生活是体验的过程，艺术是经过洗练后生活的片段。生活好、生活坏都是自身体验后的结论，生活是时空之中体验的过程，时间不停在走，空间不停有变化，人的生活是不能重复的，所以很多东西由于时间及现实条件的局限我们没办法一一体验，但艺术给了我们这样一种条件，可以体验不同的人生获得不同的感动，其实欣赏艺术和吸食毒品的核心原因差不多，无非生理和心理体验的侧重不同，而且同样都很过瘾。
此次展览的作品就让我们很过瘾，作为艺术家郭海强的首次亮相，这些作品可以说花费了艺术家很大的心血，作品历时一年多的时间完成，重点是这些作品均为艺术家在骑行的过程中完成，郭海强喜欢骑自行车，在他看来这项运动可以给他带来身心的愉悦，同样他的创作也是如此，为的是身心的愉悦，在他看来有什么比这还重要呢？他几乎每天都会骑行探寻自己周围环境的特色，既是作为一个骑自行车的人，又是作为一位艺术家。身体付出的努力和艺术上的自由实践之间的独特结合，成为完美的平衡，为他的作品赋予了一种方向感。他的作品直截了当，具有明确的色彩感，揭示出艺术家对创造的坚持不懈。
郭海强的家乡在西安，他骑行的路段也在西安，属于秦岭山脉，为什么选择这里作为自己骑行的路段，郭海强表示这里有很多的弯道，很像环法自行车赛的赛道，在这里可以让自己有更好的体验。郭海强每天骑自行车所抵达的目的地并非事先确定，而是根据自己的体力条件来决定。他的作品尺幅都不大，这与他创作的条件有关系，每次出行他会带一些油画棒、纸张和一个小画架，从一个地方骑行到另一个地方，而画中的场景都是有感而创作，或阳光或阴郁或开阔或闭塞，观者随着画面的延展仿佛可以身临其境，置身于那公路之中，更会被其中那淡淡的一丝“心情”所感动。
郭海强的室外写生让人们很容易想到早期中国当代艺术家们，例如七十年代无名画会的画家们，他们在文化大革命期间就开始从事室外创造，当时艺术自由尚且是一种奢侈，更不必说去描绘自然景色。然而他们的态度和对艺术自由的迫切追求鞭策着他们采取行动。对郭海强而言，决定放弃大城市的生活，也就是浮躁的都市环境和资本与机遇的诱惑，以及随艺术界的繁荣而来的焦虑，并选择生活在接近自然的地方。他的关注点和动机都很简单：探索绘画创作。为了克服山地环境的高度，通过完全身体付出的努力而获得身体位移的体会，这为他提供了一种平衡，或者某种“引力”，无论是身体上还是心态上，这一切都体现出他的艺术实践是独特的，他具有一份“野外的自由”。
