古代画家为何要画胜景图？

胜景是指自然风景优美而又蕴含深厚人文历史内涵的地方，那些拥有悠久历史的古都往往拥有众多的胜景，让人追思其昔日的辉煌。在中国绘画中，山水画一直是大宗，其中对于名胜古迹的表现历来是画家的一种选择。宋朝画家宋迪创作的"潇湘八景"开创了以一组胜景入画的先河。明朝初年，文人画家王绂曾以"燕京八景"入画。明中期以来，随着旅游的兴起和文人热衷于壮游，对于本地风景名胜的表现尤其突出。随后，一种多景点的纪游图册在苏州盛行起来。


明末清初金陵画坛极为兴盛，以"金陵胜景图"为主的实景山水成为金陵画家创作最突出的题材。"金陵八景"、"金陵十八景"，明末由朱之蕃发展为"金陵四十景"。其创作始于吴门画家，在明清易祚的特殊政治、文化环境之下，清初更多的金陵画家投入到"金陵胜景图"的创作之中。随着明末清初政治、文化环境的变化，不同画家在不同时期创作的"金陵胜景图"的创作背景、目的、胜景的选择与组合、内涵、意境、甚至风格之间都存在较大的差异，由此可以寻找出清初遗民情结在"金陵胜景图"中的聚散与消长，及其背后蕴藏的深刻的社会文化内涵，进而总结出明末清初金陵画坛的特色。