖尔特根•托特•辛特•扬斯的《夜间降生》
躺在马槽中的小婴孩耶稣是光源，这也象征耶稣是世界的光与希望，马利亚占据画面的中心，她的脸光洁平静，而约瑟则以手护胸，似乎还停留在"不可思议"的状态，不敢相信眼前所发生的是真的。所有画中的人物包括背后的两头动物，都被耶稣吸引，被耶稣所发的光照耀。天使们脱去圣经中威严圣洁的形象，身着布衣，欢欣拍手变成小孩子的模样。干净的画面，橘黄的暖色调，这紧凑空间里的构图也显得有条不紊，烘托出一派温馨恬静的氛围。也许你会好奇，为什么马槽没有马反而有一头牛和一头驴呢？原因很简单，因为在当时，犹太人是不允许骑马的。
“当美国总统的上帝”《真相》 Michael D’Antuono创作
一只老鼠 2014年
英国布里斯托尔摄影师彼得·索普（Peter Thorpe）20年来每个圣诞节都一直坚持一个属于他自己的节日传统，那就是将他的宠物狗扮成各种动物和角色，然后拍摄下来制作成圣诞卡片。
“蜗牛”摄影作品
当你以为蜗牛只是一种慢腾腾的小生物，国外摄影师Mishchenko用一系列“蜗牛”主题的作品证明，它们其实还是一帮对周遭充满好奇心、喜欢互相交流的可爱的家伙。Mishchenko喜欢用镜头捕捉大自然中的生物，无论是植物还是动物，但蜗牛一直是他不变的最爱。 “蜗牛总是特别能触动我的心”， Mishchenko坦言，“我认为蜗牛的与众不同不仅在于它的外形，更在于它的美丽和行为。它们对我来说是一种神奇的动物。我认为不仅仅是我，蜗牛也被其他许多人的关注。”他是对的。让我们一边欣赏这些美丽的摄影作品，一边在心里轻念那首小诗：《牵着一只蜗牛去散步》。
Phil Price的巨大风能雕塑
来自新西兰的艺术家Phil Price受到美国艺术家George Rickey作品的启发，在上世纪90年代末开始探索动力学，虽然尝试了许多电机驱动的形式，但他最主要的动力形式是风能，来自大自然中真真切切的风。他的作品高大坚固，奠基和普通的风力发电机没什么两样，而上端产生风能的部位却犹如破土而出的新生命，有着极其强韧的生命力，给人们带来一种生命的正能量，也就是说他创造的都是可以产生能量的雕塑。
大卫•希弗绘画作品
伦敦鲜花画廊（Flowers Gallery）将于2015年1月7日至2月7日展出《道路视野：墙地之交》（Pavement Horizons: Where The Walls Meet The Ground），展览将呈现当代著名城市景观画家大卫•希弗的一系列新作品。五十多年来，希弗创作了许多城市建筑，从郊区房子到现代高楼大厦，他捕捉到了城市网状结构的形式美，以及其中居民留下的物理与情感残留物。路面视野标志着不同的观点和规模的变化，希弗的最新作品聚焦于建筑与地面的临界点，细致地记录了日常风景中某个被忽略的的侧面。
参观者置身于奥拉维尔·埃利亚松探索“自我、空间与宇宙”三者关系的展览中
2014年12月17日，路易·威登基金会与艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）合作发起的展览进入到了第二阶段。在这场展览中。奥拉维尔·埃利亚松通过一系列的装置艺术品，在博物馆内建造了一个小型的“宇宙”，让参观者得以在一个真实的环境中探索“自我、空间与宇宙”三者的关系。43岁的世界级艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）被欧美媒体赞为“当代艺术的达·芬奇”。他的创作手段是非常多样的：水、雾、冰雪、矿物质、光的折射和反射、镜像、万花筒结构、和电子产品等材料方法都是他在作品中经常用到的。“光怪陆离”和“气象万千”则是最能概括埃利亚松艺术特质的词语。
视频灯光装置“时间漂移”
德国法兰克福博肯海姆（Bockenheim）校区，德国艺术家Philipp Geist设计的视频灯光装置“时间漂移”（Time Drifts），这是2012年彩光艺术节（Luminal 2012）上备受关注的焦点之一。
《下沉》（Submergence）
Vivian Maier作品
2007 年，生前为媬姆的神秘摄影师Vivian Maier ，其超过10,000 张底片，在美国一处拍卖场以380 美金卖出。经过一连串的宣传工作，这批作品终于2010 年在芝加哥展出，引起摄影界一轮佳话。然而，随着Vivian Maier 的作品愈发出名，愈多人开始注意这批作品版权所属的问题。以至后来占有大部份收藏、也是当年其中一位买家 John Maloof ，唯有找来与 Vivian Maier 血缘关系最近的一位表亲，并付款予他购买这批作品的版权，意作平息事件。
令人难以置信的壁画 酷似三维雕塑漂浮在半空中
葡萄牙街头艺术家Odeith创造出不可思议的绘画，他，它们会欺骗你的眼睛，让你以为他们的3D雕塑漂浮在半空中。我们钦佩他在大型壁画前的工艺水准，这个向Bob Marley致敬的令人惊叹的现实主义。在这里。他的使用类似的阴影技术和一个完美处理的透视墙壁角落。这些装饰的结果产生的视觉错觉跨越整个空间。
日本艺术家 Jiyuseki 石头作品
以往印象中的石头雕刻作品总是很死板，当然也很难跟“有趣”两个字画上等号。但日本艺术家 Jiyuseki 利用天然石块加工出的这些作品，让人觉得有趣甚至不可思议！知道你不相信，但这就是用石头做成的雕塑。死板和不苟言笑的石头会这么有趣，在没看到之前，相信很多人都想不到。Jiyuseki是1982年毕业于东京国立美术大学，之后他就进入了他们的家族企业——成为了一名工艺师。在把注意力转向石头之前，他花了数年时间和金属打交道。后来，他用河边发现的石头进行雕塑，就利用它们原来的形状和硬度，却雕琢出了幽默和令人惊讶的作品。
《周瓦尔顿在加洛佩海滩上》
从20世纪的第一年开始，雅克-亨利拉蒂格就用他那笨重的大画幅单反相机记录着法国上流社会轻盈、奢侈而充满冒险精神的日常生活。对于普通百姓来说，他镜头里的人，也确实是“在空中”。画画、摄影、写作，我不分等级。它们是为了达到同一个目的的不同表达方式：留住不停流逝的东西。如果事情发生得太快，我就会选择摄影，因为这是一门有关短暂瞬间的艺术……关于摄影最有趣的地方在于，它明显是一种表面的艺术，然而却可以抓住一些我甚至没有发现的东西。”
当代雕塑家Simon Gudgeon作品
一个在英国领先的当代雕塑家Simon Gudgeon有一个鲜明而独特的风格，奇妙的集中融合着物的精神和本质，半抽象的形式和极简主义的形态描绘了野生动物们在视觉上最和谐，最美丽的时刻，将自己的情感明白无误的镶嵌在雕塑里，给人一种“自由之美”。艺术家自己说道：”我想用一种新的思路和不同以往的做法使我的作品保持新鲜，我不希望我被称作那种模块式的“野生动物艺术家”或者“抽象艺术家”之类，我希望我的作品应该更加独立，人们可以对它们新的想法和技术作出回应。
平板玻璃片变化出无限开裂旋转雕塑形式
东京艺术家Niyoko Ikuta，日本当代艺术最杰出的人物之一，通常使用平板玻璃制作出令人难以忘怀的可爱小型雕塑作品。在她自由精华系列中，Ikuta使用她的雕塑进行着一个光学游戏，通过无数的弯曲晶体面，用不同的照明和视角进一步增加这些错综复杂、令人愉快的光学效果。在草图的设计工作后，她将简单的窗户玻璃切割成很多个小片，并将它们保持在一个精致多层的形状，使用一个完全透明的胶水，留给我们这些惊人的流体形式。
玛格丽特•基恩《大眼睛》系列
每个成功的男人背后都有一个伟大的女人。这句活对于玛格丽特•基恩和她的丈夫玛沃尔特•基恩来说，却更像是一种讽刺。这部圣诞档上映的新片《大眼睛》(Big Eyes)出自美国鬼才导演蒂姆•伯顿，由曾出演过《美国骗局》的实力派女演员艾米•亚当斯(Amy Adams)和奥斯卡最佳男配角克里斯托弗•瓦尔兹(Christoph Waltz)主演。故事改编自1960年代的真人真事，讲述了“大眼睛”系列作品背后曾经有过的欺瞒、金钱与心碎。
亨特雕塑作品《Small Hybrid》 1964年
