陈箴：不用去纽约巴黎，生活同样国际化
展览时间：15/05/30-15/10/07
展览地点：上海外滩美术馆
上海外滩美术馆庆祝建馆五周年之际举办生于上海的艺术家陈箴（1955－2000）的全新展览——“陈箴：不用去纽约巴黎，生活同样国际化”。展览将呈献多个大型装置作品，及极为珍贵的艺术家手稿和笔记。本次展览还将包括一件全新制作的装置《无题》，由RAM与艺术家的遗产管理人合作，根据已出版的陈箴手稿（ChenZhen.1991‐2000Unrealized，Ed.KunsthalleWien，Vienna，2007）完成。
徐龙森独幅作品展
展览时间：15/05/30-15/07/15
展览地点：圣点空间1号馆
拿徐龙森的作品来说，宇宙观是通过他这个人来体现的，而他这个人又是那样鲜明和富有张力，外化到他的作品里，充满了徐记特色，所以，很难用古老的哲学观念解释得通。同样，在当代文化里，也有各种各样的观念，其中含有“道法自然”的那种说法，但只是众多说法的一种而已，即使生效果，范围也是有限的。
招魂纳魄——乔-彼得·威金摄影展2
展览时间：15/05/30-15/07/11
展览地点：全摄影画廊
摄影是一个媒介，是一种自我表现形式；从这个角度来看，摄影不重要。重要的是使用这一媒介的摄影师。他们是艺术家，借摄影传达想法，表现观众无法表达的内容。他们的角色是帮我们正视习以为常的现实。乔-彼得?威金 (Joel-Peter Witkin) 是个中好手，擅长揭示我们的现实、美梦和噩梦。孩提时代的他曾在纽约街头亲眼目睹一个小女孩的头颅滚得老远。这也许是他创作生涯的起点，至少是一个触发点。
我成为你的迷宫
展览时间：15/05/30-15/06/29
展览地点：1933当代艺术空间
次展览，我们更倾向于艺术家的作品与观者在观看与被观看的接受过程中，完成一次角色与力的转换。图像的强势与展览，在本质上是对接受者的一种强迫性侵占，而唯一能消极这种侵占性的顾虑，只有作品。我们希望通过这样一个展览，在 2015 年的春天一个接一个的群展中，寻找一种展览本体的回归。艺术家在当下试图对自我体系进行构建之时，其创作本体自外而内的回溯，和向内而外的生发。
境心当代——海派水墨代表性艺术家新作展（2015）
展览时间：15/05/30-15/06/30
展览地点：华府艺术空间
水墨与宣纸在中国当代文化中具有独特的文化身份与表现功能，海派水墨自清末到民国蓬勃发展，形成一种蔚为壮观的格局。在西学东渐阶段，中国本土艺术形式遭受巨大冲击，众多杰出艺术家用他们的绘画探索，保持水墨、宣纸基础不变，而演化出“海派”水墨艺术这种新的表现形式。
“纸本水墨”80后中国水墨画家的批评与自辩
展览时间：15/05/30-15/06/28
展览地点：正观美术馆
80后出生的艺术家更加自信与自我，在成长的过程中未受到过某一社会性导向的驱迫，在艺术表现形式与风格的选择上也未经历过多思想趋流的干扰与冲击。同时他们对于中国传统绘画的认识反而相对较高，这归结于环境因素、学习经历以及师承关系等，让他们在抉择东西方风格与表现方法的问题时更容易厘清方向与认识自己。
暂住证II——生活在别处&我想我们在一起
展览时间：15/05/30-15/07/06
展览地点：独角兽艺术空间
这是一群生活在中国的异国艺术家，他们细腻，敏感，开放；他们生活在这样一个逐渐开放，宽容，国际化的都市，他们用各种方式提出了世界地球村的理念。今天，这群人聚集在一起，共同描述了社会，文化，移民的问题；Unicorn是个家，于是，“我想我们在一起”。
微镜——五位艺术家的微叙事
展览时间：15/05/31-15/07/17
展览地点：狮语画廊
在这次展览中，受邀的五位不同年龄艺术家文倵、任芷田、李易纹、林科、胡为一的作品呈现了各自独特的美学品味，即在方法论上反映出灵活与多样，在媒介上表现出自由与扩张，在观念上呈现出精微与哲理。因此，这是一个“以小见大”群展，是中国当代艺术现状的缩影。艺术家的作品无疑再现了中国社会转型中当代艺术的新变化。
磁感线——王璜生的流明世界
展览时间：15/06/01-15/07/20
展览地点：艺术门
此次展览从磁力的角度探讨艺术家对水墨形式的实验性探索，展出的作品包括王璜生从2010年至今创作的一系列绘画、装置及影像作品。王璜生以绵延不绝、百转千回的线条为特色的作品，既是对传统的致敬，也是以当代艺术语言表现他在当代现实处境中的精神意象。游弋的线条在整体的画面上构成饱和的张力，形成一种心绪的多声共鸣曲。
“观念符码，语言与形式之维”当代艺术展
展览时间：15/06/01-15/06/27
展览地点：保利香港艺术空间
展览由保利香港艺术空间与北京当代唐人艺术中心联合著名独立策展人戴卓群策划。推出9位当下最具代表性中国艺术家的作品，这是一次从语言和形式视角出发呈现艺术本体问题的展览，意在指涉中国当代艺术中一条从“形式主义”的探索到“观念艺术”崛起做为一种艺术史演变路径的内在轨迹。
邬一名作品展
展览时间：15/05/31-15/07/12
展览地点：香格纳画廊北京空间
这是邬一名在香格纳北京的第一个个展，本次展览将展出艺术家最新创作的纸上水墨作品，他试图减少绘画的复杂性，使绘画更加流畅，更为朴素，绘画结构从而显得非常简单，进而使他的画面既不揭示也不隐藏，而是直接的显现。他消除了物质的立体感，一层一层的将物象背后所承载的东西剥离，透漏出个人化的气息，呈现出精神领域最宝贵的部分，即绘画所要表达的核心部分。
墨彩行履——邹明绘画艺术展
展览时间：15/06/03-15/06/11
展览地点：中国美术馆3号展厅
在这里我们可以感受到画家的心历变迁和艺术探索的精神。邹明不断探索中国画当代水墨语言表现形式的可能性，通过创作倾诉对过往与当下的人文情怀。这次在中国美术馆展出的作品由水墨水乡和综合绘画两部分组成，他笔下的江南水乡、皖南乡村，别具一格，从初期的怀旧情怀逐渐蜕变为绘画语言的人文思考，把现代水墨融入表现形式，意象、心象皆得，磨砺出鲜明的个人风格，刚柔并济，气度泱泱。
“载物”——祝延存新加坡个展
展览时间：15/06/04-15/06/28
展览地点：新加坡林大艺术中心
艺术史上每一次颜料的发现，都近乎酿成一次绘画的革命。15世纪前后，扬·凡·艾克最早开始使用油画颜料，从此，油彩几乎主宰了文艺复兴以来的绘画；上世纪50年代，丙烯颜料进入绘画，迄今依然是艺术家们最常用的媒材之一，甚至已成为一个约定俗成的经验。从这个意义上说，祝延存之所以选择从颜料入手，尽管无法比肩这些先贤大师，但至少可以说是循着艺术史的路径找到了一个绘画的缺口和反思的角度。
