通过鲁明军在《形式的秩序——图像，目光与言语》中对于曾宏的描述我们能够更深度的了解其创作：和许多艺术家一样，曾宏也很警惕自己被定义和归类。尽管图像是他绘画的基础，但对于种种庸俗的、被误读的图像话语，他一直保持着抵触和抗拒。“反图像”并没有让他导向形式主义和抽象美学，他不相信艺术可以从活生生的经验中抽离出来，不相信由笔触、颜料、造型支撑的所谓“纯绘画”或“纯艺术”存在，而坚持认为艺术始终涵有现实的一面。按他自己的话说，艺术是需要一个现实的尾巴的。
杨画廊此次展出了曾宏近三年的新作品，艺术家去除了此前作品中具体的建筑立面与情感经验，对其中的直线、空间、形体等因素进行了整理，并据此描绘出屏幕一般的效果，从而使作品脱离了原有的形象，而呈现出坚固的视觉体验和纪念碑一样的感受。艺术家力图在平面之中获得一种空间感，在形体、线条和空间关系的不断推演中，使得这些单纯的画面具有更为复杂的细节和微妙的感受。
同时展出的《序列》三频录像装置作品，是曾宏在工厂的拍摄的一组镜头，摄像机被放置在生产机器上，而获得了重复的影像，并提示了镜头里缺席的劳动者。在此，劳动，并不是中国式的修行哲学，而是一种商业交换与身体规训机制。在这样不断的重复劳动中，人获得的并非自我的完善，而是不断的反抗意识。而在此次展览之后，曾宏除了绘画以外，准备开始做另一个新的录像装置作品。
据悉，该展览将持续至4月19日。
