“回声”奥利维艾罗雕塑展
展览时间：15/04/10-15/05/24
展览地点：上海当代艺术馆
上海当代艺术馆非常荣幸在初春时节为观众带来2015年度第一场大型展览，“回声-奥利维艾罗雕塑展”是一个不仅需要观看，更需要去聆听，去感受的展览。正如奥利维艾罗先生所说，《回声》是一场“既水平又垂直，既饱满又虚空、既潜藏又凸显、既存在又消失、既亲和又乖张、既隐蔽又露骨、既是大海也是高山。”此次展览将展出奥利维艾罗先生过往的代表性作品及近年来的全新创作，除了雕塑以外、还有素描、油画，总共46件/组。
乔—彼得•威金个展
展览时间：15/04/10-15/05/09
展览地点：南京艺术学院美术馆
乔-彼得·威金（JOEL－PETER WITKIN）是当代全球最著名的艺术摄影家之一，他的作品直面人性和生死，擅长利用舞台造型来展现主题。他对欧洲艺术史的熟谙使他的作品中随处可见浪漫主义、象征主义、超现实主义甚至表现主义的影子，充满精神性的追求与浓郁的宗教情结。绘画般的质感是领悟威金的初始，因死亡而引发的诱惑和被禁锢的爱是他作品永恒的主题。
Think of PONG何思芃个展
展览时间：15/04/11-15/05/03
展览地点：诚品画廊(台湾)
何思芃身为资历十余年的收藏家，其与古董时尚珠宝的渊源始于英国留学时期，收藏范围涵盖Trifari、Vendome、Boucher、Coro等众多品牌。时尚珠宝于二次大战后的美国崛起，在可可香奈儿女士推出一系列以仿珠、半宝石等设计的作品后掀起穿戴风潮。何思芃2008年取得美国GII珠宝监定证书后，于2012年正式踏入绘画创作，此次个展不仅展出多年来收藏精选，更可以欣赏”回之习作”、”觉之习作”等2015年全新系列古董珠宝绘画。
时空·流痕——喻慧作品展
展览时间：15/04/11-15/04/20
展览地点：中国美术馆
喻慧，国家一级美术师，中国工笔画协会副会长等等，获第十届全国美术展览中国画银奖。喻慧的绘画以工笔花鸟画见长，并以特有的绘画语言和艺术样式在当今画坛中占有重要地位。从墨石、禽影到花魂，这些看似冷漠没有生命的物体，在喻慧的画中却是鲜活的，有着永恒的象征意义，画家将自己心灵的感悟，通过画笔来表达这些生命的存在，一切都在无声无言之中。
离相：2015年度第七届三影堂摄影奖作品展
展览时间：15/04/12-15/05/31
展览地点：三影堂摄影艺术中心
经过三影堂评委会的初选，我们已经从473位参赛者的作品中选出27位艺术家入围本届三影堂摄影奖作品展。本届摄影奖设立三影堂摄影奖大奖及日本资生堂优秀摄影师奖。三影堂摄影奖大奖获得者将获得奖金人民币8万元，资生堂优秀摄影师奖获得者将获得奖金人民币2万元。评选最终结果将由国际评委会评选后，于作品展开幕式当天公布。
王家增作品展
展览时间：15/04/12-15/04/30
展览地点：北京悦·美术馆
本次展览将展示王家增近两年创作的布面油画、纸上丙烯及版画作品，全面体现了其在《工业日记》系列作品之后以反思精神和人文情怀关注中国城市化变迁的创作脉络。王家增作品一直有着清晰、自然发展的基调，从早期的版画作品到《工业日记》系列、《同一屋檐下》、《镜子》系列作品直至近年的《城.迹》，都是对中国工业化、城市化这一创作主题的不断展开、延伸或者变奏。
邵一个展：造图腾
展览时间：15/04/13-15/05/17
展览地点：香格纳画廊北京空间
这也是邵一在北京的第一个个展，本次展览将展出艺术家最新创作的装置作品。《造图腾》是艺术家对于“物”，造物以及物的精神化形象的思考。邵一以所有的“物”和“现实”所产生的现实的规则和材料为对象，把它们置入邵一的象征体系中并且提出升华和转换的要求。
伦勃朗的时代——重要十七世纪荷兰巨匠绘画私人收藏
展览时间：15/04/16-15/05/10
展览地点：龙美术馆(西岸馆)
纵观十七世纪各种画作，当数素描最能完整捕捉当时荷兰的民生与文化。“伦勃朗的时代”将展出81幅精品，全部来自全球最顶尖的十七世纪荷兰素描私人珍藏之一，历近四十载的精心挑选及购藏，尽显藏家之博闻闳览及品味独具。此收藏展搜罗当时最享负盛名的艺坛巨匠之杰作，包括伦勃朗、雅各伯·伊萨克斯·凡·雷斯达尔、亨德里克·亚维康普及杨·凡·霍延等，全面呈现十七世纪荷兰生活与文化面貌。
第49届德国科隆艺博会
展览时间：15/04/16-15/04/19
展览地点：德国科隆举
与瑞士的Art Basel、法国的FIAC、西班牙的ARCO等世界顶级艺术博览会齐名的欧洲艺术盛会——第49届科隆国际艺博会将于4月16日至19日在德国科隆举行。本届科隆艺博会吸引了来自世界各地23个国家的约200家高品质画廊参展，带来的作品涵盖了现代艺术、战后艺术和当代艺术。
白话——刘庆和在香港
展览时间：15/04/16-15/05/24
展览地点：香港大学美术博物馆
与以往多是关注当代性或强调宏观场面的展示不同，刘庆和这次的展览作品集中展现了近一个世纪以来一个家庭的生存兴衰。通过近百幅精致的水墨作品，我们看到了一个老人和一个少年在世纪的时间长度里，各自以自己的方式所走过的足迹，如同记忆长度的横截面，裸露在回望的鲜活面前。作品中所体察到的，表现出的和隐喻其中的含义，让观者感受到一个小小的家庭与动荡的社会，个人的下意识保护和集体的冲动、亢奋之间的痛楚和无奈。
