庄俊：我们要判断的是，这个美学概念是否正确

【导语】年轻艺术家和当代水墨作为近两年艺术市场的热门话题一直备受争议，佳士得上海2015春拍却将这两项作为主力。在佳士得看来，用年轻艺术家来定义这批艺术家不够准确，在以年龄作为限制的同时，也限制了每位艺术家作品的独特性以及在当下语境中，这批艺术家的集体思考。而对当代水墨的关注也不应桎梏在作品的表面和市场价格，更应强调对这种独有的美学概念。为此，99艺术网特别采访了佳士得亚洲二十世纪及当代艺术部专家庄俊。
 
99艺术网：从拍品数量看此次加大了年轻艺术家作品的比重，出于什么考虑？

庄俊：我们这场年轻艺术家的板块是比上场还要丰富，并且首次拿年轻艺术家作品来做图录封面。佳士得上海从2013年秋拍第一场拍卖，就开始推广年轻艺术家作品，佳士得的国际化视角也促使我们去发现新的好的作品，这些艺术家也可以通过我们这个平台向国内和国际两个市场方向发展。

99艺术网：此次春拍对年轻艺术家及他们作品的选择标准是什么？

庄俊：我们有一个明确的方向，征集过程中会着重寻找一些作品，主要对象还是已经具备相对成熟的市场的艺术家，这些艺术家虽然年龄不算大，但可能在在十年前就已经开始在一级市场上出现了，比如2013年推出的刘韡，2014年推出的王光乐，郝量以及今年推出的贾蔼力、仇晓飞、屠洪涛等。具体作品则是能够代表一个艺术家的个人风格的代表作。比如说此次贾蔼力和仇晓飞的巨幅作品，以及彭薇的册页等。我们拍卖征集范围非常广泛也十分开放和透明，每个客人只要他愿意和佳士得合作，我们都会有一个评估系统并进行专家评估。

99艺术网：如何从作品中找出这些年轻艺术家的共性，来进行市场推广呢？

庄俊：从拍品具体的创作背景或许能看到这批艺术家的共性。例如此次封面作品，贾蔼力的《无名之二》，这件作品是贾蔼力07年创作的一幅作品，他的作品主要是向英国诗人艾略特的诗作《荒原》致敬。
   
贾蔼力用他家乡丹东鸭绿江边作为创作的题材背景来创作的，因为他出生于丹东，是东北亚地区的中心地带，丹东是很有意思，它正好是江的对面是北韩，这个地方一直是战争的一个很重要的军事要塞，像甲午战争和朝鲜战争。这个艺术家对自己的地域文化，对这种历史的变迁和包括东北在80年代末期整个经济变革中的变化的感受和经历，我觉得他是以一种亲临者和旁观者的双重身份进入这样一个话题。

从技法来讲他的这幅作品用了非常古典的文艺复兴时期的一些构图方式和绘画技法，但是整个概念表现又是非常当代的。所以也很好的能体现你怎么在一个画布上进行融合一个古代的古典的一种绘画技法，然后在画布上完成一个当代艺术的表现。

这次春拍郝量的作品也有背后的创作故事背景。郝量的创作来源是一幅意大利的小说《消失的城市》，小说讲了一个故事是说马可波罗当年来中国见忽必烈可汗的时候让他讲一些家乡有意思的事情，马可波罗就讲了这么一个故事，有一个城市叫格拉瑞斯，这个城市有五百年的历史，非常得古老，有一天这个城市突然消失了，化为蝴蝶飞走了，这是非常浪漫的一个中世纪的故事。郝量这幅作品的构图、故事情结叙述性就是从这个故事里来的，下边很多房子也是中世纪的，慢慢这些城市化作了一个一个蝴蝶飞走了。

我们觉得跟达明安•赫斯特的“蝴蝶”的概念不太一样的是，郝量这幅作品是用墨彩在绢上的，墨彩跟绢都是中国传统书画里面的材质，在一些蝴蝶的处理方式和整个构图方式上也借鉴了中国宋代的花鸟绘画里的一些概念，但是又讲了一个非常美丽动人的中世纪的西方故事。

这就能很好地体现所谓中国年轻艺术家，他们如何在当下这个语境把传统和当下的概念结合。
 
99艺术网：此次还重点推荐了墨彩版块，和当下我们谈论的当代水墨有哪些区别？能否具体介绍一下？

庄俊：墨彩单元从去年秋拍的时候就在推广，当时那个专场是100%成交，两个世界纪录。当时推出来我们是想可能就是当下的当代水墨这个概念，但是我们觉得这个概念相对来说有一些欠缺。不管是中国还是西方，还是亚洲其他地区的，不管是二十世纪还是当代艺术家，每个时代的艺术家创新都是自己独特的印记，所以我们这个单元精选了来自东西方，包括日韩国，新加坡的艺术家，看他们怎么用笔、墨、绢、纸这些传统的媒介，怎么用自己的语言反映出各个地域不一样的文化特质。

比如在这次的板块里边的两位新加坡华裔老艺术家，他们也运用抽闲的概念，但是他们用墨和纸张来作画。中国艺术家李华弌老师的作品《奇峰》，大家可以看到他的作品给人的第一反应是“这明明不是一幅山水画嘛”，但仔细看他的内在很有意思，这个山不是一个真实的山，是西方构成主义的构图方式，用拼贴和叠加的效果完成了他心中的一座奇峰。构图方式和细节处理运用了西方的艺术语言，但是用的纸张，用的墨和皴法又是很东方的，通过这种方式把自己心中的山水回到中国古代书画里边画心中山水中去。中国书画不是去临摹，不是去写生的，而是临摹之后画自己心中的样子，这也是李老师这件作品有意思的地方。他是一个当下的艺术家，他怎么把在海外多年对西方艺术的特点融合在中国传统书画里面。

99艺术网：去年开始，当代水墨“唱衰说”在一定程度上影响了作品的成交价，您觉得这是否会佳士得上海此次春拍成绩造成影响？

庄俊：我们从来不会把一个作品是新水墨还是旧水，是当代还是什么，我们在推荐的是每一个我们值得推荐的好的艺术家的好作品。比如说要说刚才那个，比如说我们佳士得去年秋拍10月25号，您可以看到我们墨彩单元是100%成交，两个世界纪录，包括郝量、邱德树，这是去年的两个世界纪录，如果用一个非常简单的概念去套那个板块，每个板块的说法都会变得很有争议。其实你把所有当下艺术家怎么用传统媒介进行突破和创新的概念放在一起，就是另外一种天地，而且我们在这个单元里面不单单只有中国艺术家作品，我们有新加坡的，有日本的，有韩国的。这不是一个所谓的某一个小市场或者是小板块的概念，而是美学概念，我们要判断的是，这个美学概念是否正确。