安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）
安尼施·卡普尔（Anish Kapoor），1954年出生于印度孟买，70年代初到达伦敦学习艺术，曾就读于hornsey艺术学院以及切尔西（chelsea）设计与艺术学院，后定居伦敦。他在国际雕塑界具有很高的国际声誉，普遍认为他的作品是结合东西方文化的产物。
安尼施·卡普尔早期的作品常常以彩色粉末的方式出现，这些粉末以不同的造型出现，这种做法的灵感来自于印度市场和寺庙里常出现的彩色粉末推出的小丘。卡普尔早期的颜料雕塑，比如他1982年完成的作品“白色的沙，红色的谷粒，和很多花”就是这一类型创作的体现。Kapoor随后的作品开始更多的运用固体，石头类雕塑作品上往往有孔径和腔的体现，往往暗示物质与精神，光与黑暗，肉体和身心，男性和女性等双重意味。
有一些所谓的批评家曾对年轻的艺术家说，如果你觉得你的作品不当代，那么就把你的作品体积或容量扩大十倍、百倍，那么就当代了。对此，小编认为安尼施·卡普尔的作品像建筑般繁复，有人甚至用“巨大的、壮观的”等词来形容，难道在他的作品中，尺寸也是局限于此意义么？其实那些对于作品尺寸的见解纯属误解，作品的规模应该是工具，规模并非在于尺寸，而在于内容。因此规模不在于一个事物的大小而在于它的意义。
Thomas伸出手去想要触碰耶稣的伤口，耶稣说，别碰我。我们总是想用手去验证我们用眼睛看到的东西。安尼施·卡普尔许多表现非物质的作品就是关于这种手与眼之间的不确定的关系，或者耳朵与眼睛之间。当我们所看着的东西不明确，我们的身体要求某种再调试，它需要明确。我们所在的空间里发生了些什么，时间改变了。时间，似乎变慢了。安尼施·卡普尔认为艺术的谜底是时间。
安尼施·卡普尔曾说：“我们只存在片刻，然后就死了。如果艺术能够永恒，那么它一定要做到更多。”他恨形式主义，认为形式主义意味着主题的死亡，而主题是做艺术家的唯一理由。并非安尼施·卡普尔有什么要说，他无话可说，事实上，做艺术家的全部动因是在工作的进程中去揭露一些深刻的真相。就像Bruce Nauman所说，艺术家揭露神秘的真实，但是能够揭露神秘的真实意味着他知道了那些谜底，可关键在于一个人并不能知晓这些秘密，一个艺术家也许能够以某种形式邂逅它们。
“这件雕塑作品完全沉浸在一个未经勘探的现实及精神维度中。一旦你进入这个巨大的气球内部，其复杂的形态让人不由得联想到一个有机的外太空空间或是自己的内心世界——但当你走出这个空间，围绕着巨大气球的外部游走，我希望参观者可以与作品的片段、和大皇宫玻璃穹顶上洒下的光线有一个全新的邂逅。”
这是2009年曾经在古根海姆博物馆呈现的一件作品，来自艺术家Anish Kapoor的“升华(红色)”，作品简洁、极致、空灵，给观众极大的视觉冲击和想象空间。
Kapoor的作品往往以简洁的方式出现。配以简单，鲜明的色彩。Kapoor愿意称呼自己的雕塑为“非物体”，他希望自己的作品体现出一种超常的状态，这个非物体的功能是Kapoor对另外一个层次的空间和观念进行延伸的途径。
Kapoor的作品常常出现鲜红色，红色对他有特别的感受，Kapoor说：“红色具有某种含蓄和主动的性征，这让我着迷，我总是想用红色创作作品”。
这个长达60米高8米的巨大雕塑占据了整个“教堂”空间，它由一个巨型钢材制造而成，参观者甚至可以进入其内部近距离观看。一旦进入这个庞然大物，人便立刻失去了对空间的感知力，随着空间逐渐变暗，直到漆黑一片完全无光，这使得参观者不得不依靠除视觉以外的其它感官来指引他们通过这个空间。这个通道的入口呈高脚杯形状，内部和外部表面都是圆形的，这使得这个空间与地面接触面积达到最小。在整个展览期间，这件作品会逐渐被160立方米的红土覆盖，届时将使用一个巨大的机械设备来喷洒红土，并形成一个巨大泥堆，到时候，这个扭曲的通道就好像是从泥土中穿过一般。
Kapoor最知名的作品是大型雕塑，这些雕塑往往以简单的曲线结合凹洞和凹陷的方式出现。Kapoor用简单的造型和庞大的尺寸营造出一种让人凝神的氛围，作品凹处所营造的黑暗地带唤起了观众的神秘感受。
带有触感的表面像是一种邀请，反射所营造的魅力也是无穷的。他在芝加哥千禧公园Cloud Gate（云门）的作品很好的体现了这些特点。位于芝加哥世纪公园的“Cloud Gate”是Kapoor的一件代表性作品。芝加哥人把它称之为“豆子”，因为它的外形酷似一颗豆子，这颗豆子是由多块不锈钢板高度抛光焊接而成的，整个雕塑高达33英尺，重量为110吨。
“豆子”的姿态柔和简约，让人看了之后唤起了内心的温和情感，芝加哥的城市景观投射到这颗豆子上，豆子的弧度，凹凸，和图像的反射将人的感受引领到另外一个层次。豆子具有的柔和幅度在与周围景象兼收并蓄之后，产生出了一种超然的力量。在这件作品里，Kapoor强调作品和周围空间达成一种交流和氛围，而不仅仅是“豆子”本身。这件作品充分的体现了Kapoor对作品营造出来精神空间，和空间进行交流的意图。
Sky Mirror（天镜）是和Cloud Gate创作意图类似的作品，一个直径为35英尺的凹面镜悬挂在纽约的洛克菲勒中心，它把城市里的景观尽收其中，像是这个城市的一只眼睛，这是Kapoor在 2006年完成的作品，也是他的代表作之一。
在众多Kapoor的作品中，对立面一直是他所追求不懈的主题：存在与不存在，凸面与凹面，空洞与充实，有形与无形。这些超自然、超感觉的作品把观赏者深深吸引住了。在颜色方面，Kapoor喜爱用单一的和纯色彩来展现作品，“我把色彩看作一种洗礼，一种信仰。”Kapoor说道，“当我创作了一个红色的作品，那它就是纯粹的红色。像Barnett Newman和Mark Rothko这样的艺术家就经常使用这种方式来创作，当你站在这样的艺术品前，你会被深深地吸引，完全被作品所占有。就如黄的就是黄的，水就是湿的如此简单纯粹。
Kapoor说，我一直在做的是表现这个世界里并不在场的一面，是一个幻想的空间，它来自于心智和灵魂的一面，用雕塑把感知到的这一面表达出来，这就是我一直试图在做的。总的来说，Kapoor的创作是形而上学的，超自然层面的探讨，涉及物质和非物质、存在和消逝、空间和非空间等玄学问题。印度的哲学和宗教思考，结合西方艺术的形式和观念的表达，这两方面的合一造就了这位备受瞩目的艺术家。
