诗婢家2015春季拍卖：“俯仰山水间”——冯建吴

冯建吴

冯建吴（1910—1989），四川仁寿人；字太虞，别字游，出生于四川仁寿的 书香世家，少年问学于方旭、刘咸荥等蜀中鸿儒。青年时代辞家东下，游学江南，求学于昌明艺专，这所由吴昌硕亲友后嗣所办的学校里，太虞远淑昌硕遗风，师秉王一亭、潘天寿、诸乐三等吴门再传弟子，于诗书画印奠定了深厚根基。学成回川，意气风发，与同仁共创东方艺专，因抗战办学中落。于1956年开始在四川美术学院担任山水、书法、篆刻、诗词教学，一生桃李满天下。

建吴先生出身于川西仁寿大户冯家，时至民国冯家日趋没落。然而，崇尚诗书、以文会友的家风却变得更加浓郁。冯家藏书楼的丰富藏品，常常吸引着周边文人雅集谈艺论道。建吴先生的童年就是浸濡于这样浓郁的文化氛围中度过的。建吴先生母亲王夫人出身于书香门第，是简阳学者王国桢先生的爱女。建吴先生童年正是受这位文化素养极高，而又教子严厉的母亲的影响，从幼年就形成了良好的学风和端正的品格。

1924年到成都就读于四川美专。1927年从朝天门乘舟东下，欲赴上海拜书画大师吴昌硕为师。但是天不遂人愿，冯先生7月抵达上海，吴昌硕已在病中，11月就去世了。只好投师由吴昌硕后裔创办的昌明艺专。在艺专，他师承王个移、潘天寿、诸闻韵、诸乐三诸家，成为吴门再传弟子。冯先生特别受到王个移先生关照，因而建立深厚感情。21岁学成返川，在成都举办了个人画展，继后他与友人在成都创办东方美专，曾聘请黄宾虹先生入川讲学。 

他解放前的时光，除在家习诗学文之外，是“学画十年，卖画十年”，“用了二十年的时间来研习传统。”这使他有充分的时间和精力登堂入室，探寻吴昌硕艺术真谛。1956年还戴着“地主分子”帽子的先生能受聘于西南美专（四川美术学院前身），校方看中的正是他深厚的传统学识功力。

上拍作品

317号拍品：

山水四开 设色纸本 镜心 17×23cm×4,约1.4076平尺 （估价：80000-120000） 铃印：冯 太虞

319号拍品：

款识：（山高凉月少于丸，钴瓦楼居似广寥，无际绵云补足底，情怀放得九妆宽，峨眉诗此境。建吴。）

334号拍品：

册页四开 设色水墨 镜心 33×40cm×4,约4.752平尺 （估价：120000-160000） 铃印：大虞 冯建吴 冯建吴印

款识：（1.雨后，六一年写于桂林，建吴。2.六二年写于阳朔，冯建吴。）

334号拍品：

山水册页八开 设色纸本 镜心 （估价：250000-350000） 铃印：建公 太虞之玺 太虞冯建吴 

款识：（1.七星岩一角，建吴写。2.万县江边即景，建吴记。3.海心亭，建吴写于喜洲。）

冯建吴的作品，上世纪六十年代以前基本上是纯传统，此后熔铸北朝书风和汉碑、汉简等为一体。创就了雄强、刚健、磅礴、朴茂、遒劲的艺术风格，其画从书出，亦具有深厚的传统功力和浓郁的个性色彩。而这段时期先生已将篆、隶、楷、行、草糅在一起的破体书法作为创作方向，

60年代初，先生在教学之余，远征川、黔、桂、滇……进行了大量的写生，他的写生稿，不是一般的旅游日记，而是对生活的亲身感受所进行的独幅创作。如：《桂林桂花江》、《瓜棚小息》、《花溪放牧》、《峨眉道上》、《雨后云山画意多》、《渔乐》……都具有一定的主题性和艺术水准。这一时期，是先生画风的巨变期，也是他的山水画走向成熟的时期。《旧祠意新主》既反映了人，也反映了事，通过屋主易换，说明了历史的变迁。像这样大的题材，不发政论、不作图解，而是透过现象看本质，巧妙而又轻松地表现出主题。从旧到新是质变，以新替旧事其必然。由此可见先生对题材的开掘深度。先生虽然在艺术上已取得成就，但仍孜孜不倦地广采博取。

在1963年举办了“冯建吴书画展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪画坛。他终于冲破一家一派之藩篱，以写生为依据，自拓堂庑，个人风格初见端倪。一两年间画风突变，换了一个人似的。实则学识积聚、修养提高的结果。正如火山爆发，早已蕴蓄多年，一旦时机成熟，自然喷薄而出。

1967年，先生应胞弟石鲁之约去陕北，收集了大量的历史题材。瞻仰革命遗址、参观博物馆、采访陕北民间艺人、研究陕北窗花及石雕……，这无疑丰富了他在艺术上的形象思维，同时，与“西安画派”诸友切磋画艺、探讨画法，在创作思维上有了明显的变化，例如《红娘》、《毛主席的战友任弼时同志故居》、《陕北风光》……，无论言志、抒情、缅怀、寓理都能寄情于画中，达到了以情夺人的目的。

上拍作品（60年代）

331号拍品：

1964年作 《荒山变作米粮仓》 设色纸本 立轴 71×47cm×1,约3.0033平尺 （估价：80000-120000）
铃印：大虞 冯建吴

款识：（六四年五月，建吴。）

325号拍品：

1961年作 《阳朔》 设色纸本 镜心 39×32cm×1,约1.1232平尺 （估价：40000-60000） 铃印：冯建吴印

款识：六一年十月写于阳朔，建吴。

70年代具有建吴先生个性的破体书法以及绘画已趋于成熟。“文革”结束时，先生被打成的反动学术权威、地主分子的帽子获得平反。在74年重返川美讲台时冯建吴已经年近古稀；此后，他立即续着中断了十年的国画变法探索。而在这段时间中他动了一次大手术，切除了癌变的大部分胃脏，病体稍好，他又抱病登黄山、九华山，遍游富春江等地采风，使之画艺大进，得到画坛首肯。画中“我行拼老命，回来才舒畅”的题画诗，真实地反映了他丹青不知老将至的精神状态和创作热情。

冯建吴先生非常重视写生；在黄山、九华山的写实作品中他不描摹自然，而是在对景写生的同时进行了高度的艺术提炼。“外师造化，中得心源”，冯建吴先生的画作源于对生活与自然的深入观察，同时也是他力图超越自然与生活的主观创造。他的很多作品都是在写生的基础上创作完成的。既有生活的基础又有艺术的提炼，从而达到了很高的艺术水准。

搜尽奇峰，创新求变，挥毫写生显精神 冯建吴先生的绘画作品穷自然之变化，仰观俯察，一扫传统文人画荒疏与程式化的流弊，不以逸笔草草为幌子，而是扎扎实实地深入生活，以鲜活的生活气息和丰富的艺术素材，描绘时代画卷，实现对传统的突破。其提出的“不背时”的观点尤其值得深思。他认为，脱离时代的艺术必然被历史所抛弃。在他艺术的盛年时期，他尤其重视“主题性创作”，他的这类作品突破了所谓“主题先行”的命题作业的俗套，而是在深入生活中去感悟和体会，激发创作的激情，其创作于20世纪70年代的山水画《四海为家》、《天堑变通途》等作品真切感人，讴歌了普通建设者战天斗地的豪情，具有鲜明的时代特色。

1979年为联合国中国厅作《峨眉天下秀》巨幅画，为人民大会堂四川厅所绘《峨岭朝晖》获省优秀作品奖。

上拍作品（70年代作品）

316号拍品：

1978年作 《山水》 设色纸本 立轴 69×47cm×1,约2.9187平尺 （估价：80000-120000）

铃印：大走客 冯建吴印

款识：（七八年秋仲，建吴写于北京西郊。）

330号拍品：

1978年作 《花卉》 设色纸本 镜心 68×45cm×1,约2.754平尺 （估价：68000-90000） 铃印：建吴 大虞

款识：（世果同志属绘，七八年六月冯建吴写于重庆。）

332号拍品：

1978年作 《乌尤寺》 设色纸本 立轴 62×98cm×1,约5.4684平尺（估价：180000-300000） 铃印：建吴 大虞

款识：（三江水汇洗乌牛,尔雅台高林木幽。我爱倚栏畅心意,闲云天际共悠悠。乐山乌尤山尔雅台七八年夏建吴写。乌尤山园林乌牛宋黄山谷易属合名，建吴再题。）

1978年作 《苍龙岭》 水墨纸本 立轴 70×46cm×1,约2.898平尺（估价：90000-120000） 铃印：大虞 冯建吴 

款识：（攀上苍龙岭，天边又一峰。黄河哮足底，云气荡心胸。华山苍龙岭，道中得此景。祁俊同志嘱绘，七八年九月冯建吴于北京。）

80年代冯建吴先生的作品已经趋于精妙。在1989年2月去世的前十年里，他忍受了“后我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石鲁的悲痛。全身心的融进了他的艺术之中，多次应邀赴北京作画，曾为联合国大厅创作了宽四米、高两米的巨幅山水画，《峨眉天下秀》、为钓鱼台国宾馆、国务院、中国国画院等作画百余幅。

这段时期他的画还作为国家领导人出访的礼品，赠送给外国朋友。国家大型机构如：中国美术馆、中国画研究院、四川省博物馆、江苏省博物馆、深圳博物馆等都有他的作品收藏。生命的最后几年，他日出而作，日没不息。作画、写字、作诗、刻印，除整理冯建吴诗词稿、篆刻稿、书法稿、谈艺录、谈诗等著作外，还出版冯建吴画选、山水画技法基础等书。

1982年，四川省文化厅、美协四川分会、四川美术学院等单位为纪念他从事艺术教育工作五十周年，联合为他举办了一场规模盛大的个人书画展览并取得圆满成功。

冯建吴先生的绘画风格绝不是一味逞强的外在形式，而是一种内在的美学品格的呈现和真性情的自然流露，没有一种真体内充的生命张力和浩气就不可能形成这样的艺术风格。中国文化中历来不乏“雄浑”的美学追求与文化精神。

上拍作品（80年代作品）

318号拍品：

1984年作 《西湖》 设色纸本 镜心 106×59cm×1,约5.6286平尺 （估价：250000-350000） 铃印：大虞 冯建吴

款识：（西湖盛夏换浓妆，荷叶荷花绕郭香。水色山光增妩媚，绿云深处笑声凉。曩于西子上得此稿，写成并题旧诗补空时，一九八四年仲夏于重庆冯建吴。）

320号拍品：

1981年作 《华山玉女峰》 设色纸本 立轴 136×68cm×1,约8.3232平尺 （估价：300000-500000） 铃印：太虞 建公 七十不稀

款识：（雨后华山黛更青，云中玉女最娉婷。并莲花放高千丈，迎客苍松数百龄。华山玉女峰，保来同志属绘，八一年五月于重庆，冯建吴。）

327号拍品：

1983年作 《夹竹桃》 设色纸本 立轴 144×90cm×1,约11.664平尺 （估价：200000-300000） 铃印：建吴 太虞印信 艺无止境

款识：（我爱杈枒夹竹桃，不修边幅美来標，纷纷缀素春秋夏，装点山城分外娇。重庆植夹竹桃以美化山城，殊增画镜。新居楼畔，数株高柯巨干，乱法粗服，古觉离奇，伴我婆娑岁月，亦别有情意也。祗笔写之并赋诗记事，时癸亥秋冯建吴）

339号拍品：

1985年作 书法 水墨纸本 镜心 136×69cm×1,约8.4456平尺 （估价：40000-60000） 铃印：建吴 大虞

款识：重庆篆刻学会成立纪念，一九八五年大暑书以祝贺。冯建吴并记。

冯建吴  《大三峡》

在2013年重庆国际会展中心举行的新春艺术品拍卖会上冯建吴的《大三峡》拍出120万元。《大三峡》创作于1978年，尺幅为3.9米 2.37米（折合83平方尺），这是市场上冯建吴的最大尺幅画作。该画以100万元起拍，每次加价幅度10万元，经过两次加价，最终定格在120万元，成为全场拍卖会最高价。

人物评价

“冯老师承潘天寿又远接吴昌硕，其风范为文人画系统。文人画艺术为综合性艺术，要求画家具诗书画印之全面修养。但随着20世纪西方教育体系全面置换中国系统教育，民族文化退位，在中国画领域视觉性已占绝对主流，文人画之综合性特征亦因此全面退潮，冯老修养全面功力深刻，当为国中翘楚。所以我提议，应当在重庆修建一座冯建吴教授的艺术馆，传承他的艺术修养。”

——林木（四川师范大学艺术学院院长）

“冯老是一位严格的老师，他提倡的是苦学钻研。唐教授说：“冯老一直认为文学和书法功底是山水画的基础，而用笔是所谓传统功力的核心元素，所以冯老强调中锋用笔，以写代画，要求画面必须笔笔看得，学生在他的教导下得传统之堂奥。在教学中，他提倡苦学，对学生进行近乎苛刻的技艺训练，在艺术创作上，他要求以全面、深厚的学养为底蕴。”

——唐允明

“他的艺术不但推动了巴蜀两地现代中国书画艺术的发展，更在于对溶诗、书、画、印于一炉的完整继承和发展。这是中国传统书画艺术阐释东方文化精神，体现内核价值的独特文化建构和形态，却也是当代中国书画艺术在创成方面尤感缺失的地方。”

——凌承纬（重庆现当代美术研究所所长）

“冯老破体书法的成功，充分体现了他艺术独创性思维。追究其源，应是受了海派艺术家吴昌硕书法创作的启迪。吴昌硕在五六十岁时，曾用了10年时间去探索破体书法，后因不被市场接受而自我放弃。而冯老却慧眼独具，注意到吴昌硕这种被人忽视的破体书法，去师其心而不师其迹，苦心探索，终于取得了破体书法创造的成功，却又表现出与吴昌硕完全不同的面貌，自具个性和独特的艺术风格，其艺术创作思想又与吴昌硕一脉相承。”

——侯开嘉