诗婢家2015春季艺术品拍卖会精品预览

大师遗墨

大师遗墨——陈子庄

陈子庄先生的绘画艺术最重要的价值，在于其作品中饱含的独特精神气质，在继承传统的基础上创造了具有新高度、新面貌的笔墨语言系统。陈子庄生前的坎坷与落寞虽令人扼腕，却也不能不被理解为他的绘画艺术中所特有的率性纯粹、独立于世的气魄之源。因现实诸多阻碍与钳制，反倒使世俗牵引与诱惑与陈子庄先生的创作几乎毫无牵扯，他以乐观通达的性情与修养，将现实生活的种种际遇感触融汇在每一笔墨色间。

 陈子庄生前好友吴凡先生以“奇兀的形式”与“宁和的情绪”之反差形成的张力来形容其绘画艺术的特点，这形容似乎再合适不过。如此次成都诗婢家2015春季艺术品拍卖会中亮相的作品《金鱼》，淡墨略染花青勾点柳条、柳叶，一看便知是初春嫩柳，三只戏游金鱼也是简笔涂抹，淡赭微红在淡墨轮廓中提点出眼、鳍、尾，数笔即出虚谷画意而更具率性。这件作品虽画家自题为“试笔作”，自认可以留作画稿而非正式作品，但正是这随意抒情之笔却更凸显其笔笔出奇、画意天真的特点。

编号：196

陈子庄 1913-1976

金鱼

立轴 设色纸本

84cm×44cm 约3.3平尺

RMB：500,000—800,000

款识：以夹江劣纸试笔作留稿可也，南原并记。

钤印：陈子庄

陈子庄  金鱼

编号：187

陈子庄 1913-1976

夏日丹山

镜心 设色纸本

22cm×26cm 约0.5平尺

RMB：200,000—300,000

钤印：石壶

出版：《澄怀味象-陈子庄作品集》P90，四川美术出版社，2014年

陈子庄  夏日丹山

编号：195

陈子庄 1913-1976

西蜀名园第一枝

镜心 设色纸本

103cm×35.5cm 约3.3平尺

RMB：600,000—1，200，000

款识：岁在癸卯正月于成都，南原。

钤印：子庄

陈子庄  西蜀名园第一枝

大师遗墨——吴一峰

吴一峰的山水画风格与现代中国绘画艺术发展中的写生之风盛行息息相关。中国近现代绘画中所谓“写生”与古代绘画理论中“外师造化”“写真”“传神”有所不同，形式上为以视觉科学为基础的表现方式，追求与具体实境的对应，其审美取向的内涵则更为复杂，是源自西方的文艺理念进入中国社会视野的综合发展。写生之风的盛行与近现代中国面对国家兴亡与新的国家建设两阶段息息相关，与充满革命理想的现实主义相契合，具有新的时代美学意义。

《光荣之家》为吴一峰先生1955年在秦岭地区写生画作，题记“送儿子参军入伍保家卫国为大喜之事”明确了主题。图绘陕西地区典型的窑洞式民居，画面最前方是正在与家人告别的军人。吴一峰以传统皴擦笔法描绘的山体树石，画面由实景透视的前后关系构成，在主体的人物周围形成环绕式的场景，山川的壮丽多姿与家园的安宁美好在画面中更加强了其主题的表达。这正是吴一峰的写生山水画所具有的重要意义，是山水画近现代形态转变的典型范式。

编号：161

吴一峰  1907-1998

光荣之家

镜心 设色纸本

39cm×56cm  约2平尺

RMB：120，000-160，000

款识：送儿子参军入伍保家卫国为大喜之事，一九五五年在秦岭写生时所见，吴一峰并记。

钤印：吴立之印 一峰

吴一峰  光荣之家

大师遗墨——王易

王易先生的绘画最突出的特征是不论人物、山水、花鸟皆用松动的软毫行笔，虽用软毫却无乏力之感，而能骨力、气韵俱全，且格外多一份活泼律动。这可称“破格”的独特画风，来自其绘画天赋的自发自学，以及艺术家对自身内在精神力量的不懈追索。有人评论王易先生的绘画语言是“当代”的是“新”的，但画分“新”“旧”也不可只看外在形式。王易先生的绘画创作确实是以极自在的、独特的笔墨形式表现，仿佛既无古人古法的约束，也无写生求真的负累，却是真正的一种自我精神世界的追索与修炼，使他真正回归了古人画山水“澄怀味象”以“畅神”、画花鸟“由意生”而寄情的深层次内在追求。

在本次拍卖会上亮相的数件王易先生作品，均属其具有代表性的精品佳作。其中山水画作数件，皆以其典型“满构图”而作，画苍松树下的人家、山谷中辛勤劳作的居民、幽然青山间平静水面上一叶孤舟、赤色风景里几处青蓝瓦顶，意境悠远、引人遐思；王易先生笔下花鸟鱼虫则更趣味横生：独立雄鸡圆目怒睁；初露春笋间蛙群嬉闹；还有成片的鲜艳红桃，鸟落枝头，鱼戏水中，一派生机跃然纸上。不论山水花鸟，王易先生皆以畅快笔墨挥洒而出，这淋漓气魄虽肆意而存温情，虽奇异而存法度，实为一种真正能“化古”而“出新”的学养境界，因而具有能经时间考验的经典气质。 

编号：68

王易 1928—2012

山水

镜心 设色纸本

99.5cm×34cm 约3.1平尺

RMB：55，000-80，000

款识：己丑年立秋后写，王易。

钤印：王易

王易  山水

编号：72

王易 1928—2012

桃花小鸟

镜心 设色纸本

68cm×39cm 约2.4平尺

RMB：30，000-50，000

款识：季之王易写。

钤印：王易

王易  桃花小鸟

上世纪四十年代初，近现代大学者义宁陈寅恪入川有“自笑平生畏蜀游”句，虽是感慨蜀道之难，实际上是深叹蜀中高人自在。晚清以来，有“惟楚有才，于斯为盛”之语，盖荆湘有曾左之辈，成有清中兴气象。而后，有西蜀颜蒲诸贤，保路风潮而得天下之先。真是一时名流，百世风流也。念之，可易前句一字成“惟蜀有才，于斯为盛。”每一次的北方之乱，都造成了北方士族南迁，一部分到江浙、两广，一部分迁移到经两湖、两广辗转到了四川，这些到了四川的士族中间的大部分又来到了成都定居、繁衍，遂占籍为成都人氏。成都因之成为四川本籍、客居、流寓四川艺术家们进行艺术创作、研究的最佳选择。从当前全国范围看，四川的书法篆刻艺术家，赫赫有名并且影响甚广的有包弼臣、顾印愚、赵熙、谢无量、乔大壮、郭沫若、张大千、颜楷、刘孟伉、徐无闻等。成都的书法篆刻聚集了来自巴蜀、来自全国各地的文化精英，他们与成都本地的书法篆刻家们，相互切磋、相互砥砺，创作出了无数传世的艺术佳品，形成了与京华、江浙、两广等四地并驾齐驱的艺术格局，构成了近现代中国的书法篆刻史。从这个意义上面讲，近现代的成都是书法篆刻最佳、最好的积淀地，它所呈现的书法篆刻创作、研究水平代表了巴蜀书法篆刻水平。

——向黄

编号：96

赵熙 1867-1948

书信册页

册页 水墨纸本

RMB：80,000—120,000

赵熙  书信册页

编号：125

刘东父 1902-1980

对联

立轴 水墨纸本

136cm×31cm×2 约7.6平尺

RMB：15,000—30,000

释文：能攻心则反侧自消,从古知兵非好战；不审势即宽严皆误,后来治蜀要深思。

款识：此成都武侯祠长联为清末盐茶道史赵藩撰书。词意似在讽疆吏岑某，当时长辈传说如此。

钤印：刘东父 曾藏重庆民风堂

刘东父  对联

编号：119

向楚 1877-1961

书法

镜心 水墨纸本

32.5cm×49.5cm 约1.5平尺

RMB：4,000—8,000

释文：酒薄刻痕不上襟，积年忧乐□先侵。

款识：无量老兄将之北京任人民大学讲席，即次分别无韵赠行。一九五九年九月，弟向楚。

钤印：向楚

向楚  书法

编号：117

方旭 1851―1936

倚杖听鸣泉

成扇 水墨纸本

RMB：8，000—12，000

释文：风雨江城卧白头，诗个远寄自渝州。新词珠玉饶清兴，古坝珊瑚忆旧游，世事桑田三更海，吾生萍水一浮沤，兴世贫富都忘却，賸有水心讬唱酬。

款识：（画）癸巳夏以应，？学兄法正，弟渔盫。

（书法）乙亥长夏答陈硕甫渝州录侣，直先仁兄两正，鹤叟方旭时年八十有四。

钤印：渔 盫

方旭  倚杖听鸣泉

冯建吴（1910—1989），四川仁寿人；字太虞，别字游，出生于四川仁寿的 书香世家，少年问学于方旭、刘咸荥等蜀中鸿儒。青年时代辞家东下，游学江南，求学于昌明艺专，这所由吴昌硕亲友后嗣所办的学校里，太虞远淑昌硕遗风，师秉王一亭、潘天寿、诸乐三等吴门再传弟子，于诗书画印奠定了深厚根基。学成回川，意气风发，与同仁共创东方艺专，因抗战办学中落。于1956年开始在四川美术学院担任山水、书法、篆刻、诗词教学，一生桃李满天下。 

评价冯建吴先生艺术特点与高度时，人们往往十分强调其诗书画印四绝的文人画特征。然而人们也应当看到他与同时期其他中国画家一样，在传统美学源流与新时代人审美需求的博弈之间经历挣扎磨练。在主流文艺观念倡导现实主义、写实技法的背景下，直接对景写生、描绘人民大众建设和改造山河的形象成为山水画创作探索的必经之路。在传统中扎根，积极地面对时代变化，终使冯建吴先生成为川渝现代中国画领军人物之一。

编号：326

冯建吴 1910-1989

可以横绝峨眉巅

镜心 设色纸本

145cm×363cm 约47.4平尺

RMB：1，000，000-2，000，000

款识：李太白诗句七八年十二月建吴于成都。几穿云界上层巅，漫倚高寒览大千。雪岭峥嵘天忍破,银潮浩瀚海无边。梵宫金碧天龙象，何狱棋枰琨斗躔，我自登临慨横绝，长庚去后已千年，登峨绝顶得此诗。画七八年冬冯建吴并题。

时无时有大峨山,山在虚无缥缈间,我昨登临出云界,卧云庵畔得诗还。再题旧句补空，建吴记。

钤印：太虞 建吴

冯建吴  可以横绝峨眉巅

《可以横绝峨眉巅》,以峨眉山为主题，峨眉山为我国佛教四大名山之一。是普贤菩萨“依本愿而现像于峨眉山”。《杂花经·佛搜记》中载：“震旦国中，峨眉者，山之领袖”。历代文人墨客皆留有不朽之作。李白一首《蜀道难》，“西当太白有鸟道,可以横绝峨眉巅”。成为流传千古之名句。冯建吴先生对蜀中名山大川，游历甚多，尤以峨眉山倾情有加，一生曾先后十余次登临峨眉山写生，吟诗作画，留下了百余幅写生稿和数十首诗词。《可以横绝峨眉巅》是1974年冯先生代表作品之一，是太白之诗意画，也是极具创意性的巨构之作。画面构图空灵奇绝，山形气势恢宏而富秀润；是幅冯先生挚如椽管惟，携金措刀用笔，横塗竖抹，姿意挥洒，兼工带写，浓墨重彩，殚精写就。并题七律诗一首：“几穿云界上层巅，漫倚高寒览大千。雪岭峥嵘天忍破,银潮浩瀚海无边。梵宫金碧尊龙象，河嶽棋枰混斗躔，我自登临慨横绝，长庚去后已千年。”此诗冯先生曾书写被镌刻于峨眉山金顶碑廊，1979年再书置于乐山大佛寺凌云寺碑廊。

——李晟

编号：327

冯建吴 1910-1989

夹竹桃

立轴 设色纸本

144cm×90cm 约11.7平尺

RMB：200，000-300，000

款识：我爱杈枒夹竹桃，不修边幅美来標，纷纷缀素春秋夏，装点山城分外娇。重庆植夹竹桃以美化山城，殊增画镜。新居楼畔，数株高柯巨干，乱法粗服，古觉离奇，伴我婆娑岁月，亦别有情意也。祗笔写之并赋诗记事，时癸亥秋冯建吴。

钤印：建吴 太虞印信艺无止境

冯建吴  夹竹桃

《夹竹桃》一幅画整枝红花夹竹桃，别出心裁取其背向，浓墨简笔铺画主干与最近处枝叶，淡墨枯笔变换绘略后处以拉开层次，画花用浓淡不一的红色圈点成组，画面整体笔意简净，却将夹竹桃树枝杆伸展、叶质硬挺、花开如云的特征鲜活的表现出来。观画者仿佛就站在这满树花下,间隙留白处似阳光从花团枝叶间漏下,颇具感染力。从题诗看，此画正是画冯建吴先生当时居所附近常见的夹竹桃树。这题材并非传统上固定的有丰富象征含义的花鸟物象，而来自画家最亲切的生活，因而冯建吴先生此作既体现了文人清雅脱俗的内在诗意，又饱含新时代人生活的、自然的真实情感，这也正是其最重要艺术特点。

编号：316

冯建吴 1910-1989

山村秋色

立轴 设色纸本

69cm×47cm 约2.9平尺

RMB：80，000-120，000

款识：七八年秋仲，建吴写于北京西郊。

钤印：大走客 冯建吴印

冯建吴  山村秋色

编号：319

冯建吴 1910-1989

峨眉绝顶

镜心 设色纸本

32cm×41cm 约1.2平尺

RMB：35，000—50，000

款识：山高凉月少于丸，钴瓦楼居似广寥，无际绵云补足底，情怀放得九妆宽，峨眉诗此境，建吴。

冯建吴  峨眉绝顶

编号：322

冯建吴 1910-1989

西湖

成扇 设色纸本

RMB：60，000-120，000

释文：惭愧红妆女闲体，绝世姿女颊如桃，花腰身如柳枝照，水空自爱自嗟远…妾颜不如谁仿雅。

款识：画：擬马远笔意，端本仁兄雅正，仁寿冯建吴。书：端本仁兄拂暑即正，曾固丙申夏。

钤印：建吴之玺 曾固之印

冯建吴  西湖（扇本）

编号：318

冯建吴 1910-1989

西湖

镜心 设色纸本

106cm×59cm 约5.6平尺

RMB：250，000-350，000

款识：西湖盛夏换浓妆，荷叶荷花绕郭香。水色山光增妩媚，绿云深处笑声凉。曩于西子上得此稿，写成并题旧诗补空时，一九八四年仲夏于重庆冯建吴。

钤印：大虞 冯建吴

冯建吴  西湖

冯建吴先生与其同为国画大家的胞弟石鲁推崇同样的创作理念，即通过“一手伸向传统，一手伸向生活” 积极探索表现新生活图景的山水画。中国古人对山水质趣的追求，已在数千年笔墨探索中成熟完备。经过近现代社会的历史剧变，中国的壮丽山河间新的和谐风光、建设图景需要画家从新的视角寻找新的语汇去描画。如作品《西湖》一幅画盛夏时节西湖景致，郁郁葱葱的柳树荫下是立于水中的观景小亭，两游人闲坐其中，看湖面荷花环绕，这画中树、亭、水皆是传统文人山水最爱表现的题材，画面气氛却不同，画家非以古代文人自娱之心绘独游独居的出世山水，而是以生活新社会环境中充满美好希望的心绪画人间美景。

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