艺术家任小林
编者按：“经验：任小林个展”于2015年5月16日在798艺术仓库开幕。本次展出了任小林自2012年5月6日至2014年12月8日于贵州师范大学美术学院教学期间创作的九幅作品。
参展作品媒介为日本产丙烯油画纸，以及油彩、固体油彩、木炭条、油画棒，部分为十年前老颜料。创作环境为2012年入住的贵阳新居，主要描绘对象为家里老物件、老家具。这是任小林脱离惯性工作状态，在全新空旷的居住环境中，使用粗涩的旧材料创作的一系列作品。他用画笔代替心灵，观看细节毕现、陪伴家人数十载的老家具，以木质枯渴的直线代替肉感圆润的弧线，在安静缓慢的时间流中等待矛盾融洽。任小林通过此系列作品缓慢而混结的创作，将时间关系体现为手的运动与内心控制，于创作而言，呈现主题后置以及无法预想的审美结果。
在纠结的状态下 呈现“经验”中的未知
99艺术网：首先能为我们介绍下本次展览题目为何定为“经验”吗？
任小林：首先本次展览的作品，都是在我换了工作室和材料等这些载体前提下创作出来的，对我来说这是一种新的体会。艺术仓库赵倩颖起初和我商议的题目是“脱离经验”，但是后来我想到，作为一个有经历的艺术家，严格的来讲，到了我这个年龄，其实创作还是会在经验的控制下进行选择的，所以后来我们直接把“脱离”去掉经验”直接叫“经验”。
99艺术网：那么本次展览的“经验”呈现的是一种经历的状态还是一种叙述呢？
任小林：更多的应该是状态，我认为一位艺术家肯定是在自己的经验状态之下创作的，越长时间的积累，他的经验性也就越强。
99艺术网：前段时间，我和毛旭辉老师也聊到过关于绘画经验的问题，他认为这种日积月累下来的绘画经验使你们“玩”的很舒服，但是对于新的创作尝试来说，是难以割舍的一部分。
任小林：我倒没觉得很舒服，对于我来说，每次创作都是很纠结的过程，因为我在创作之前从没有设定一个主题，我是靠手、笔传递到画布上的一种聚集颜色的感觉，然后一点点的找我需要的东西，整个过程实际上也是未知的，这种慢慢找出来的东西，所以对我来讲虽然是控制在一种大的“经验”范围里，但是在绘画本身或者是绘画的情绪上都是很纠结的。我认为这种绘画中的纠结使我更加专注，更加充满新鲜的血液。
任小林作品
脱离惯性工作状态 描绘那个时代的日常生活
99艺术网：据了解，你创作的这一系列作品并不是你在北京工作室创作，而是回到贵阳老家之后创作的，状态发生了怎样的变化？
任小林：对，以前我画画都是在北京工作室中创作的，那种状态更像是在工作，但是当我回到老家画画的时候，却发现原来天天和我相伴那些东西是可以描述的，这些家具是从64年开始到80年代陆陆续续进入我家的，但是后来当我们搬到新家的时候，才发现这些家具更能体现出时间的流逝及在那个时代的生活经历。就状态来讲，在贵阳和北京是完全不一样的，在贵阳更为轻松。
99艺术网：你本次展览作品的媒介中有些颜料甚至为十年前的老颜料，包括丙烯纸、油画棒、木炭条等多种材料，为何这样选择呢？主要是考虑到描绘对象是家里的老家具、老物件有关吗？
任小林：前提是这样的，我回老家只是短时间回贵阳教课，又能照顾我的老母亲，其实我在北京的工作室创作时间更多。因为回老家没有带太多东西，在家里画画的工具也没有北京这么多，这些材料有些都是十年前在北京买的进口颜料，到现在都有些变色了。把材料限制在这几种也蛮有意思的，它可以让我在其中探索出更多的可能性，所以画画的主题不是我选择材料的主因。
任小林作品
意象表达现实中的真实情景
99艺术网：你以前的作品中呈现出一个超现实的和象征的世界，更多的描绘迷情、充满欲望的男人女人，而近系列作品转换到日常生活用品，在你的创作中这种转换之间有联系性吗？
任小林：这是一种自然而然随着情景变化的一种转换，也是一种尝试，它并不代表我转换创作风格，抛弃以前的系列创作，我还会延续我之前的创作脉络继续进行。之前我对几何图形也有过尝试，这次这种生活用品离我的距离很近，叙述它们时的那种感觉非常重要。
99艺术网：我认为你以前的绘画作品一直在关注人自身的扭曲、诡异的状态，呈现出精神与肉体、伦理与欲望中很多的思考，甚至始终对“荒诞”情有独钟，那些创作的背景来源于哪里呢？
任小林：我的创作虽然属于超现实的，但是却来源于生活。在我小时候的时候，贵阳就是我画面的那种感觉或者是那种气氛，那些场景就是来源于贵阳。虽然现在城市发生了很多变化，但是我还是在延续那时候城市、人们等留给我的印象。其实现在从外面看待这个城市，真实的东西已经越来越少，我们看到的往往也是与现实不一样的。此外，每一位艺术家对城市的理解也是不一样的，好的艺术家就会通过艺术的形式形象地描绘出这个城市的状态。我不记得是陈丹青还是叶永青谁说的了，他们说“虽然我描绘出一种意造的山水，但是看我画的风景发现和贵阳很像。”
