李文亮作品
1、
文亮从广东办个展回京，听朋友们说展览的画全部卖光。我问文亮，广东的市场怎么样？"广东人民喜欢有颜色的，他们叫好彩头，因此开展当天，着色的画全卖掉了。剩了几幅纯水墨的，直到闭幕那天，才被几个搞设计的朋友买走。在广东人看来，一团团黑墨不吉利，叫触霉头"。文亮不紧不慢的娓娓道来。
全世界再找不到像广东香港地区"讨吉文化"这么发达的地方了。比如，广东人一见面问在哪里发财，比北方人问忙什么呢听上去悦耳程度大不同。又如广东人狂爱8，与4结仇。这是一种地域文化，在改革开放之后迅速传染到北方大部分地区。人类总是有趋利避害的诉求，比如你祝一个讨饭的"恭喜发财"他也不会当挖苦听，说不定晚饭就能讨到一只龙虾呢。
广东香港地区画家大都用色比较浓烈，画面比较漂亮，这就是地域文化的反应吧，一方水土养一方人。文亮画展的成功给了北方画家一些启迪，关于色彩的，关于"讨吉"文化的。当然，艺术与市场并非一回事，我看文亮近期的山水画，笔墨淋漓的一点颜色也没有，也许，他根本就没把市场放在心上。
2、
每次见文亮，他都从闲聊中谈到古玩收藏的话题，有时还掏出几个小玩意给我们把玩儿。古董大腕老杨评价，文亮眼力不错。这大概与文亮好读书有关，玩古董一定要有国学底子，若对物件当时的历史文化及艺术审美一无所知，那打起眼来，只有瞎了的份。文亮笑笑："要不打眼，还要有好的心态，兜里只有买小玩意儿的银子，心里总想着捡故宫国宝的漏，那就危险了"。
画画的人大多痴迷古玩，不少画家卖画的钱转眼又都交给了古董贩子。但古玩这个东西与艺术密不可分，甚至影响画家的品味高下与笔墨的优劣。看文亮的画中笔墨，让人马上联想到他包里的珠子玉器，岁月的包浆，材质的润泽都蕴含其中。作为一个中国画画家若笔墨不够润泽或缺少古意，到可以向文亮老师学习，玩玩小古董，先提高眼力和手上的感觉。
3
文亮"北漂"十多年了，严格地说，他不能归"北漂"一族。他没在圆明园宋庄里白手起家过，他是山西画院的职业画家，在太原活得好好的，但他不满足于此，于是进京买房，先后在北京画院、中央美院学习过，为的就是完成笔墨理想。
文亮告诉我，他画画经常十几天不下楼。这是一种想把笔墨弄好的理想状态，是很难得的。现代生活节奏这么快，谁能十几天不被干扰。画家朱新建以前跟我讲，他特想被抓去坐两年牢，那样就可以专心把笔墨问题解决掉。新建说话极致了一些，但画家北鱼也表达过同样的想法。笔墨需要一段时间不间断地研习，才能有个小飞跃。于是，我挺羡慕文亮的。想画画的时候大门不出，想会朋友的时候，开着卡迪拉克上四环，邻居都不知道他是干什么的，见相貌端正气质不凡，还以为是影视明星呢。这是一种"半隐居"的生活，时尚的说法叫"宅男"。难怪文亮这几年的花鸟山水有了飞跃性的进步。文亮若在太原，每天有各种展览开幕、酒会等着，哪里还能专注笔墨。在中国，开幕式和酒局无疑拖了不少画家进步的后腿。
古代文人隐居大都选择山林。比如王维居于辋川，诸葛亮的茅庐也不会在市区。但现在的老天爷比古时候脾气暴烈了许多，弄个山洪什么的，山居就会被冲跑，隐居者就会有牺牲的风险，因此，文亮的半隐居方式给了我们启发，大隐隐于市，大隐隐于京。至少这样比较安全可靠。
文亮的画风文气而脱俗，大概与他的半隐居式活法有关，唐代的王维也是因为隐居，才开创了中国的文人画。文亮的方式也许会影响画画的一代人。
众家说文亮
刘曦林
余多年研究画学，那"画"字是疏忽不得的。除此而外则重一个"文"字，文指文思、文心、文化。宋代邓椿将"画"与"文"衔接起来，有"画者，文之极也"之慨，此说成为千百年来中国文人画美学思想之核心。文亮君于此有夙慧夙缘。在他的名字里不仅有"文"，而且这文是有光的，这文之亮，文之光便是中国尚文传统的一种体现。将这传统嵌入人的名号里，便暗寓了一种期冀，一种理想，这自然也是中国的传统。
文亮于画是讲文思的，他显然是从文人画的传统走来，不仅讲这分笔墨，而且总想别寄一种情怀或感慨，这便是一种文心。这文心渗透在笔墨纸绢之中，是不一定非要题写在画面上的，因为画毕竟是文的造型表现。如果说笔墨中寓有文思是他与许多画家的共性，而笔墨间有光则是他的个性，就如他的名字--"文"后有个"亮"字。这光常常借或明或晦，或浓或淡的墨色衬托出来，或隐或显地闪烁在天际或草木间，更多的情况下则是从幽暗背景下白鸟的造型上放射出来，览之有恍兮惚兮，炜炜煜煜之感，更显得那白鸟仿佛是画家心思中圣洁的仙女，或者又暗寓了一种难以确说但思之有味的形而上的东西，文化上的东西。我喜欢这束光，戏称之为文亮花鸟画的一束灵光。因了这束光，使之走出了传统文人画，具有了现代的精神性；因了这束光，使之不同于左邻右舍，而独立于画坛。
文亮的画还有许多其他的优点、特点。余独喜此灵光，并希望这束灵光熠熠生辉于未来的时空。
吴悦石
书画虽小道，然其涵盖社会人生。故可以补正史之不足，笔墨之特殊表现，大可以观道，小可以观心。微妙法门，千年之下，愈见其盛。
文亮秉持传承醉心翰墨，苦心孤诣，得窥其真。故其书画醇正清雅，古意盎然，文心墨妙。每得静思，余喜其以书入画，绵中藏针，舒缓飘逸，得书画之三昧，发性情之雅思。此为书画界之大幸也。后者知之，勿谓余之累言也。
范扬
文亮是位难得的好画家。这样讲并不是客套，因为在当下这个纷乱的世俗中，像文亮这样还能保持一份自信与平和心的画家是极为难得的。他为人真诚善良，为艺气格高迈。文亮在传统上下过大工夫，宋元明清历代大家经典无一不在他的关注与研究中。他细笔一路得益于钱选、南田，粗笔一路又受益于青藤、白阳、缶翁、白石，其作品无论是细笔的娓娓道来，还是粗笔的直抒胸臆，都是那样有分寸、有涵养。他不看重所谓的个人风格，他懂得厚积薄发的重要与"画即人"的真谛。多年来他在博大的传统文化中滋养自己，追求高古典雅的艺术境界与放逸清新的艺术品格。他在花鸟画创作之余亦偶作山水，他的山水画不同凡响，在我看来一点不输于专业搞山水的画家。他在品鉴方面也是下过一番功夫的，对历史器物的真伪与断代颇具慧眼，几近专业水平，我想这与他"好古"情怀和对传统的深入研究是分不开的，他有比别人更深的文化情感。他的作品有古意、有文气，正是得益于他对"文脉"有清晰地认识。文亮是个有抱负的好画家，他已是当代画家中的佼佼者，凭他现在的积累与实力，我是看好他的。
