2015年广州美术学院本科毕业作品展
展览时间：15/05/15-15/06/25
展览地点：广州大学城美术馆
与往年一样，本科毕业作品展览对学院而言，只是其教学成果的检验。学生与老师共同努力了四年，然后通过这样一个机会向社会汇报。学生从刚一入学的迷朦状态，经过四年学习，初步建立起走向艺术的良好基础与坚定信心。老师则通过学生的成长，也有效地回顾了个人教学的过程，从中吸取教训，总结经验，让教学更加系统化，因而也更加符合社会、学生与未来的需要。这是一个互学互长的过程，而艺术的成果，包括希望，就是这样，通过切实的教与学，而日益成为眼前的事实。
南京艺术学院2015届毕业生作品展
展览时间：15/05/15-15/05/21
展览地点：南京艺术学院美术馆
《2015届南京艺术学院美术学院毕业作品展》作为南京艺术学院今年毕业系列展的首展共展出南艺美术学院中国画、油画、版画、壁画、雕塑、插画、书法七个专业总计206名本科生、研究生的近500件作品。美院学子将用属于他们的青春和对艺术的执着为美丽的校园增添一道属于他们的靓丽风景。
无处遁形——李超作品（2011-2015）
展览时间：15/05/15-15/07/12
展览地点：台北国立艺术大学关渡美术馆
展览由国立台北艺术大学关渡美术馆主办，冯博一、高森信男策划。李超2007年毕业于北京中央美术学院壁画系。作为大陆年轻一代活跃的，具有代表性的艺术家之一，他的视觉图式看似有着写实的外表，其实是虚构的视觉修辞。虚拟的真实通过变异的形象穿越了真实与虚构的二元对立，并对所谓的真实进行了颠覆式的错置。他所关注的不仅仅是现实本身，而是带有个人记忆的生存经验。
表吾意·状物形：摄影大师哈里·卡拉汉原作展
展览时间：215/05/16 -15/06/28
展览地点：希帕画廊（北京）
在中国，哈里·卡拉汉（HarryCallahan）属于我们最陌生的那种西方摄影大师。以至于，在“原作100”这个展览之前，去网上搜索这个名字，几乎得不到任何中文信息。“教父”萨考夫斯基（JohnSzarkowski）曾经这样评价卡拉汉：“在二十世纪所有著名摄影师中，哈里·卡拉汉当然是最酷的一位。他对工作的态度是冷静的。他的照片没有用痛苦或野蛮的权力来威慑我们，没有用地中海的热情来扫荡我们，也没有用甜言蜜语来迷惑我们。他们仅仅存在于单纯又精致的艺术作品中。” 恰恰是这种近乎达到摄影表达极限的“单纯的精致”，以及终其一生的摄影探索与实验，使卡拉汉在西方摄影艺术领域拥有极高成就。
纽约植物园：弗里达•卡洛个展
展览时间：15/05/16-15/11/01
展览地点：纽约植物园
这是10年来首次在纽约举办的弗里达•卡洛个展。展览将从一个全新的角度呈现了这位以自画像闻名于世的墨西哥传奇女画家的另一面：她的艺术创作与自然的关系。展览将带观众穿越到这位墨西哥传奇女画家生前的故居蓝房子。观众将有机会看到正对着种植了墨西哥当地植物的艺术家工作室，以及她和壁画家丈夫迭戈•里维拉在工作室内创作前哥伦布艺术的场景。
“食洋而化 风神独韵”——关良先生115周年诞辰特展
展览时间：15/05/16-15/08/08
展览地点：龙美术馆（西岸馆）
此次展览征借到作品二百多件，是目前最全面的展现关良绘画成就的一次展览，画种齐全，涵括油画、水彩、国画、瓷板画等，题材包括常见的古典戏曲，更有现代京剧《沙家浜》、《林海雪原》等，展览以时间、题材纵、横交错呈现，以时间为顺序展示关良先生的笔墨探索、风格形成的过程；以题材为纵向表现关良作为一个伟大艺术家对题材的反复创作表现，展现艺术家将个人融入时代，将性人情寄以画面抒怀写意，再现艺术家从文本到戏曲再到绘画的表现程式，为研究关良的艺术打开一个新的窗口。
施本铭小品展
展览时间：15/05/16-15/06/13
展览地点：灿艺术中心
艺术不在内容，更在于内涵。除了语言形式与绘画技法，施本铭更注重的是画面背后的东西。他赋予了风景油画深厚的人文关怀，无论是身临本土还是游历他乡，无论是生活回忆还是自然抒怀，早已将数年的艺术阅历和学术涵养深埋其中。作为“85新潮”美术的主将之一，施本铭早年即以狂热的生命意识，充满表现力的语言影响着中国画坛。深受古典主义绘画影响的施本铭，作品具有浑厚、浓郁的独特气质。在艺术风格上与当年很多乡土风潮中的作品相比即已显露出了卓尔不凡的艺术才华。
复象的幽灵
展览时间：15/05/17-15/06/14
展览地点：玉衡艺术中心
展览基于形式的、现实的、文人的等艺术史线索，以一种交叉、缠绕和重叠的关系，探索一种可能的艺术机制：复象。复象来自法国戏剧家翁托南·阿铎（Antonin Artaud）的残酷戏剧理论。阿铎认为，当演员运用情感时，必须将自己作为一个复象。在这里，复象就是一个被赋予了演员形貌和感性的幽灵。真正的剧场就是在这个复象上运作的。当然，艺术家作为演员似乎不是什么新鲜的说法，但是作为“演员”的艺术家在实践中是如何运用自身、面对作品，进而型塑主体的，依然是一个值得探讨的话题。
中国式书写的维度
展览时间：15/05/17-15/06/16
展览地点：德国波恩当代艺术馆
本次展览参加展览的几位艺术家，跨越不同的年龄段，是当今中国最为具有代表性的艺术家。他们彼此之间的作品就构成了多重的对话：一方面是中国艺术与西方各种艺术观念的对话，充分体现了这几十年来中国艺术对西方艺术对话的精髓，有着原创性理论的贡献，不再仅仅是复制，挪用与模仿西方艺术；另一方面，也是这些艺术家彼此之间的对话。以“中国式书写”为轴心，以“自然的可塑性”为原理，有着彼此的呼应，却又面貌各异，而且男女有别，建构起一个内在对话的书写场域。
“艺术/生活”Juergen Teller与向京双个展
展览时间：15/05/21-15/06/27
展览地点：香港立木画廊
展览将探索“渴望”的主题。Teller的摄影作品充满了对欲望的暗示，而向京的女体雕塑，除去了衣物的束缚。Teller曾拍下一张意大利Porto Ercole托斯卡纳海岸Il Pellicano酒店主厨Antonio Guida的奢华菜单，照片中糖果般缤纷、晶莹闪亮的菜肴，透出一种近乎怪诞的拜物教颓废感。向京的超现实裸体女性雕塑，展示了一种不同于男性视女性身体为欲望对象的传统观念的表达方式。裸露及无毛的人物形象，经过玻璃或大理石的渲染，从艺术家手中褪去了女性的欲望，而成为一种纯粹、纯洁无暇、不受男性主导世界影响的象征。
崔正化个展——五蕴
展览时间：15/05/22-15/07/22
展览地点：芳草地展览馆
崔正化多次受邀参加国际双年展及著名艺术机构的展览，还参与了世界各地的公共艺术项目。艺术界称崔正化为“塑料炼金术师”。可以说，“塑料”是解读崔正化作品和欣赏本次展览的看点。他告诉我们，“塑料”这种人为物质就是组成当下时代风景的最主要元素，最人为的物质却成为了最熟悉、最自然的对象。从他的作品中我们可以看出，他对二分法逻辑思维持有拒绝的态度，崔正化的创作提倡的是包容和和谐的思想。
