任伯年（1840-1896） 公孙大娘舞剑图
设色纸本 立轴
132.5×65 cm.
估价：RMB:2,500,000-2,800,000
款识：任伯年
钤印：「颐印」
出版：1.《海上名家绘画选集（一）》，图版22，长城出版社，北京，2004年。
2.《名家字画荟萃》，图版1，中华书局（香港）有限公司，香港，1989年。
来源：原香港佳士得拍品。
公孙大娘是唐代（公元618-907年）最优秀的舞蹈家之一，以舞剑而闻名于世并常应邀到宫廷表演，舞姿闻名。她继承了中国剑舞传统，又不断创造新颖舞式。民间传说她的舞姿启发了唐代诗人杜甫和书法家张旭的创作灵感。杜甫年轻时曾观赏公孙大娘之舞，其后写下《剑器行》；张旭从公孙大娘之剑舞的活力取得灵感，写得一手绝世狂草书法。
画中公孙大娘手持双剑，只露侧脸。附在长袍上轻薄的衣带于空中随风摆动，体现出公孙大娘动作的轻盈敏捷。任颐对肉色、头髮、脸和手逼真的描绘，突出了她的性格，表现了她的情绪和动作。
十九世纪后期居于上海的任颐，与同期画家如虚谷、吴昌硕等都继承了文人画的传统，并不断探索适合当时上海充满活力和商业文化的审美标准。任颐最杰出的肖像画大多绘画于十九世纪六、七十年代，这些画作体现他坚实的素描基础。他彻底改变了中国肖像画的传统，大胆剪裁画中背景，加重及突出主角的人性。创作出令人感觉亲切的肖像画，正如《公孙大娘舞剑图》中所见，一幅从不会过时、能切合当代观众审美眼光的历史肖像图。
黄胄（1925-1997） 风雪夜行人
设色纸本 立轴 一九七五年作
97×56.5 cm.
估价：RMB1,800,000-2,800,000
款识：风雪夜行人。乙卯秋季黄胄写。荣才同志指正。
钤印：「黄胄」、「黄胄写意」
注：惠荣才上款。
《风雪夜行人》创作于1975年，画中描绘漫天风雪的一天，一位牧民少女顶着鹅毛大雪艰难地行走于草原上，背景白雪皑皑视野模糊，一头家犬顶风迎雪，背后骆驼昂首阔步，而大眼睛的少女自信迈步前行而显得分外美丽动人。
上世纪70年代中期，在当时这段时间里，黄胄为外交部驻外使馆、日本唐人馆等单位创作了诸如《风雪夜归人》、《飞雪迎春》、《库尔班·吐鲁木》等作品。
黄胄的创作基于平时对生活深入的观察、深刻的感受和过硬的捕捉画面的功夫。他的绘画语言鲜明独特，为了表现豪放、有力的意境，用复笔作为增强艺术表现力的手段；同时在表现人物面部及一些关键性细节时，用笔也是谨慎而精细的，也正是于此，才创造出众多书画精品。
关良（1900-1986） 达摩面壁图
设色纸本 立轴 一九七九年作
137.5×68 cm.
估价：RMB1,800,000-2,800,000
款识：达摩面壁图。己未六月番禺关良画。
钤印：「八十后作」 「关良」
关良早年东渡日本学习素描和油画，回国后由于偏爱戏剧人物画，拜师学戏，积累了大量戏剧人物画创作的生活经验。他将西方现代绘画理念引入中国传统的水墨画中，取法梁楷、朱耷，形成了别具一格的戏剧人物画风格。"达摩面壁"这一题材，良公也创作多次，时有新意别出，本件尺幅阔大，寥寥几笔，似信手涂鸦，却"得意忘形"，将达摩面壁时的淡定平和神态跃然纸上，衣裳设色也非传统的朱红，而是稻黄，与蒲团稍作色差，使整幅画面统一，尽显从容澹泊的气氛。
谢稚柳（1910-1997） 柳岸双骏图
设色纸本 镜框 上世纪六十年代画 一九九零年重题
102×68.5 cm.
估价：RMB2,600,000-3,800,000
款识：二十五年前予游内蒙古，观草原牧区归来习画马，此即其时所作，旋复画马多幅俱已散去，此图独弃置荒箧良已忘去，顷忽捡得，因题所自。庚午夏日巨鹿园居，壮暮翁稚柳。
钤印：「谢稚柳」、「壮暮堂」、「谢」
出版：《谢稚柳诗画选集》P262-263，文物出版社，2005年。
黄胄（1925-1997） 送粮图
设色纸本 镜片
95×59.5 cm.
估价：RMB1,600,000-2,000,000
款识：1.黄胄画。钤印：「梁黄胄印」
2.一九七〇年黄胄补笔。
钤印：「黄胄」
黄胄善於处理复杂的场景，不论是人物众多，还是环境复杂，他都能用极为简练的构图和恰到好处的笔法表现出来。此作构成队形的五头毛驴均是正面，因此区分空间层次和远近距离变得十分不易，但黄胄以驴头部的细微差别来完成了这种远近距离的透视，每头驴子均以浓淡不一的笔墨描绘出各自的特征，使统一中有变化。画家用酣畅淋漓的笔线刻画出一支欢快的送粮队伍，这与黄胄深入大西北，深入新疆地区，仔细观察当地民情，关注生活细节有很大的关系。
何海霞（1908-1998） 赤壁後游图
设色纸本 镜片
95×87.5 cm.
估价：RMB1,200,000-1,800,000
款识：赤壁後游图。何海霞作於亦可居。
钤印：「海霞」 「何海霞」 「亦可居」 「海霞七十以後作」
黄胄边题：何海霞老兄精品也。一九九四年上元，黄胄题。
钤印：「黄胄之印」 「映斋梁氏」
冯其庸边题：何海老巨笔。甲戌岁首，宽堂冯其庸拜观。
钤印：「冯其庸印」 「宽堂随笔」
张仃边题：清虚。海老精品。甲戌元宵，张仃观後题。
钤印：「张仃」 「它洞」
陈大章边题：何老之神品，不可多得。甲戌之春，陈大章题於北京。
钤印：「陈大章印」 「梅花楼主」
来源：原为中国嘉德1995年春拍拍品。
题跋者简介：
1.冯其庸(b.1924)，名迟，字其庸，号宽堂。江苏无锡县人。历任中国人民大学教授、中国艺术研究院副院长、中国红学会会长、中国戏曲学会副会长。
2.张仃(1917-2010)，号它山，辽宁黑山人；中国当代著名国画家、漫画家、壁画家、书法家、美术教育家、美术理论家；中国画研究院院务委员、黄宾虹研究会会长、中央工艺美术学院教授。
3.陈大章 (b.1930)，出生于北京书画世家，自幼酷爱丹青。国画创作早期以人物为主，后以画山水、松、竹、梅著称于世。现为中国美术家协会会员、工艺美术学会理事，北京唐风美术馆高级顾问，特约艺术家等。
沧海明霞 何海霞先生书画专题（编号161-166）
何海霞在中国现代绘画史上举足轻重，与赵望云、石鲁并称"长安三杰"而饮誉画坛。先生的阅世经历极富传奇色彩，一生中满载着中国画坛的史话，见证了中国画发展的困惑与转变，可以说是中国画坛的一个缩影。何海霞是一个"多面手"。可以放笔作巨幛长卷，游刃有余；也可以作寸缣尺楮，势得千里。可以摹古乱真，追荆、关、李、范之精研；也可自出机杼，肆意挥洒而自成一家。
现在当我们细细品读何老的作品，我们仍然会感叹其笔墨之精妙，让人回味。或许时代的局限不能使他充分的自由创作，或许他不舍熟练的笔墨去冲破传统的藩篱，但何海霞对于传统的精研与实践让人望尘莫及，他对于艺术矢志不移的追求以及晚年"衰年变法"的勇气亦让人敬佩之至。毋庸置疑，何海霞的艺术探索及其成就值得肯定，中国绘画史上不可缺少何海霞这位艺术大师。
该专场甄选了何老不同时期具有代表性的作品，我们可以从中管窥何老一生的从艺轨迹和风貌转变，也再一次的领略何老的艺术给我们带来的震撼与感动。
何海霞（1908-1998）
山林飞瀑
设色纸本 镜片
138×69 cm.
估价：RMB1,100,000-1,500,000
款识：山上飞泉万斛珠，悬崖百丈落鼪鼯。已通樵迳行尚碍,似有人声听却无。稼轩诗意忆写作图，海霞何瀛时年已逾七十，失偶之痛，聊以自遣。
钤印：「何瀛」、「海霞」、「大有作为」、「苍苍暮年」
张大千（1899-1983） 泼彩山水
设色纸本 镜片 一九八Ο年作
35×69.5 cm.
估价：RMB3,500,000-4,500,000
款识：六十九年庚申六月写呈介堪吾兄教正,八十二所爰。
钤印：「张爰」、「大千居士」
展览："金石同古--方介堪、方去疾昆仲艺术纪念展作品选"，西泠印社、中国艺术研究院篆刻院、中国书协篆刻专业委员会、上海市书协、温州市文联主办，上海锦江小礼堂 ，2012年5月8日。
出版：1.《张大千书画集》第三集P104，台北国立历史博物馆，1982年2月。
2.《方介堪与中国文化名人》P93，西泠印社出版社，2010年。
3.《金石同古--方介堪、方去疾昆仲艺术纪念展作品选》P140，2012年。
4.《书与画》杂志2013第10期P36。
注：1.本拍品与175为同一上款人，原由方介堪家属友情提供。
2.此拍品大千先生用日本定制大风堂专用纸索绘，画面上方"大风堂"水印依稀可见，殊为难得。
李可染（1907-1989） 暮归图
设色纸本 立轴
65.5×46 cm.
估价：RMB800,000-1,000,000
款识：暮归图，可染。
钤印：「可染」、「孺子牛」、「寄情」
本幅为李可染先生最为著名的牧童孺子牛题材。深林暮鸟归巢，牧童结伴归家。大块墨色写意涂抹水牛两头，纯良温驯、形容无华，牧童用意笔勾填法,寥寥几笔,勾勒出活灵活现的顽童形象。此时清风徐来，牧童回首趴望向远方来处，恋恋不舍，给画面带来无限生机。
每一个生动的艺术形象背后都蕴含着大师的精神意愿。李可染在《自述》中为我们讲述了水牛的诞生过程："1941年后，文委会的工作告一段落，我有较多的时间恢复对中国画的研究。当时我住在重庆金刚坡下家民家里，住房紧邻着牛棚。一头壮大的水牛，天天见面。它白天出去耕地，夜间吃草、喘气、啃蹄、蹭痒，我都听得清清楚楚。记得鲁迅曾把自己比做吃草挤奶的牛，郭沫若写过《水牛赞》。世界上不少有贡献的科学家、艺术家都把自己比作牛。我觉得牛不仅具有终生辛勤劳动鞠躬尽瘁的品质，它的形象也着实可爱，于是以我的邻居作模特，开始用水墨画起牛来了。"画牛也是画自己，文真挚朴素的语言反映了老一辈艺术家为甘为祖国人民奉献的精神。
陆俨少（1909-1993）芭蕉人物
设色纸本 立轴 一九六三年作
67.5×36.5 cm.
估价：RMB1,400,000-1,700,000
题签：陆俨少摹陈老莲芭蕉人物。乙酉八月，陆亨。
款识：癸卯四月十三日，阴雨，不出门，摹老莲本，兼以习静息躁。陆俨少於就新居东窗下。
钤印：「陆俨少」
鉴藏印：「虚怀斋」、「滦斋收藏」、「怡园所得」
出版：1.《陆俨少精品选集·上卷》，第176-177页，上海人民美术出版社，2001年。
2.《陆俨少书画集》，第30页，上海人民美术出版社，2008年。
注：1.陆俨少之子陆亨题签。
2.本幅左下钤有"滦斋收藏"朱文鉴藏印一方，可知本幅为香港著名收藏家刘少旅长子刘滦旧藏。
陆俨少向以山水画称雄画坛，而其人物画亦为绝妙佳品。陆氏人物画大约可分为三个阶段。第一阶段，1949年之前内容多为古典题材，形式多为单线白描、淡彩平涂，人物为主。第二阶段，1949至文革初期，以古法为宗，尤崇顾闳中、陈老莲，内容以现实主义题材与传统题材相夹杂，形式多为单线白描或单线白描重彩，人物与场景相结合。第三阶段，文革初期，多为主题性创作，形式兼工带写，色彩浓重。本幅作於1963年，属陆氏第二阶段人物画。从画面风格和陆氏自题可知，此作当以老莲笔为宗而写。画写芭蕉怪石，红衣高士解履闲坐。观其用笔，如切如杀，圆熟无碍；用线，沉着痛快，细劲锋利，而又虚灵流转；用水用墨用色，不腻不躁，似有枯泥中逼出春湿之韵致。人物神态生动，比例严谨准确，构形开相又有自家风范。
关良（1900-1986） 贵妃醉酒图
设色纸本 镜片 一九七九年作
96.5×110 cm.
估价：RMB 1,200,000-1,800,000
款识：贵妃醉酒图。庆重先生正之，己未九月番禹关良写於沪江。
钤印：「关良」、「神化」、「八十後作」
注：上款"庆重先生"为新加坡著名收藏家张庆重（1910-1992）。张庆重，字希川，福建南靖人，旅居海外，经营船业。自上世纪70年代始，与中国大陆知名画家广泛交往，收藏书画精品。
来源：本拍品出自2001年11月中国嘉德秋季拍卖会张庆重专场，拍品编号为13号。
丁云鹏（1547-1628） 煮茗图
设色金笺 扇框
估价：RMB 1,500,000-1,800,000
款识：丙戌孟秋为□兄写，云鹏。
钤印：「南」、「羽」
鉴藏章：「讷庵」、「含青楼」
作者简介：丁云鹏,明代画家。字南羽，号圣华居士。安徽休宁人。工诗文，善画，长于人物、佛道，亦能画山水、兰草，无不精妙。其人物画早年画风工整秀雅，晚年沉着古朴。山水师法宋元诸家，初以隽秀为工，后趋于古拙。亦能为书籍作插图，对徽州版画颇有影响。
张翀（明） 夜宴图
设色金笺 扇面立轴
估价：RMB300,000-400,000
款识：韩熙载夜宴图仿周文矩笔意。张翀。
钤印：[张翀之印]
作者简介：张翀，字子羽，号图南，别号居石老人、浑然子，江宁（今南京）人，一作江都（今江苏扬州）人。善人物、仕女，兼写山水，亦精花鸟、竹石。
仇英(明) 云里帝城
设色金笺 扇面
估价：RMB 1,800,000-2,800,000
款识：仇英实父制。
钤印：[实父]
题跋：云里帝城覆凤阙，雨中春树万人家。文彭书。
钤印：[寿]、[承]
鉴藏印：[凝香阁]、[春华秋实之斋]
作者简介：仇英,字实父，号十洲。原籍江苏太仓，后移居苏州。擅长画人物、山水、花鸟、楼阁界画。与沈周，文徵明和唐寅被后世并称为"明四家"、"吴门四家"。
题跋者简介：文彭题跋。文彭（1497-1573），字寿承，号三桥，官国之监博士，自号"国子先生"，人称"文国博"。文徵明长子，江苏长洲人。善墨竹，精篆刻，与何震人称"文、何"。书法承家学，后学钟、王、怀素、孙过庭书，自成一家。
文征明（1470-1559） 江岸闲话
水墨金笺 扇框
估价：RMB 600,000-800,000
款识：征明。
钤印：「文征明印」
出版：1.《明代绘画》P28，湖南美术出版社。
2.《无锡民间藏宝掇英》P124，中国美术出版社。
作者简介：文徵明，原名壁，字徵明。四十二岁起以字行，更字徵仲。因先世衡山人，故号衡山居士，世称"文衡山"，明代画家、书法家、文学家。汉族，长州（今江苏苏州）人。生于明宪宗成化六年，卒于明世宗嘉靖三十八年，年九十岁，曾官翰林待诏。诗宗白居易、苏轼，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐真卿并称"吴中四才子"。在画史上与沈周、唐寅、仇英合称"吴门四家"。
吴昌硕（1844-1927） 横批"兰言"
水墨纸本 镜框 一九二六年作
31×128 cm.
估价：RMB 1,000,000-1,400,000
款识：兰言。兰言邻有风，春在子之宫。一尘能不染，同调所南翁。丙寅岁十一月安吉吴昌硕时年八十三。
钤印：「吴俊卿」、「昌硕」、「虚素」
赵之谦(1829-1884） 节花延年 行书七言联一堂
设色绢本 水墨纸本 镜框 立轴
画106×32.5cm. ; 对联129.5×30 cm.×2
估价：RMB 4,800,000-6,800,000
款识：节花傅公延年。同治丙寅十月归自黄岩，为节子十一丈画此，并取本经别录三名，合以颂之。赵之谦记于华延年。
钤印：「之谦印信」
著录：1.《赵之谦研究》下P580，荣宝斋出版社。
2.《赵之谦年谱》P161，荣宝斋出版社。
出版：1.《赵之谦书画集》天津古籍出版社，1996。
2.《悲盦胜墨绘画》第二卷P43。
3.《南画大成》第十册p2467。
4.《赵之谦书画编年图目》上卷P92，上海古籍出版社。
5.《赵之谦书画集》上卷P20，人民美术出版社，1991。
6.《赵之谦书画集》P180，天津古籍出版社。
7.《悲盦胜墨》第六集。
对联：
款识：山色入门看偃蹇，松风出语听萧疏。子绂三兄正之，赵之谦。
钤印：「赵之谦印」 「汉后隋前有此人」
出版:《赵之谦作品选》P168-169，第58幅，东方书店（日本），1990年12月15日。
作者简介：赵之谦，中国清代著名的书画家、篆刻家。汉族，浙江绍兴人。初字益甫，号冷君；后改字伪叔，号悲庵、梅庵、无闷等。赵之谦的篆刻成就巨大，对后世影响深远。近代的吴昌硕、齐白石等大师都从他处受惠良多。
此赵之谦同治丙寅(1866年)写赠好友傅节子者，此图构思精妙，于传统贺颂题材中饶见新意，将传统没骨画法与"扬州八怪"的写意法相结合，用富有金石意味的线条勾勒，使画面呈现出粗纹厚重而妙趣横生的美感。傅节子，字茂臣，号节子，北京人，与魏锡曾同官福建，故亦交好于赵之谦，酷爱金石书画碑拓，赵之谦为之刻印十七方，书画精品亦多所赠，此其一也
钱维城（1720-1772） 菊花图
设色纸本 镜框
180×83 cm.
估价：RMB 12,000,000-15,000,000
款识：臣钱维城恭画。
钤印：「臣钱维城」、「敬事」
乾隆御题：海西奇种晚秋樷，标节含芳迥鲜同，绘帧早添新物色，瓦盆不改旧家风，让让露泛霞觞紫，啁啁曦承散善红，蓦地若逢陶征士，柴桑应未识篱东。己卯深秋御题。
钤印：「乾隆宸翰」、「得意象外」
著录：《清高宗（乾隆）御制诗文全集》第三册，第779页，中国人民大学出版社，1993年。
展览：第二届北京中国文物艺术品国际博览会，北京市文物局主办，2010年10月21日-25日。
出版：1.《北洋画报》，天津出版，1930年8月8日。
2.《嘉德十年精品录中国古代书画/古籍善本卷》P125
3.《嘉德二十年精品录·古代书画卷·二》P754
4.2010年北京保利5周年秋季拍卖会《咀英澄华--清代宫廷典藏中国古代书画夜场》封面。
5.《第二届北京中国文物艺术品国际博览会古代书画展览图录》P185
5.《宋元明清--中国古代书画选集》（二）P129,保利艺术博物馆,2010年出版。
首先看一下这幅巨作的落款有两处，下方是"臣钱维城恭画"，上方是乾隆帝的御题诗，时间是己卯（1759）深秋，画作也应完成于同年，当时钱维城40岁。从乾隆帝的御题诗上不难看出，是钱维城应旨之作，用于宫廷装饰。据《清宫造办处活计档》中记载，乾隆皇帝曾要求宫廷画家绘制十二月花神，菊花代表九月花神，这件《盛菊图》是用来装饰秋季内廷的。
御题诗中乾隆帝把菊花称之"海西奇种"，什么是海西呢？其实是清代宫廷画院中流行的"海西烘染法"。"海西法"不等同于西方透视学绘画技法，而是根据中国人的审美习惯，使用中国的绘画媒介，西画的透视技法，去除阴影，减弱明暗。由外国传教士郎世宁所带来的西洋绘画和中国传统画法的结合。当时这种中西合璧的画法得到了乾隆皇帝的认可，因为郎世宁在乾隆朝宫廷画院中地位尊贵，宫廷画家们纷纷效仿其画风，钱维城也是其中之一。此件作品的菊花花头通过浓淡晕染，表现出花头的立体感，增加逼真的视觉效果。叶片则使用中国画中的"没骨法"。栽种于不同容器中，错落有致，色彩绚丽，呈现出富贵的皇家气息。
张大千（1899-1983） 冝富当贵
设色纸本 镜框 一九八一年作
45×75cm.
估价：RMB 800,000-1,000,000
款识：宜富当贵。七十年（1981）三月三十日，写颂放民道兄令媛幼衡小友于归之喜。张爰偕室徐雯波再拜。
钤印：「辛酉」、「张爰之印」、「大千居士」、「春长好」
注：此幅〈宜富当贵〉，乃张大千晚年之秘书--冯幼衡教授1981年新婚时，张大千特意为其绘制，以表达对她的祝福。所绘折枝杜丹，明艳中见厚重，清新中现雅致，拳拳之意，尽在其中。款书「写颂放民道兄令媛幼衡小友于归之喜」，「张爰偕室徐雯波再拜」，见证了张冯两家深厚的世交情谊。
冯放民，散文家，笔名凤兮，江西九江人，曾任「国大代表」。1949年赴台后，参与组建台湾文艺协会及台湾青年写作协会，并任常务理事。历任《中央周刊》总编辑，《新生报》副刊主编、主笔等，并兼任多种官办文艺团体要职。著有《鸡鸣集》、《真性集》、《凤兮自选集》等十余部文集。冯氏与张大千私交甚笃，相互往还多年。冯幼衡，冯放民之女，美国普林斯敦大学艺术考古系博士，曾任国立故宫博物院助理研究员。张大千1977年回到台湾，定居在台北市外双溪「摩耶精舍」，冯幼衡遂受台北故宫委派，担任张大千的英文秘书，在张大千身边工作了五年，是研究张大千生平和艺术的著名学者，著有《形象之外：张大千的生活与艺术》。
吴湖帆（1894-1968） 桑竹春蚕图
设色纸本 立轴 一九四九年作
95.5×51.5 cm.
估价：RMB 1,300,000-1,800,000
款识：衣被深功藏蠢动，碧筐火暖起眠时。题诗劝尔加餐叶，五月吴民要卖丝。沈周。此石田老年奇构也。己丑四月兵火倉皇声中，孙伯渊兄携来对临一本以遣积闷。吴湖帆记於沪寓。
钤印：「吴湖颿印」、「万里江山供燕几」、「真」、「迢迢阁」
题签：湖帆临石田桑竹春蚕图。
出版：1.《吴湖帆书画集》P96，上海书画出版社，2001年。
2.《画坛圣手--吴湖帆传》P69，上海书画出版社，2002年。
3.《吴湖帆画集》上卷P189，北京工艺美术出版社，2006年。
黄宾虹（1865-1955） 篆书八言联
水墨纸本 立轴 一九四九年作
129×20.5 cm.×2
估价：RMB 1,200,000-1,500,000
款识：先德光华勒铭钟鼎，清游胜迹绘采画图。孝文世讲仁兄家学渊源，搜集乡邦文献著述词翰，片楮零缣，装潢什袭不遗余力，纫佩深之。因辑古籀"先德光华勒铭钟鼎，清游胜迹绘采画图"十六字贻之。己丑，八十六叟宾虹书於西泠。
钤印：「黄宾虹印」、「黄山山中人」
註："孝文世讲仁兄"为汪孝文，又名汪聪，安徽歙县人，著名徽学专家，文物收藏家。长期致力於徽州文化研究与徽州文物收藏保护，与黄宾虹、林散之、陈叔通、傅雷、郑逸梅等文艺界名流交往密切。编著《黄宾虹书法集》《渐江资料集》，校注《疑庵诗》等。
陈丹青(b.1953) 书里乾坤
布面油画 镜框 一九九九年
75×105 cm.
估价：RMB 600,000-750,000
倪元璐（1593-1644） 草书祝寿诗札
水墨洒金笺 册页
28×9.5 cm. 28×11.5 cm.×2
估价：RMB 1,200,000-1,500,000
款识：拟奏玄灵曲辞。如君明明有仙姿。游逢若士邀为友，梦领曾参下作儿。旧筑秀才堤改步，新生书带草成芝。世间但识龙章贵，名在丹台那得知。小诗奉寿封太史老年伯并请正，年家子倪元璐。
钤印：「倪元璐印」
鉴藏印：「时范珍玩」、「鄣南刘氏」、「崔谷忱收藏书画之章」、「毂忱心赏」
著录：《墨缘-古今水墨秀作图览》P7，天六书房出版，平成二十五年（2013）。
出版：二玄社出版《倪元璐书法》。
作者简介：倪元璐（1593-1644）字汝玉，号鸿宝，浙江上虞人。与黄道周、王铎同为天启二年（1622）进士，历官至户、礼两部尚书。雅负时望，位至通显。十七年，李自成入京，元璐自缢死，为殉国诸臣中官位最高者。赠少保，谥文贞。工书，善画，是晚明奇肆书风最具代表性书家之一。清秦祖永《桐阴论画》说："元璐书法灵秀神妙，行草尤极超逸。"此札用笔苍古劲爽，结字跌宕奇逸，字形紧密，体势欹斜，得颜、苏二家厚实劲健之笔意，而更为劲峭，奇倔刚毅，自成一格。
此札有"时范珍玩、赣南刘氏、崔谷忱所藏书画之章、谷忱心赏"诸藏印，曾经刘时范、崔谷忱诸家鉴藏。崔谷忱，结核病学家，北京人，九三学社社员。曾任北平中央医院肺科主任、谷忱医院院长。建国后，任北京红十字会结核病防治院院长。工作之余，雅好书画收藏，尤喜欢明人法书。启功先生也曾对崔氏鉴赏水平赞叹有加。
倪元璐虽负书名，但与张、王等纯粹当行的书家相比，立德建言、为官施政才是其着力追求的最高理想，书法只是陶冶情操的余事。这与视书法为"学问中第七、八乘事"的黄道周颇为相似。观其日后大节出入，或非偶然。四家之中，倪书传世最少，此札流传有序，书写精到，可堪宝爱。
文徵明（1470-1559） 小楷录金谷园记
水墨绢本 册页八开 一五四七年作
26×7.5 cm.×8
估价：RMB 1,000,000-1,200,000
款识：金谷园记。嘉靖丁未九月重阳日雁门文徵明书。
钤印：「文徵明印」、「徵明」、「停云」
题签：文衡山书金谷园记。安阳杨洪冈珍藏。钤印：「洪冈」
边跋：1.昨见阮芸台侍郎所藏昼锦堂记小楷册子正与此相类，自喜审定细书之功不差铢黍也。嘉庆四年岁在己未冬十月廿有二日，试新安方氏菊香膏墨，北平翁方纲。钤印：「方纲」
2.弇州自言年少时意薄文徵仲，老乃悔之。弇州卮言诋諆庐陵，略无难色，于徵仲何有。晚乃皈依坡公，尽弃前说，宜于徵仲致许可耳。徵仲诗与书未尝自矜格韵，然守绳墨戒骩骳，足以自寿。此非伪迹，藏者宝之。己未九月，石庵识。钤印：「墉」、「石庵」
3.待诏小楷予最爱之，藏其真迹多种，此册绢素浥烂，神采已逊，因有覃溪先生蝇头书跋并石庵相国小楷，遂购藏之，在文书中只作次品耳。光绪乙未七月展阅，效翁学士戏书此，笔画不到处极多，知前辈精诣不易及也。虞山邵松年手识。钤印：「松年」 「伯英」
4.余所藏文楷惟文赋古诗十九首、陶诗、离骚、九歌、金刚经最精，尚有金刚经一种字稍大，笔墨太精到不类晚年书，犹疑之。松年再识。钤印：「松年」名家作小楷，虽蝇头而具方丈之势，故笔画宽展无一丝局促之态，所以不可及。癸丑二月雨窗展玩又记，文赋离骚已刻石，此册惜不能摹也。
注：1.文徵明书法温润秀劲，稳重老成，法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致。他以一生的精力追求书法中的"精绝"之美。他许多小楷、小行书名作都是七十岁以后所写。本册书于嘉靖丁未，文氏七十八岁，小楷录《金谷园记》，仍然笔力不减，笔笔精到。王世贞在《艺苑卮言》中这样评价文徵明的书法："小楷师二王，精工之甚，唯少尖耳，亦有作率更者。少年师怀素，行笔仿苏、黄、米及《圣教》。晚岁取《圣教》，损益之，加以苍老，遂自成家，唯绝不作草耳。"
2.此册有翁方纲、刘墉题跋，皆位列"翁刘梁王"四大家中，用小楷题跋，精绝。
3.此册曾为邵松年所藏并题跋。邵松年（1848-1923），江苏常熟人，字伯英，号息盫，室名澄兰堂、 兰雪斋。光绪九年，二甲第五名进士，授翰林院编修；任河南学政。民国六年任《常昭合志》协修。邵松年擅长书法，尤精小楷，能画，笔墨娴雅，为时人所好，著有《澄兰堂古缘萃录》十八卷，记述所藏书、画、碑帖。生平庋藏颇富，兰雪斋藏神龙本兰亭，古鲸琴馆专藏古琴。
4.邵松年另有藏文待诏双柏诗画卷（03年嘉德春拍938号），后有邵题跋云："文待诏书画双绝，小楷。余极意搜求，得其所录唐人五七言律绝诗六册、离骚经九歌两册、古诗十九首蝇头陶诗四首一册、金谷园记一册、金刚经一册、蝇头金刚经一册、四体千文卷子、文赋卷子，以离骚九歌、古诗十九首、文赋卷为至精……"与本册题跋可相互印证。
曹 岳(清)、陆 定(清)、蒋 勋(清)、史颜节(清)、郭运昌(清)、张士甄(清)、李仙根(1621-1690)、施余泽(清)、马绍曾(清) 千岩竞秀
泥金笺本 册页十六开
33×42.5 cm.×16
估价：RMB 1,200,000-1,500,000
作者简介：1.曹岳，字次岳，号秋崖。江苏泰兴人。山水师董其昌。秀劲淹润。康熙七年（1668）作山水扇，见诸出版。
2.陆定，字文祥。华亭（今上海松江）人。善山水，喜着青绿色。
3.蒋勋，字奇武。吴县（今苏州）人。山水仿宋人，笔墨沉着。
4.史颜节，字睿容。山阴（今绍兴）人。善画墨竹。康熙四十年（1674）作墨竹图。
5.马绍曾，康熙朝官户部右侍郎。
6.郭运昌，江南人，清代顺治二年任惠州通判。
7. 张士甄，字绣紫，号铁治，顺治六年进士，累官刑部、礼部、吏部尚书。
8. 李仙根（1621-1690年），字子静，四川遂宁人。官至光禄寺少卿。日书径二尺字，观者惊叹。卒年七十。有《游野浮生集》。
9. 施余泽，顺天人，工画仕女山水。《昌平州志》中总图、州城图、州冶图、学宫图、「燕平八景」均为其绘製，是研究北京地方志的极为难得的史料。
郑旼（1632-1683） 溪山无尽
设色纸本 手卷 一六七九年作
17×140.5 cm.
估价：RMB 1,800,000-2,300,000
题签：郑穆倩临渐江上人溪山无尽卷，逸品
款识：溪山无尽。学一峯老人灋，郑旼
钤印：「慕倩」、「己未」、「郑慕倩书画课」、「寓物适志」
钤印：「郑旼之印」、「荆蛮民」、「书叶草堂」
题跋：依微沙际路，飘飖江上舟。名山少文画，壮岁子长逰。挥杯自斟适，清咏以消忧。且尽兹晨乐，明朝非所谋。子久契友，雅志林壑，潜心於绘事。此卷为余十载而就，自谓「江山览胜」，平生得意之作。岷山万里，翠黛峩峩，令人复有楚游之思。观其用笔高古，浑然天真，大似晋唐规格。清閟阁中，足供老眼，因赋五言并识其後。己丑春二月五日，懒瓒。云烟万里束奚囊，薄茧横装廿尺长。气韵欲从窥董巨，渊源将以证郳黄。严陵濑是曾逰处，拂水岩疑在梦旁。摹得江山供胜览，少文翻笑尚平忙。此余癸卯秋中，渐公以临大痴卷见。假竭五日夜，缩为小卷，因题一诗识之。己未秋，偶摹其中一段，但觉溪山无尽，并原跋录之，以见郳黄笔墨有参合之迹如此。郑旼漫书。
著录：《余绍宋书画论丛》P165，北京图书馆出版社，2003年。
来源：原为纽约苏富比拍品。
作者简介：郑旼，字慕倩、穆倩，号遗娃、雪痕后人，安徽歙县人。善画山水，工诗文，尤工篆刻。在吴门一带卖画谋生，与江注、祝昌、姚宋并称为浙江的四大弟子，是新安画派的重要生力军。郑旼除绘画外，其诗名也远近闻名。当时就有人论及郑旼的诗作，谓其"大而感慨世变，小而驰赏物情，莫不措思凄婉，抒情深厚。"著有《拜经斋集》、《致道堂集》、《正己居集》。传世作品有康熙二十一年作《雨气真寂图》及《林泉小亭图》二轴，现藏安徽省博物馆；《溪山泛舟图》轴藏浙江省博物馆；康熙十三年（1674）作《香烟诗意图》轴藏香港刘均量虚白斋；十二年（1673）作《九龙潭图》轴藏故宫博物院。
冯仙湜（1723-1820） 仿王蒙山水
设色绢本 立轴 一七四二年作
138×51 cm.
估价：RMB 250,000-300,000
题签：诸暨冯仙湜仿王叔明山水，幼衡小友雅留。爰翁。
款识：壬戌麦秋客燕山借绿草堂，仿黄寉山樵法，为晴翁先生教。耶溪冯仙湜。
钤印：「冯仙私印」、「沚鉴」、「池上园」
注：1.张大千题签，旧藏。冯幼衡（张大千晚年之秘书）旧藏。
作者简介：冯仙湜，一名湜，字沚鉴，号过登，又号耶溪墨侠，雍正、乾隆年间山阴（今浙江绍兴）人。他善山水，师郭熙，为武林派入室弟子，纂定有《图绘宝鉴续纂》。
此幅冯仙湜〈仿王蒙山水〉，为张大千旧藏。据张大千晚年之秘书--冯幼衡教授讲述，该画作乃张大千1955年至1957年间在东京以一万美金买下，并亲自在东京联系相熟的裱画名手重装。此画作目前的裱装，即是大风堂1950年代在日本的典型裱装。张大千1977年移居台北後，他在台北的一次社交场合中与友人谈及此画，恰因时在身边的冯幼衡女士与画家冯仙湜同姓，大千一时兴起，便将此画送赠给了她，又提笔挥毫，为该画轴题签：「诸暨冯仙湜仿王叔明山水，幼衡小友雅留。爰翁。」
张大千一生酷爱王蒙。援引傅申教授的说法，「石涛可以说是大千先生致力最深的明清时代画家，而在元代画家中，大千居士喜好，推崇并学习的画家虽不少，但除了赵子昂之外，能够列入他所酷好的画家，则非王蒙莫属！……事实上，在元代画家中，最适合大千先生性向的是王蒙，他最喜好的是王蒙，收藏最富的是王蒙，功夫下得最深的是王蒙，得益最多的也是王蒙。」（转录自傅申，〈王蒙笔力能扛鼎，六百年来有大千：大千与王蒙〉，《张大千学术论文集》，台北：历史博物馆，1994，页129-176。）就此幅冯仙湜〈仿王蒙山水〉而言，我们从张大千当年以重金购藏此件画作这一举动，便足可见张大千对王蒙之酷爱，和对这幅冯仙湜临本的宝爱。
文征明（1470-1559） 山居逸兴图
设色绢本 立轴 一五五八年作
184.5×97.5cm.
估价：RMB 1,800,000-3,000,000
款识：戊午冬十一月长洲文征明写时年八十有九。
钤印：「文征明印」、「衡山」
鉴藏印：「石渠山房珍藏」、「玉峰俞蔼庭珍藏」、「堂图书记」
文徵明终身"以丹青自适"，其艺术质朴而有情致，画风纯化。他的笔墨总有一股不食人间烟火的清气，韵高复胜，笔致楚楚。《山居逸兴图》品相完好，设色高雅，代表着文徵明晚期绘画的整饬风貌。此图构图极尽巧思，用笔苍劲古雅，墨色含蓄氤氲，点景人物造型古朴简洁，尺幅间能曲尽草木之态、诗情之妙，是文氏山水的得意之笔。山水画笔墨细腻，淡墨勾勒为山之骨，山头矾点稀疏生动，整幅绘画与人以清秀淡雅、文气儒雅之感。这种小青绿的绘画风格，略取钱选、赵孟頫之法，并在创造中发展深化了清丽细致、文秀高雅的特质。
构图是画家十分注重的作画要素之一，纵向或者横向的构图要与所要表现的题材相吻合，才能彰显画面的张力，突出笔墨的表现力。《山居逸兴图》构图清雅疏秀，因其尺幅与画境相一致，描写高山大川，用笔沉着劲练，以骨力胜，以气韵胜。文徵明画风的形成是由他自己的精神状态和个人修养决定的，画面中表现的境界和情调正是文徵明本人思想的境界和情调。包括他性情高洁，所以用笔也格外干净。
文徵明与沈周一同开启了吴门画派，他们的弟子均学其法，多不胜数，文徵明也因此成为15世纪之后最有影响力的画家之一。
宋人写经图
设色绢本 立轴
115.5×49cm.
估价：RMB 8,000,000-12,000,000
启功边跋：写经图，世传为贯休笔。观其写尊者执笔、侍者凝神、拥帚之人或出异趣，精神一一欲活。乃至斗拱瓦当、袈裟屏几，具非宋以后人所堪杜撰。作字者执管单勾，可与敦煌画迹相印证。觉辩贯休之名者未免尚滞第二义焉。展观一再，因志管见于此，亦南来之眼福也。启功。 钤印：「启功」 「元白」
饶宗颐边跋：欧阳炯长古记所见贯休画云：看经弟子拟闻声，但言看经不言写经也，又云：厓里老猿斜展臂，京都高台寺芿俊本，梵僧侧有黑猿伸臂状，亦非着衣而执帚也，贯师梦缋胡貌皆巨颡深目，与此作文秀大异，是图出粤东诃林，清初已传为真迹。见之朱陈诗咏，所谓俯首写经，老猿拥帚者。其画法圆健，韵致古雅，非元后人所能办，何必出于贯休，方为神品耶。壬戌（1982年）涂月（农曆十二月别称），选堂拜观谨识。 钤印：「饶」、「宗颐」、「选堂」
著录：
1.《中国画》，1985年第三期P51-52，北京画院中国画编辑部编辑，北京出版社出版（黄苗子撰写文章）。
2.《启功日记》P162页，中华书局2012年出版。赴香港讲学日记：1982.3.20星期六："李有二画，罗汉图甚古，不减宋，……"
参考文献
1、《中国画》1985年第三期P51-52，北京画院中国画编辑部编辑，北京出版社出版。
2、《浅谈两宋的罗汉画》 四川大学艺术学院 肖苇《艺术与探索2006年8月第三期》
加拿大籍古代书画收藏家朱绍良语
《宋人写经图》轴，其标准的部位是可拆卸的"格子窗"，北宋都是"直棂窗"，元以后是不可拆卸的"格子窗"，如元孙君泽《楼阁山水图二》。斗拱、飞檐、瓦当也是南宋标准之物，参阅马麟《秉烛夜游图》、传赵伯驹《汉宫图》、宋人《孝经图》。人物画法够古，与南宋李唐《晋文公复国图》、马和之《唐风图》（辽博）运笔方式相同，区别于北宋及元以后，故此写经图当可断为南宋矣。
吕纪(1477- ) 松树黄鹊图
设色绢本 立轴
114.5×73 cm.
估价：RMB 1,800,000-2,500,000
款识：吕纪写。
鉴藏章：「弘治」、「广运之宝」、「谯郡珍藏」
注：1.吕纪，字廷振，号乐愚，一作乐鱼，浙江宁波人。孝宗弘治中与林良同时被靡，供事仁智殿，官锦衣御指挥，与当时宫廷画家吕文英并称为"大小吕"。擅花鸟，古艳夺目，工笔勾勒与水墨写意俱能。
2.此为明代孝宗弘治皇帝宫廷旧藏，有"弘治""广运之宝"御玺两方，殊为难得。
吕纪初学边景昭工笔法，亦受林良水墨法影响，后临仿唐宋诸家名迹，遂自成一体，独步当代。其花鸟画风呈两种面貌，工笔重彩，精工富丽，多绘凤鹤、孔雀、鸳鸯之类，辅以树木坡石、滩渚流泉背景，既具法度，又富生气；水墨写意，粗笔挥洒，简练奔放，风格接近林良。因弘治皇帝朱佑樘的欣赏品味与父辈成化皇帝朱见深的欣赏品味不同，吕纪由水墨淡色画转为工笔重设色画，从而造成其多画凤凰、雉鸡、仙鹤、孔雀、鸳鸯之类，杂以花木草石，具有生气。吕纪还善于将工笔着色与水墨写意两体结合。其花鸟画风在当时宫廷内外影响甚大，继承者不乏其人，被称为明代花鸟画第一家。据说吕纪在画作上常用寓意手法对皇帝劝谏，皇帝知其用心，评其"工执艺事以，谏吕纪有之"。
华嵒（1682-1756） 竹溪六逸图
设色绢本 立轴
183.5×100.5 cm.
估价：RMB 3,500,000-4,500,000
款识：华嵒。
钤印：「华嵒」
出版：1.《中国书画·人物画》P116，光复画局股份有限公司，1981年10月出版。
2.《海外藏中国历代名画（8）》P6，湖南美术出版社，1998年12月出版。
著录：《流失海外的国宝-文字卷》P261，上海文化出版社，2001年1月出版。
来源：日本中西文三旧藏。
缠市尘世多烦忧 竹林溪流聊遣怀
《竹溪六逸图》取材於唐代六高士李白、孔巢父、韩准、裴政、张叔明、陶沔於山东泰安以文相会，品茶酣歌，掩映於竹林的逍遥隐居生活。历年拍场上以此为题的艺术品不在少数，无论是书画作品或各类器物。其中，正处於师董巨时期的中年张大千所作淡彩《竹溪六逸图》笔法高古飘逸，最为出彩。由此可见，无论是竹溪六逸、竹林七贤抑或其他，此类高士雅集的历史故事，为历来文人画匠所热衷的绘画题材。
此次亮相亨申秋拍的华喦《竹溪六逸图》尺幅巨大（约16.5平尺），品相完好，笔法精到。纵观全图，诚如著名华喦研究学者阮荣春为此图所评述："……山溪潺流，由远而近，透过山涧云烟，流经茂密竹林，曲曲弯弯注入丛竹掩隐的溪潭；竹林间，六高士或饮酒品吟、或著文欲书……好一幅世外桃源景象。是图人物、山石以及竹林的表现均极为精彩，为华喦代表作之一。"不同於张大千的《竹溪六逸图》侧重於人物表现，更不同於其他扬州八家成员之墨狂姿癫。华喦的这幅巨作，无论是师造化而拟黄大痴的远山配景，重画意而归写真的繁竹潺流，更有取陈老莲之笔意，人物形态又更隽妙的逸士侍童，景物和人物的布局章法远近有致，画面亦真亦美，完整的重现了故事的场景，气势恢宏引人入胜。
不得不提的是，此幅《竹溪六逸图》在上世纪便得到了诸多权威书画鉴定家的认可。徐邦达，彭本人等历经多年悉心筛选编辑而成的《海外藏中国历代名画》、陈文平花费十年旁搜远绍而出炉的《流失海外的国宝--文字卷》、以及八十年代光复书局出版的《中国书画》之人物篇中，都纷纷将此作收录且著录出版。
出生於普通手工业家庭，多年以鬻画为生的华喦，早年愤懑离家，流寓他乡，饱受权贵歧视。历尽数十载的绘画磨练和沉淀，终从清初康熙年间《钱塘县志》中的"方伎"变为清末被众达官贵人胜誉之"先达"，并出版自书诗集《离垢集》。华喦的一生从入世到出世，晚年再以玩世的心态看待一切，思想以"离垢"为渊源，社会理想则更向往桃花源式。离垢之华喦，画以隐於竹溪之六逸，这无非是他内心最真实的写照。诗所不达之意，画已述，望识者宝之！
梁铨 祖先的海 2010-3
2010年 宣纸 彩墨 拼贴于亚麻布
200×150cm.×3 78 3/4×59in.×3
估价(RMB): 1,200,000-2,000,000
签名：梁铨 2010
钤印：梁铨制作
展览
1.祖先的海--梁铨新作展，2011年4月28日-5月29日，偏锋新艺术空间，北京。
2.18th biennale of sydney 2012：all our relations（第18届悉尼双年展），2012年6月27-9月16日，悉尼，澳大利亚。
3.烟色轻染--梁铨个展，2013年5月11日-6月11日，蜂巢当代艺术中心，北京。
出版
1.《18th biennale of sydney 2012：all our relations》(第18届悉尼双年展），SC International， China，2012年版封二拉页，第194页。
2.《梁铨·烟色轻染》，蜂巢当代艺术中心，2013年版第74-75页。
3.《灰色的狂欢节：2000年以来的中国当代艺术》，朱朱编，广西师范大学出版社，2013年版第358页。
梁铨的抽象水墨超越了传统水墨画的笔墨表现程式与图式传统，其艺术创作根植于高度个人化的历史经验，以撕纸术、装裱术、色块与笔墨的表现为主的拼贴画，融西方文化理性与中国传统文人精神于一体，纸条的无规则排列，以微妙细节的堆砌实现了"空"的境界，隐含了对中国艺术中灵静、淡泊、典雅、飘逸的艺术境界的追求，也完成了一种抽象虚无与自然回归的自由转换，用其独有的话语方式延伸了传统文化的当代表达。
对梁铨抽象水墨画的解读，就如同"一千个读者就有一千个哈姆雷特"一般，它可以是任何一个观者用心感受、用眼观看、用耳倾听到的或虚或实的世界。《祖先的海2010-3》作于2010年，画面中着墨的不规则宣纸条反复、无限地排列拼接于布面之上，梁铨以参差错落的线条排列的反复重复抵消了线条拼接排列本身的重要性，让观者进入画面中超越线条排列的空泛化境界，一个可以让我们体会生命滋味的世界。因而观看此作品时，这也是画家打开的一片《祖先的海》，精密而严谨的线条打开了画面内在无尽深远的地平线，作品底部，暗暗涌动的色块似乎是大海深沉地倾诉，在召唤我们的进入，我们似乎看到了祖先的凝视，线条的拼接排列也成为祖先对我们的喃喃私语。
梁铨的绘画是旨在用无规则线条的堆砌，色彩与色块之间的调节，达到由"实"到"虚"的境界，给人一种平心静气的禅心之感，暗合了一种与我们这个崇尚新奇，日趋浮躁的时代若即若离的疏远感，是对当代虚无主义的内在回应。
王川 深圳地图
2006年 布面 油彩
140×200cm. 55 1/8×78 3/4in.
估价(RMB): 400,000-600,000
签名：Wangchuan 06
背签：《ShenZhen Map》《深圳地图》140×200cm. Oil on Canvas By WangChuan 2006
展览
中国抽象系列展--梁铨、王川、严善錞三人展，2006年10月18-28日，朱屺瞻艺术馆，上海。
出版
《 王川油彩作品》，朱屺瞻艺术馆，2006年版第48页。
自85年始，王川始终坚持抽象艺术的探索和实践，早期曾受到德库宁、马瑟韦尔等抽象表现主义绘画的影响，执着于几何形式和观念分析的冷抽象油画，以及融合中国文化传统又集极简主义、抽象主义、行为艺术为一体的抽象水墨画创作，在经历一段生死顿悟之后，王川的艺术变得沉寂超然，将抽象艺术视为对绘画、生命本质问题的研究，对一个纯粹世界的研究，是个人体验、证悟置于画面无意识的一种呈现。《深圳地图》是其2006年工作定居于深圳之后，表达个人对现实生活的深切感受之作。画面中密集的大小不一的色块儿相当于是都市生活的紧张性、节奏性的抽象化表现，并将其80年代在《现代摄影》《现代装饰》的经历放大置于其中，是其二十年后重归此地创作和生活时内心的概念化视像。作品超越了具体的绘画形式和风格，用油彩直接表现自己当下的心境，了脱生死，充满智性，带着对生活和生命的超验的沈思和追问。
周春芽 绿狗
2008年 布面 油彩
200×250cm. 78 3/4×98 3/8in.
估价(RMB): 4,500,000-5,500,000
签名：2008 周春芽 Zhou Chunya
在德国学习的时期对周春芽来说是影响至深的，德国的新表现主义形式始终贯穿了周春芽的创作至今。1989年初周春芽从德国回到成都，回国后，周春芽并没有参加玩世现实主义和政治波普的潮流，而是潜心研究八大、黄宾虹等人的艺术并深受启发。他认同黄宾虹通过“黑、密、厚、重”来拯救病弱的传统绘画。90年初周春芽开始画石头，这似乎是他深思熟悉虑后的理性选择，他说：“如果一片绿叶足以表达春天，我会毫不犹豫地舍弃整片森林！”石头在周春芽的创作中成为悲悯人文、感怀历史、续接传统的一片“绿叶”。
《红石》作于1994年，用色厚重、沉稳，是这一时期富有文化深度和艺术表现力的典型作品。周春芽着重描绘了石头的肌理和质感，他将这些潜藏在石头自然属性中的视觉因素，强化并放大，以宋元绘画框景式的边角山水构图，深入石头的构造，将其描绘为“宇宙洪荒、天地苍茫的梦幻境界”。情绪化的画面、丰富的细节和黑色线条的石头肌理、反复错落的体积结构，改变了文人绘画扁平的视觉特性，隐藏着汹涌的情感冲动。
同年一只名叫“黑根”的德国牧羊犬走入了周春芽的生活，他的作品中不断出现“黑根”的形象，即便“黑根”在1999年病逝，但它的“身影”经常造访周春芽的画布，例如绿狗在桃花系列中的登场。最初“黑根”是具体的生命，在周春芽的早期绿狗系列中，可以窥探到画家私密的情绪，当具体生命从身边转移到记忆中，荒芜孤寂的情绪云散时，绿狗的形象变得抽象而随意，开始成为象征，成为画家进行绘画实验的资源，不仅仅是绘画，还延展到了雕塑。
《绿狗》作于2008年，白色画布上双狗背向而卧，目视观者，简单鲜明的色彩对比，强化了绿狗本身的象征意义。周春芽以恣意、草草的笔触和流动的色彩线条，勾画出内心主观化的意象，“绿狗”笔法的抽象与写意，暗示出表现主义与中国写意的深度融合，绿色逐渐开始成为象征。此幅作品中还运用了少量的“桃花”系列色彩符号，隐现的几笔绚烂、张扬的粉色涂抹，及舌头的艳红，丰富了画面的色彩构成，带出了对人类原始欲望的宣泄与表达，更加强了画面的视觉张力和内在的心理深度、精神象征。
《桃园三结义》中延续了绿狗的象征性表达，以“绿狗”雕塑实在的体感，联系中国历史文化中刘备、关羽、张飞桃园结义的典故，在观众参与的社会意识形态中展现其艺术情感的宣泄，视觉上似嬉笑似嘲讽的荒诞背后，不变的是其对艺术本质、生命本真的感悟。主观化的夸张、提炼，为当下的现实世界提供了一个隐喻，拟人化地呈现了人与人之间、社会角色与个性本色之间的关系图画。
进人到新世纪，时代变迁带动着观念和绘画的转变，“新绘画”似乎成为潮流。周春芽的画布上开始频繁绽放一朵朵桃花，慢慢的裹涵着情色意味的桃花成为周春芽新系列作品的标致性符号。桃花是中国传统绘画的母题，画家在取材上与中国传统绘画达成了形式上的对接。然而桃花张扬恣意的形态和浓艳至极的色彩，证明了画家毫无半点扭捏甚至绝无含蓄的在画布上进行了“情与色”、“欲望与暴力”的宣泄意念，观念上更加贴合当下的心境。
曾梵志 小威
2006年 布面 油彩
100×100cm. 39 3/8×39 3/8i
估价(RMB): 4,000,000-5,000,000
签名：曾梵志 2006 Zeng Fanzhi
展览
1.曾梵志个展--理想主义，2006年，新加坡美术馆，新加坡。 2.曾梵志的绘画，2006年，汉雅轩画廊，香港。
出版
1.《曾梵志理想主义》，新加坡美术馆，2006年版第212-215页。 2.《看艺术》，2011年4月刊封面。
2003-2004年是曾梵志艺术转型的关键时期，在急于摆脱"面具"绘画风格的尝试中，曾梵志形成了消解图像的"弹簧式"用笔方法，创造了一种与普遍的"他者"的凝视相关的图像。在消除了本质主义的观念之后，抽象性的语言要素回归到传统气质的接续，进行线条的尝试，进入到新的绘画时期--乱笔风格。《小威》是曾梵志这一时期的肖像作品，保留了之前表现主义的风格特征，真实的人物形象与乱笔的痕迹一直处在对抗性的关系之中，并在不断重复、变化的无意识、不规则的抽象线条的视觉解构之下，逐渐模糊隐退，也是曾梵志内心躁动、紧张"心绪"的舒展与宣泄。曾梵志的线条借用了传统绘画中的"用笔"特点，综合了书法的抽象性及"禅"的意味，在这种无意识的自我体验过程中，抛弃表面已经模式化的符号语言，实践着绘画纯粹语言的探索。
刘炜 PORK
2007年 布面 油彩
150×100cm. 59×39 3/8in.
估价(RMB): 1,500,000-1,800,000
签名：刘炜 Liu Wei 2007
出版
《艺术跟踪》，2008第20期，第176-181页。
现在基本上就想画一大块肉，不管是什么样的图形，我最直接的那种感觉还是一大块肉，不管是什么烂肉或者好肉，从1997年开始到现在，都是这样。——刘炜
自九十年代初期的《革命家庭》《泳客》系列之后，刘炜于1995年创作《你喜欢肉》系列，在此以后，无论什么现实物象和题材，在刘炜的笔下都只是肉的存在形态，与之前含有政治符号的"玩世现实主义"语境完全脱离，粘乎乎的"腐肉"在隐喻性的画面中，腐烂地描绘出一种糜烂的精神状态，流露着他所感悟到的无价值、无意义的生存状态和情绪。《PORK》作于2007年，是其"腐肉"绘画中的经典作品。绘画的形式感极强，大块儿的殷红结实的肉赤裸裸地占据整整个画面，与背景深沉的黑色形成对比，惊世骇俗的猪肉造型与腐烂感激起观者强烈的视觉、感官刺激。刘炜化一切为腐烂的"恶作剧"用笔，强烈的色彩，散碎细密的肆意笔触，在腐烂地作画过程中，呈现其生存的直觉过程。
邓箭今 都市民谣
1994年 布面 油彩
160×170cm. 63×66 7/8in.
估价(RMB): 800,000-1,200,000
签名：1994.8 箭今 Dengjianjin
背签：题：《都市民谣》 尺寸：170×160cm 作者：邓箭今
展览
中国当代油画艺术展，1995年6月21日-7月5日，库伯联盟艺术学院，美国·纽约；1995年7月10日-8月18日，美国·洛杉矶。
出版
1.《中国当代油画家十二人作品选》，彭德、何冰、杜滋龄主编，天津人民美术出版社，1995年版第22页。
2.《画廊》，广东岭南美术出版社，1995年第1期。
3.《情·禁--邓箭今艺术作品 1988-2009》，中国艺术家出版社，2009年版第44页。
曹力 逆光
2003年 布面 油彩
140×110cm. 55 1/8×43 1/4in.
估价(RMB): 1,200,000-1,800,000
签名：曹力
背签：《逆光》中央美院 140 by 110cm.曹力 2003 亚麻布 油彩
展览
1.2003首届中国北京国际美术双年展，2003年9月20日-10月20日，中国美术馆、中华世纪坛，北京。
2.灿艺术--收藏展，2013年6月1-16日，灿艺术中心，北京。
3."长翅膀的舞者"曹力个展，2014年5月10日-6月5日，灿艺术中心，北京。
出版
1.《2003首届中国北京国际美术双年展 中国十所美术院校教师作品展作品集》，清华大学美术学院编，清华大学出版社，2003年版第25页。
2.《画廊》，2003年第6期。
3.《中国当代艺术家画传--曹力》，食指，许江主编，河北教育出版社，2006年版第147页。
4.《北京画坛·油画卷：1949-2006》，邵大箴主编，世界知识出版社，2006年版第180页。
5.《中国油画家·曹力》，中国美术学院出版社，2005年版第231页。
6.《灿艺术·收藏1991-2013》，北京灿艺术中心，2013年版第27页。
7.《曹力》，吉林美术出版社，2014年版第108-109页。
受西南地区的神话传说和巫傩传统的影响，曹力有着诗人的敏感和音乐家的气质，绘画以其内心真实和内在幻想作为艺术的母题，以表现和超现实的方式叙述个人的历史情境。《逆光》作于2003年，此时的绘画已摆脱早期维也纳派华丽的装饰色彩、平面化的节奏，转向理性化的复合视觉空间，状态从潇洒的玩味调整为朴素的融入，画面趋于平和稳健。此作综合光影效果及丰富的色彩明暗层次，在潜意识的驱动下，塑造出现实与梦境或本能欲望的双重视觉空间，人物造型趋于肯定的显现。光照处女孩的柔美暗示了逆光的阴影中人物潜意识层面的欲望和幻想，是其内心对人性本质及生命状态的意象表现。画面整体如梦境的和谐及律动的交响乐式的处理，与夏加尔梦幻的、牧歌式情调的表现内心真实超现实绘画有共通之处。
靳尚谊 沉思
1988年 布面 油彩
65.3×53.5cm. 25 3/4×21 1/8in.
估价(RMB): 3,000,000-3,800,000
签名：尚谊
背签：靳尚谊《半身女人体》65.2 by 53 1988
展览
靳尚谊艺术回顾展，2005年4月1-11日，中国美术馆，北京；2005年4月28日-5月20日，上海美术馆，上海。
出版
1.《美术向导》，1994年第2期，总第52期。
2.《靳尚谊画集》，人民美术出版社，1997年版第15图。
3.《靳尚谊》，中国美术馆、上海美术馆，2005年版第96页。
4.《靳尚谊全纪录》，江苏美术出版社，2009年版第182页。
李宗津 毛泽东像
1965年 布面 油彩
73×60.5cm. 28 3/4×23 7/8in.
估价(RMB): 2,800,000-3,800,000
签名：津 1965 冬
展览
凝固的激情·李宗津艺术回顾展（1916-1977），2011年8月19日-9月8日，中央美术学院美术馆，北京。
出版
《凝固的激情·李宗津1916-1977》，广东人民出版社 2011年版第91页。
1953年暑期油画教师进修班合影。前排左起：江丰、王式廓、徐悲鸿、戴泽。后排左起：曹思明、庄子曼、冯法祀、倪贻德、李宗津。
北平艺专教师合影：前排左起宋步云、王临乙、徐悲鸿、齐白石、夏护士、戴泽；中排左起王丙照、李可染、卢光照、叶麟趾、齐人；后排左起叶正昌、王静远、黄养辉、高庄、吴作人、宗其香、孙宗慰、李宗津、刘铁华、冯法祀、董希文、艾中信
李宗津是中国早期油画画坛的代表性人物，是五十年代中国写实肖像画的一颗璀璨星辰，虽于1977年过早陨落，却难掩其绽放在美术史中的耀眼光芒。1951年饱含澎湃激情的主题创作《强夺泸定桥》成为革命历史绘画的经典，与创作《开国大典》的董希文几乎齐名，之后《东方红》中的宏大、肃穆又树立了领袖形象的艺术典范。徐悲鸿称李宗津为"中国肖像画第一人"，之所以有如此高的评价，是因其画面中坚实的造型、真实的情感及对油画色调外光效果的超凡运用，无人能及。
李宗津1916年生于苏州的书香世家，受到正统文化熏陶，又深受其叔父李毅士的影响，对绘画有着强烈的兴趣和执着。1935年就读于苏州美专，师从颜文樑、吕斯百等第一代油画家，并继承了颜文樑对西方外光理论的深入研究成果。1946年李宗津与徐悲鸿不期而遇，其油画作品受到徐悲鸿的高度赞赏，力邀其到北平艺专任教，于是李宗津携夫人迁至北平，在此开始了其跌宕起伏的坎坷一生。50年代，在"反右"的大潮之下，李宗津被列为"江丰反革命集团"的重要"黑手"，下放至农村接受"劳动改造"。这突如其来的转变，对李宗津来讲无疑是一场从天而降的窒息，让他从云端猛然跌落到地狱，在这之后的岁月，李宗津是在屈辱和无奈中渡过的。虽于六十年代之后，李宗津可以到北京电影学院教书，却也逃不脱其后半生既定的厄运。文革期间，由于坚持为江丰辩护，李宗津再次受尽屈辱折磨。之后则病魔缠身，此时已步入老年的李宗津仍以残存的体力与热情坚持作画，并留下了多幅风景画写生作品。然而那个时代却残酷地埋没了他及他的艺术，1977年李宗津患肝癌，在自知恢复无望，再也无法从事艺术创作时，他毅然决然地结束了自己的生命。
李宗津一生中花了很多时间描绘领袖像，其中多从照片中寻找素材。但仔细端详他的这些作品。还是粗略可以做一个区分：1957年以前，他以感激心情创作领袖肖像；1957年以后，他不幸成了右派，成了"江丰反党集团"中的"黑干将"之一，但他还是在持续地创作领袖肖像。《毛泽东像》便是李宗津经历"反右运动"的打击之后，任教于北京电影学院美术系时所作。画中延续了1957年之前伟人像的构图，肆意挥洒的笔触将漫天飞雪中的梅花之态呈现出来，朦胧而写意，与前方浓重的人物形成对比，更映出领袖的高大、伟岸，而被雪花沾湿的衣帽的几抹淡灰色又与背后的梅花雪景融为一体，动静结合，人物形象和毛主席执烟沉思的神态更加真实而具有感染力，有着西方古典肖像画的庄严与肃穆，也是其领袖肖像画中不可多得的精品之作。
《东方红》1954年
《毛泽东像》1965年
《鲁迅像》（70年代）
《妇女头像》 （解放前）
《自画像》 （解放前）
《北海风景》 （解放前）
《平民食堂》1947年
《强夺泸定桥》 1951年
