《牛津艺术史：中国艺术》
【英】柯律格 （Craig Clunas）著， 易英（丛书主编），刘颖译
上海人民出版社
2013年1月1日出版
中国的艺术历史悠久且门类众多，但如此丰厚的传统以往并未获得西方学者足够的理解，比如他们多聚焦于欧洲文化所看重的绘画和雕塑，而忽视了像书法这类非常重要的艺术形式。这一情形近来才有所改观，柯律格的《牛津艺术史：中国艺术》正是该领域突破性的成果。
作者指出，任何关于“中国艺术”的定义都存在诸多的异常现象和内在矛盾。因此，他反对从既定的概念出发，他要追问的是：古代中国的“艺术”究为何物？它们是在何时，又是怎样成为“艺术”的？《牛津艺术史：中国艺术》关注的作品有的在创作的当时就已被视为艺术品，而另一些作品的艺术身份则是后来的时代所强加的。有别于一般艺术通史以时间为序的写法，柯律格将中国艺术放在更为宽广的历史文化背景中，划分为陵墓艺术、宫廷艺术、寺观艺术、精英分子的艺术，以及在市场中买卖的艺术等不同形式，加以多种语境的考察。这部讲述从新石器时代到20世纪70年代中国艺术的著作，从独特的视角，重新盘整了中国艺术史的脉络，并生发出诸多新的学术课题。
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《山水之境：中国文化中的风景园林》
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《图说中国绘画史》
外文书名: Chinese Painting：A Pictorial History
【美】高居翰著，李渝译
生活•读书•新知三联书店出版
2014年4月出版
本书是1958年由瑞士人史基拉策划的一套亚洲艺术丛书之一，已编入他当时已获盛名的欧洲艺术丛书。经喜龙仁推荐，当时正在攻读博士学位的高居翰获得了写作本书的机会，完成一部精简、创新、又具可读性的艺术通史。作者融合了西方汉学及艺术史的方法，以各时代最具代表性的作品，讨论和分析了中国绘画史的衔接与转变，也尝试将中国绘画的意向和含义与思想史、社会史、经济史的种种因素联系起来，向广大读者清晰介绍了他以及诸多行家集体努力而达到的对中国绘画的看法。此外，书中也精选了美国、日本、台北故宫的大量名作，并对它们进行了细致解读。以实在的例子、具体的描述、渐进的叙述、专业的视角，带领观众一同进入历史的轨迹。
《极简中国书法史》
刘涛著
人民美术出版社出版
2014年6月1日出版
此书虽小，却像一座富饶的矿山，繁忙时随手采撷，不费时，不费力，入手皆是宝贝；有暇时，可以深挖，一层一个境界。著名书法史学者刘涛先生以其深厚的功底，拈出几条主线，剔除芜杂，熔铸成薄薄一册，便于读者轻松鸟瞰浩瀚的中国书法史。史料独到经典，文字简约深刻，论述通俗而专业，可轻松入手，亦可细品深读。
《东西方艺术的交会》
外文书名: The Meeting of Eastern and Westernart
苏立文著
上海人民出版社
2014年10月1日出版
从16世纪到现代，关于以中国和日本为代表的东方艺术，与以西欧和美国为代表的西方艺术之间相互交流影响的历史，苏立文这本《东西方艺术的交会》无疑是最权威的一部作品，其材料之详尽，论述之清晰，学识之渊博、观察之敏锐，以及思考之深度，举世无出其右者。如同《中国艺术史》和《20世纪中国艺术与艺术家》一样，苏立文提供给我们的从来都不仅仅是知识本身，更多的是融会贯通的文化视野，以及对艺术演进脉络的整体梳理和把握。
《道德镜鉴：中国叙述性图画与儒家意识形态》
【美国】孟久丽（Julia K.Murray）著，何前译
生活•读书•新知三联书店出版
2014年5月1日出版
一方面梳理了中国叙事画（即描绘故事、事件的绘画）传统，以及这一类型的绘画在不同历史阶段所形成的样式和风格；一方面考察了儒家意识形态下的社会精英阶层，是如何从历史、文学作品和时事中选取适当的主题，并制作、赞助、使用表现这些主题的绘画，来劝诫和规范不同的社会群体的操行。
《山水之境：中国文化中的风景园林》
吴欣、柯律格、包华石、汪悦进著
生活•读书•新知三联书店出版
2015年1月1日出版
是有关中国山水园林文化的论文汇编，有选择性地收入柯律格、包华石、汪悦进等海内外学者的相关论文12篇，试图从艺术、文学、建筑、考古等不同方面，展示中国园林文化的深层内涵。作者们从各自的角度对中国传统的自然山水观进行剖析，重点在于揭示和澄清中国文化本身对“万物”的理解——也就是在现代启蒙思想框架下开始接受西化的“自然”概念之前，中国人对景观环境的看法。这种观念在中国文化史上不断发展和变更，从来就不是一成不变的，从后汉到前清，大致可分为三个阶段：山水文化在魏晋南北朝时期全面生成；在唐宋之际逐渐偏向于文人个性的表达；元明清期间成为中华文化的象征。这种时间上的历程正是《山水之境：中国文化中的风景园林》甄选和组织文章的内在是线索。
《内外之间:屏风意义的唐宋转型》
外文书名：In-Between: A History of Meaning in Chinese Screen
李溪著
北京大学出版社出版
2014年7月1日出版
屏风是一件易朽之物，它在历史上的意义"在场"并不存留于考古发现中。本书作者通过对屏风存在的场域、图像、主体身份以及用法四个角度的分析，试图呈现出其在唐宋这一历史转型期的意义变迁。处于内外之间的屏风，透露出历史发展中场域和话语的应合与冲突。初唐之前，屏风主要是王家的用具。作为公天下的代表，君主始终要承担"无私"的身份。在仪式的场所，它是帝王光辉形象的映照；在帝王的内殿，它是君王日夜思省的明镜。帝王不合身份的"目光"往往会招致历史的苛责。从中唐至北宋，文人的视角渗透入屏风内外，他们以诗画构建出一个独我的性灵空间。到南宋以后，由于绘画价值的提升，屏风逐渐丧失了艺术品主要媒材的地位，转而成为生活空间里的一件装饰。然而，文人并没有因此放弃以屏风作为性灵承载的意图，他们依然以典故的方式，使它身上的文人意义得以流传。
《器物图像与汉代信仰》
练春海著
生活•读书•新知三联书店出版
2014年12月1日出版
盛行厚葬之风的汉代，墓葬文化异常发达，这为我们研究汉代的信仰状况提供了丰富的物质文化遗存。但是，如何让这些静态的资料复活，成为言说汉代信仰状况的可信资源？《器物图像与汉代信仰》在处理这一问题时，始终以一种功能主义的认知眼光看待这些物质文化遗存，将其视为理解、制造、使用、废弃它们的“人”的一种手段。这种“以物见人”的研究思路，使具象的物质遗存与抽象的观念信仰之间通过“人”这一纽带而联结为一个有机的整体。《器物图像与汉代信仰》通过对汉代的器物，如熏炉、钱树、树灯、阳遂、铜镜、玉璧、武器、铜鼎等及其图像的讨论，带领读者从图像的背后了解汉代人们的信仰的根源。通过对这些细节的穷追，帮助读者更好地理解那些文献失载的当时人们的精神生活的深层内涵。
