今春保利拍卖共取得了33.2亿元的总成交额，连续第15次在国内大型艺术品拍卖会中列成交额榜首。能取得这样的成绩，“夜场拍卖”起到了重要作用。自2007年，北京保利首次将“夜场拍卖”概念引入国内，在全世界首先推出“中国艺术品夜场”拍卖，以高端拍品、高端服务吸引了海内外的一线艺术品收藏家,吸引了全球藏家的关注，在北京保利拍卖的夜场拍卖中，曾经诞生出齐白石、傅抱石、黄宾虹、张大千、徐悲鸿、李可染、黄胄、吴冠中等多位大师的拍卖最高纪录，保利拍卖也借此登上国际艺术品拍卖的榜首位置。
今秋保利为延续和发扬“夜场”传统，特别推出的“十全武功”超级夜场，其中综合门类夜场拍卖部分，将汇集100件包括中国古代、近现代书画，油画，古董瓷杂，珠宝钟表等门类顶级精品。近现代书画部分则汇聚了齐白石、张大千、徐悲鸿、李可染、潘天寿、陆俨少、吴冠中等大师的十幅优中选优之作。
徐悲鸿 巴人汲水
设色纸本 立轴 1937年作
88×50 cm.
RMB: 1,500,000-1,800,000
徐悲鸿《巴人汲水图》是徐悲鸿国画创作中现实主义作品的最高峰，在中国画的发展历史中，起到了“里程碑”的作用，是可以流传后世、影响中西的世界级名画。此幅《巴人汲水》与徐悲鸿纪念馆所藏《巴人汲水图》同创作於1937年的冬日，可见徐悲鸿先生对这一主题的重视。徐悲鸿先生1937年迁至重庆，国难当头的大气候和民不聊生的现实生活，使这位本来就充满人道主义思想的进步画家，更深刻地体会到了人民的疾苦，甚至把自己融汇到劳动民众之中。水在山城，来之不易。劳动人民们吃力的步履和被水桶压弯的扁担，使画家深刻地感受到那份生活的艰辛，和生活在这块土地的重庆人世代相传的抗争精神。画中头缠汗巾，赤臂裸腿的男子，弓矩着身体，肩负着重担，线条清晰的勾勒出男子青筋暴起的肌肉，观者不由的感受到劳动的艰忍。“忍看巴人惯担挑，汲登百丈路迢迢。盘中粒粒皆辛苦，辛苦还添血汗熬”。正因画家对劳动人民的体恤之深，使这一画作，这一人物，至今仍能深深震撼当今世人。
傅抱石 夏山雨后图
镜心 设色纸本 1943年作
142×31 cm.
RMB: 2,000,000-2,800,000
此幅作于1943年夏日，抗日战争时期，从1938年至1946年，傅抱石在重庆西郊的金刚坡下居住了八年，他当时在中央大学教书，几乎每天翻山越岭，渡江跨河，日行数十里，金刚坡“烟笼雾锁，苍茫雄奇”的地理环境对其创作产生了极大的影响，他因此而形成了自己独特的山水画语言。他在1942年9月时举行了“壬午重庆个展”，1943年，39岁的傅抱石又在重庆和成都举行了第二次个展，此后画名大振。此画便作于傅抱石的第二次个展期间，正值其山水画的成熟期和高峰期，展示出其强烈的个人特色。画面取全景式构图，可以看出傅抱石继承了北宋山水的宏伟章法，但又将山水空间进行重新组合，打破了“三远”所造成的局限，在此画中，所有的景物挤压在过于细长的空间内，忽视了深远和平远的设置，使诸景物仿佛扑面而来，给观者造成强烈的视觉冲击力，又远远地限制在一个取景框内，与观者拉开距离，这种可远可近，亦远亦近的视点选择在傅抱石的金刚坡系列作品中十分常见，这种构景之法从宋元章法中而来，也得益于30年代时傅抱石对于日本版画的研习，但主要还是依托于金刚坡的真实环境。
潘天寿 劲松
立轴 设色纸本
136×33 cm.
RMB: 1,500,000-1,800,000
来源：香港佳士得，中国近现代书画拍卖，2002年10月27日，编号320。
潘天寿喜画松树，可以说松树是他贯通一生的绘画题材。从早年以家乡宁海冠庄村西雷婆头峰上的松树为主要描绘对象，到晚年的《暮色劲松》、《山鹰虬松》等等绘松作品，伴随着绘画历程的不断深入，他对松树的描绘及内涵表达也在不断深入，我们甚至可以说，他的艺术人生在相当程度上可以用松树人生来比喻。图中一棵虬枝夭矫、古拙奇崛的老松，作翻滚伸展之状，向画外扩张而去，如苍龙升天、黑蛟闹海，松枝疏疏落落地垂挂，不密聚，不丛生，针叶细长而疏。用笔虽不如画家“一味霸悍”的刚劲，反趋内敛为一股暗含的韧力，如绵里藏针般外柔内刚，别具韵味。画家明示采用“指画”技法，线条游走在若断若续间，却息息不绝，有“大巧若拙”之感，整幅看来，有横空出世、昆仑浩渺的气象。此幅以坚劲沉着的线条绘孤松斜倚耸天，主干曲倔，虬枝交错，松针郁勃，根部在这幅作品中仅衬托而已，那股气势仿佛要冲出画幅，直与天接。
李可染 昆仑雪山图
立轴 设色纸本 1965年作
70.2×46.5 cm.
RMB: 12,000,000-18,000,000
李可染的《昆仑雪山》是1965年第一次试写毛主席《念奴娇·昆仑》词意的创作，雪山是李可染极其少有的题材，可染一生所作雪景，不会超过三件。图中绘横空出世的莽莽昆仑，以高超的逆光手法表现白雪飞舞，银装素裹，玉龙动天的浪漫雄浑气势，是李可染先生之精品。齐白石是力主创造新格“删去临摹的一双手”，黄宾也是化古出新的巨匠。这对于李可染具有不可低估的转折作用。在齐、黄的影响下，一心要“为祖国山河立传”的李可染懂得，只有反复聆听大自然的心音，不断在它的怀抱里发现讯早那些美的感受，才可能得到山川的供养启示。石涛将这种人与客体的关系描述为“故山川万物之荐灵于人，因人操此蒙养生活之权。”李可染深解于此，着力于此，所以在50年代中期以后出现了一批迥异于时代的新山水画。这个时期的山水画作品是借助写生来塑造新的山水意象，由线性笔墨结构转变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内容丰富，浓重浑厚，深邃茂密。为此，独具特色的“李家山”中得到了高估的发挥。60年代初期至70年代，李可染的山水艺术达到成熟期，在这一创作发疯，他提出“采一炼十”的主张，意在强调锤炼对于艺术创作的重要性。
张大千 云山依水
镜心 设色绢本 1973年作
69×241 cm.
RMB: 20,000,000-25,000,000
展览：“中国近现代书画十二大名家精品展（三）”，保利艺术博物馆，2011年10月。
说明：上款人德基为张大千好友沈德基先生。据传，张大千在巴西收过两名“关门弟子”，其中一个即为沈德基的小女。
此《云山依水》为张大千用在日本订制的无接缝绢写成，同藏於台北故宫博物院的《庐山图》与《溪桥晚色》材质一致，实属难得。1957年张大千在八德园大兴土木时，搬石头太用力伤了眼部，加上原有的糖尿病，以致病情一直时好时坏难以控制。1972年6月，在纽约接受激光法治疗后，右眼视力仅能见到近处，影像模糊。接着却又要进行左眼白内障手术，这对他来说无非是一项冒险。经过多次的详细检查，左眼白内障虽然严重，经过1972年上半年的手术后，以用当时先进的疗法，再佐以眼镜配戴，会对视力有不少的帮助。之后证明确实有效，大千先生开心的在是年中秋题画诗上题道，“金鎞重刮眼重明，一片空明万虑清。试拈霜毫写胸次，知君念我笔纵横。……顷者，割治复明，因写此寄上，以慰感念，并转示港上诸知好，知予非徒具有胜情，兼亦具有胜具矣。”欣喜之情溢於言表。此幅《云山依水》图，作於1973年4月，画幅气势宏伟，大块泼墨淋漓，局部多以细笔收拾，用笔利索，远观近赏皆宜，可以视为大块泼墨淋漓，局部多以细笔收拾，用笔利索，远观近赏皆宜，可以视为大千先生复明后佳作。更在李祖莱夫妇的帮忙下，於来年1月1日至7日在香港大会堂举办《张大千书画展览》，展出近百幅精品。
陆俨少 山水册
册页 设色纸本 1977年作
34×27 cm.×12
RMB: 5,000,000-6,000,000
说明：上款人谢国桢(1901-1982)，著名历史学家，梁启超弟子。曾任职于南开大学，中国社会科学院等。
此册作于1977年，在经历了文革磨难之后，时年69岁的陆俨少复归平静，再一次出行写生，山水画创作又进入一个高峰期。他在《陆俨少自叙》中写道：“在六十年代以前，我的画风较为缜密娟秀，灵气外露；七十年代以后，日趋浑厚老辣，风格一变。”从此册正好可以一窥其山水画的演化轨迹。此册12开山水画，题材各异，一部分属于表现新中国的风景画，陆俨少在60年代时作过不少这类题材的画作，比如此册中的《水库风光》，在1965年有同一画题的作品，但1965年的作品空间设置更繁复，山川更讲究写实性。再如《井冈春色》，这一年陆俨少赴井冈山写生，创作了一批表现革命圣地的画作，此幅与1977年7月所作的《井冈山色》在构图与笔墨上接近，可以看出画家并没有刻意加入现实性符号，而是结合井冈山的地形特征，以写意的方法为之，低矮的山峦以重墨块写出，再染以石青、石绿，墨色浓重，层层递进，仓润分明，构图由繁至简，远处的山间云雾以留白呈现，边缘有流畅的曲度，仿佛在山间漂浮，与重墨色的山峦构成强烈对比，在一帧册页中展开如此丰富又虚化的山水景象，十分难得。陆俨少的山水画从70年代后期出现明显变化，构图趋于简化，山水形象更概括，笔法更强调书写性，从此册中颇可见之。
齐白石 桂花双兔
立轴 设色纸本 1949年作
133×47 cm.
RMB: 1,500,000-1,800,000
此画作于1949年，该年一月，北平解放，齐白石参加了周恩来总理招待宴会，并为毛泽东刻石印两方，同时担任了中央美术学院名誉教授。这时的齐白石已经形成了自己鲜明的艺术风格，笔下的花鸟动物天趣横生，造型简练生动，色彩浓艳明快，意境淳厚朴实。其篆刻自成一家，书工篆隶，取法秦汉碑版，以金石之笔入画，饶古拙之趣。齐白石此画构图简洁，上密下疏。上部用遒劲有力的篆书之笔画出枝干树叶，点缀黄色小花，枝叶相互穿插，多而不乱，错落有致。下部为嬉戏中的黑白兔子各一只，白兔用干而浓的墨勾出轮廓结构，黑兔为较润的墨笔用没骨法画出，两只兔子生动可爱，皆用笔简练，造型准确并富体量感，兔子眼睛和胡须细微之处尤见画家功力，显示出画家纯熟的笔墨技法和造型能力。右侧题跋和钤印平衡了画面，同时增强了整幅画的形式感，为画家晚年“随心所欲不逾矩”的佳作。
齐白石 荷塘蜻蜓
立轴 设色纸本
103×45 cm.
RMB: 2,300,000-2,600,000
荷花是齐白石经常描绘的题材之一。他的荷花画上多作有咏荷诗。如他的一幅《荷塘》题有“少时戏语总难忘，欲构凉窗坐板塘。难得那人含约笑，隔年消息听荷香”的诗句，写出少年时的齐白石与某位佳人相约赏荷的朦胧情怀。荷花解语，连齐白石的生日都记得。齐白石在92岁那年画了两幅画面近似的《荷花影》，让弟子李苦禅、许麟庐抓阄后各得一张。我们从中既可看出齐白石的童心可掬，又可看出他对荷花的深爱之情。此幅作品描绘为一只蜻蜓嬉戏于荷花池塘间的场景。画面中间落笔两片大荷叶，脉络清晰又挥笔淋漓，可见齐白石深厚的书法功底，笔力渗透在笔线之中，挥洒自如，果断雄强，深邃成熟的构思体现在题材的组合和构图的经营之中。画面最下一支荷花杆茎的曲转旋回、大荷叶与上下物象的关系都处理得恰如其分。蜻蜓眼、背、翅结构准确，异常生动。整体风貌中用色的恬淡、温润，又兼具其早年秀美的气韵。承前启后的作用与意义可以不言自明于独特的画味之中。这样的清新、雅微、凉爽、通透的荷塘春色在白石老人的画荷作品中，是极具奇丽的。
吴冠中 群虎图
镜心 设色纸本 1990年作
68.5×137.5 cm.
RMB: 4,000,000-5,000,000
展览：1992年3月14日-28日，香港“九十年代的吴冠中画展，香港中华文化促进中心。中华书局（香港）有限公司，斯民艺术苑联合主办。（展览期间吴冠中作“我的创作心路——吴冠中”讲座。）
著录：
1.《九十年代的吴冠中》P20，香港中华文化促进中心，中华书局（香港）有限公司、斯民艺苑，1992年。
2.北京荣宝2006年春季大型书画拍卖会《当代中国画风貌》，封底作品。
黄土高原满山沟壑，颇似老虎斑纹；山形巨大，或伏或卧或昂首或回顾，又极似老虎之群。吴冠中到黄土高原的第一感受便是面对了壮观的虎群，而看过黄土高原，又激起了他画老虎的欲望。于是，1990年，作者创作了这件《群虎图》。描绘了四只呈俯卧状神态各异的老虎。线条与色块参差布满于整个画面，律动感十足。老虎的形体不靠线条勾勒，而是由其身上的花纹和躯体的姿态来表现，画家用变形、分解、扭曲等西方现代的艺术的手段去改变和突出这些因素，充满了装饰性与简洁性。老虎虽为俯卧，看似平静，但却由眼神传达出了自己乃百兽之王的地位，气势撼人。画中老虎取卧势，以浓墨点染斑纹，具有很强的视觉冲击力；老虎鼻子与胡须处画得精致，足见画家的粗中有细；以黄色绘老虎的眼球，又以浓墨点出眼珠，虽是卧虎却是虎视眈眈，眼神清冷，令人望而生畏。整幅画面具象与抽象结合，结构缜密，构图饱满，淋漓尽致地表达了对虎的强烈感受，是一件不可多得的精彩之作。
徐悲鸿 枇杷·行书对联
立轴 1935年作
画：130×76cm. 对联：135×33cm×2
RMB: 7,000,000-9,000,000
《枇杷图》所饱含的是徐悲鸿与李济深之间的友情。“李公”即李济深（1885—1959），国民党高级将领，1933年联共反蒋抗日，抗战期间大力支持桂林抗日救亡活动和文化出版事业徐悲鸿在1930年代中期被广西省政府聘为顾问，随广西省府迁至桂林，二人相识，一见如故，备受对方的爱国热情所感染。此间，在李济深的帮助下，徐悲鸿将其所有的画作和藏品全部从南京装船运至桂林，储藏在“七星岩”内以躲避日寇战火的破坏。为了纪念这段乱世友情，徐悲鸿多次以画相赠，因李济深是广西苍梧人，曾经送成熟的枇杷给徐悲鸿品尝，徐悲鸿对此印象深刻，所以画了多幅枇杷图，并在画中写下同样的题识：“每因佳果识时节，当日深交怀李公”，以表达对于友人的思念。此幅作于1939年，正值抗日战争如火如荼之际，徐悲鸿在新加坡举办展览，筹赈救国，想起在国内奋战的友人，感慨万千，因有此作，印章“长顾颔亦何伤”亦映射出其此时的心境。在另一幅作于同年的《枇杷图》（藏于徐悲鸿纪念馆）中，徐悲鸿描述了同样的境况：“此乃五年前因不食枇杷，五年之想念李公赐食白沙枇杷之诗也。于今又五年矣,仍未得食也。
