书画专场

华艺国际2015秋季拍卖会将于12月精彩揭幕，届时，中国书画、当代艺术、古董珍玩、珠宝钟表、稀世真藏等门类十一大专场的近1600件拍品将于广州琶洲南丰汇魅力呈现。

本季秋拍，延续“小而精”专场理念，中国书画部分除古代书画、近现代书画、岭南书画等常设专场外，将精心策划“大千世界-张大千作品集珍”专场，呈现张大千先生各个阶段的绘画精品三十余幅；当代艺术部分除常规的油画·版画·雕塑专场外，特别推出“凝固的激情-李宗津作品”专场，精选逾三十幅李宗津先生20世纪50年代至70年代的作品，一展油彩媒介作为传统艺术形式在新中国变奏的多元面貌。同时，全新开辟“欧洲大师纸上作品”专场，囊括奥古斯特·罗丹在内的欧洲名家版画及素描作品将登陆广州，与广大藏家见面。

古董珍玩部分仍以中国陶瓷、文房器物、佛教艺术为主干，分别以“静观-历代造像”及“古董珍玩—瓷器·玉器·工艺品”专场，为四海藏家搜罗海内外珍品。其中，“静观”专场已成功举办三季，成交情况一直稳健增长，显示出热爱造型艺术的藏家对此专场的肯定。本次秋拍，“静观”专场将继续倾情绽放，精彩不断。珠宝翡翠及珍贵钟表专场将诚意呈献一系列璀璨宝石、珍贵翡翠首饰、世界著名品牌钟表以及18至19世纪西洋古董钟，江诗丹顿全球限量25套的艺术大师“面具”系列腕表将首次亮相国内拍场。稀世真藏-极品名酿继续推出全球知名酒类品牌佳品，此外，中国传统养生专场继春季首拍成功后将再次亮相。

本次华艺国际2015秋季拍卖会选址于北临珠江、景致怡人的广州琶洲南丰国际会展中心。国际化的展示空间，现代化的配套设施，期望为各界朋友提供更专业的观展视角及更佳的品鉴体验。12月17-20日，大学生（广州）艺术博览会，华艺廊沈勤、范勃双个展以及华艺国际2015秋拍将同期举行，为您打造一场别具文化生命力的艺术嘉年华，敬请期待！

项目：中国书画/当代艺术/古董珍玩/珠宝钟表/极品名酿·养生精粹

预展：2015年12月17-19日

拍卖：2015年12月19-20日

地点：广州琶洲南丰国际会展中心二楼
 

拍卖专场

12月19日：  

14：00  稀世真藏—极品名酿 · 养生精粹 (A 厅 )
 

12月20日：   

9：30   欧洲大师纸上作品专场 (A 厅 )

10：00  凝固的激情—李宗津作品专场 (A 厅 )

10：30  中国油画 · 版画 · 雕塑 (A 厅 )

13：00  古代书画 (A 厅 )

13：30  大千世界—张大千作品集珍 (A 厅 )

14：00  近现代书画 (A 厅 )

15：30  岭南名家书画 (A 厅 )

9：30   经典永恒—珠宝翡翠及珍贵钟表 (B 厅 )

13：00  静观—历代造像专场 (B 厅 )

15：00  古董珍玩—瓷器 · 玉器 · 工艺品 (B 厅 )

张大千专场

张大千

张大千的画作向来是拍场的佼佼者，而他的作品从来都是市场焦点，为众多藏家所青睐。据雅昌艺术市场监测中心(AMMA)统计调研显示，自1993年至今，张大千仅绘画作品上拍10355件(不包括合作)，成交7755件，成交额为123.79亿元。2013年1月21日，在济南举行的“美丽中国 艺术中华”翰德迎春拍卖会书画专场中，张大千巨幅《泼彩山水》(46平尺)以2.5亿元人民币的价格成交，创出当时中国书画作品成交新高。

《松风琴韵图》 立轴  设色纸本

年代：乙酉（1945）年作

116.5×67cm. （约7.0平尺）



《二老游山》

立轴 设色纸本

年代：辛丑（1961）年作

139×80cm.（约10.0平尺）



《祝寿图》

立轴 设色纸本

年代：癸卯（1963）年作

125×56cm.（约6.3平尺）



《青山探幽》

立轴 设色纸本

年代：辛巳（1941）年作

124×61.5cm. （约6.9平尺）
 

钤印：张爰、三千大千

题识：辛巳二月恭介保周老伯八十大庆，愚侄向传义、张爰顿首拜下祝。

注：向传义（1886-1955），字育仁，四川人。日本法政学校毕业。国民党中央执行委员、四川省参议会议长。

出版：一、《南张北溥藏珍集萃》P51， 1999年10月台北羲之堂文化出版事业有限公司。

二、《张大千画集（上卷）》P172，2005年6月北京工艺美术出版社。

拍卖纪录：一、1995年翰海秋季拍卖会中国绘画（近现代）专场212号拍品。

二、2000年中国嘉德秋斋藏中国书画专场124号拍品。

ZHANG DAQIAN 

LANDSCAPE

Hanging scroll; ink and color on paper

Dated 1941

124×61.5 cm. （约6.9平尺）

RMB: 6,000,000-8,000,000

此画作于辛巳（1941）年二月，是张大千山水画中最重要的题材“青山绿水”。画面整体空灵俊逸，层层递进，用笔有圆有方。既有董、巨的披麻皴，亦运用斧劈和方笔勾斫，笔笔扎实，意境灵动。从20世纪20年代初至30年代末，张大千仿四僧、青藤、白阳等诸家逸笔画风，兼及“吴门四家”，并向院派取法大青绿金碧山水。张氏亦从“元四家”进而上溯到李唐、马远、董源、巨然、范宽、郭熙等，营造清丽秀润之意境。以高士形象点景，更添古意，其笔下的高士形象亦是国中30年代早期高士人物像中颇具代表性的一种面貌。这一时期张大千惯用简逸空灵的笔触绘制高士，颌下微须，身着宽袍，悠游于山水之间、桐荫之下、松竹之畔，神情于恬淡闲适之中透出潇洒。

中国古代青绿设色山水一系，分为“没骨”和“金碧”两枝，分别以南朝张僧繇和唐李思训为代表，青绿山水尤其是金碧山水，在元代文人画兴起之后，因所谓“匠气”等缘故逐渐没落。明代文征明和董其昌偶有为之，也是文人气息浓厚的没骨小青绿画法。张氏通过反复实践，恢复了久已无人问津的没骨青绿山水，其对金碧山水亦是情有独钟。此作便是他这一时期典型的青山绿水作品。

《青山探幽图》是张大千山水画中最重要的题材“青绿山水”，画面整体空灵俊逸，层层递进，表现出超越凡尘，远离尘器的意境。
 

《利市三倍》

镜框 设色纸本

年代：戊午（1978）年作

34×67cm. （约2.1平尺）



《春山觅句图》

立轴 设色纸本

年代：丁亥（1947）年作

76×29.5cm.（约2.0平尺）



《东山丝竹》

立轴 设色纸本

185×95cm. （约15.8平尺）



《二老游山》

立轴 设色纸本

年代：辛丑（1961）年作

139×80cm.（约10.0平尺）



《荷花》

立轴 设色纸本 

年代：戊子（1948）年作

133×67cm. （约8.0平尺）

《红荷图》

镜框 设色纸本

年代：1974年作

69×136cm.（约8.5平尺）
 

钤印：张爰之印、大千居士、大千世界、环荜庵、独具只眼

题识：露湿波澄夜未遥，冰肌（怯）暑未全消。空明水殿泠泠月，翠扇殷勤手自摇。六十三年甲寅清明后二日写似心汾仁兄法家、芸聪夫人俪教，蜀郡张大千爰。

注：上款人心汾为王心汾，台湾人，耳鼻喉科大夫，后在美国就职。

出版：《张大千精品集（二）》，2015年人民美术出版社。

拍卖纪录：香港佳士得1993年秋季拍卖会拍品0291号。

ZHANG DAQIAN

LOTUS

Framed; ink and color on paper

Dated 1974

69×136 cm. （约8.5平尺）

RMB: 3,500,000-4,500,000

张大千的墨荷主要师法八大山人，用功甚深，得其用笔及章法气势，然自出机杼，师古而不泥古。张大千以书法笔意写墨荷，杆如篆、叶如隶、瓣如楷、水草如草，逐渐与八大拉开距离。纵观此画，画面明朗轻松，点睛之处在于荷花。画荷之难在于荷花，因荷花无定式，且关系着荷的神韵，张大千于佛画中莲花宝座的造型悟得荷花的轮廓与神韵之间的关系，于明艳中见拙厚，于清新中见精神。

《流水疏林》

镜框 设色纸本

年代：癸卯（1963）年作

98×62cm. （约5.5平尺）



《泼彩山水》

镜框 设色纸本

年代：癸丑（1973）年作

57×90cm. （约4.6平尺）
 

钤印：大千世界、癸丑、得心应手、大千唯印大年

题识：六十二年岁癸丑写颂正言世仁兄、景淑夫人新春百福，爰翁。

注：此作品为张大千先生之好友顾正言伉俪旧藏。他们旧识于民国时期，顾太太乃著名书画鉴藏家张珩（1915-1963）表妹，两张原为挚交，故彼此关系更显密切。顾氏夫妇后移居美国加州。大千先生于六十年代后期往来加州频繁，终移家环荜庵。他们相聚机会更多，成为先生身傍故交旧友圈子的中坚分子。1971年，先生设家宴招待名报人乐恕之，即邀顾氏夫妇作陪。1970年6月，以《黄山光明顶》横幅见赠，自题曰：“病目阅八月矣。顷始稍廖，试笔作画，此为第六幅。题奉正言世讲、景淑夫人，视未病前为何如也。”1972年在旧金山砥昂美术馆举办的《张大千四十年回顾展》，亦得顾氏夫妇从旁协助。可见，顾氏夫妇与大千先生之情深友谊，因此，获赠大千作品既多且精。

ZHANG DAQIAN 

LANDSCAPE

Framed; ink and color on paper

Dated 1973

57×90 cm. （约4.6平尺）

RMB: 3,000,000-4,000,000

张大千的绘画以其山水成就最高，而其中代表他绘画高峰的泼彩山水，大陆鲜有收藏。50年代后，由于国内政治局势的变动，张大千避居海外。从此天涯游踪，遍布全球。感于时代文化氛围的改变，晚年张大千开创了泼墨泼彩的现代水墨画风格，其势奔放雄健，其息苍茫生动。从画面风格分析，不少人认为他这种风格是受到了欧洲现代绘画的影响，但是张氏本人否定了这一说法。大千先生指出，从唐代王洽、宋代米芾和梁楷、石恪等，都已采用泼墨法，他只是在这个传统上加以发挥而已。至于泼彩，亦是泼墨画法衍生发展之成果，他先是参研了泼墨画的“水法”与“墨法”，其后才渐次发展至泼彩画风之形成。

《天女拈花图》

立轴 设色纸本

年代：丙子（1936）年作

144×65.5cm. （约8.5平尺）

钤印：大千豪发、大风堂、蜀郡张爰、来日大难

题识：仿唐人壁画运笔。丙子岁蜀郡张爰。老病维摩色笑殊，鬓丝禅榻未全孤。不知诗思曾增减，还许曼陀着体无。大千居士再题于摩耶丈室中。

出版：一、《中国美术的精华》P68，2001年读卖新闻西部本社，美术馆联络协议会。

二、《中国近现代水墨画名家展》P95，2009年首尔大学校博物馆，启明大学校行素博物馆，台湾历史博物馆。

三、《中国近现代水墨名家特展》P51，中华民国99年11月台湾国立历史博物馆。

四、《中国近现代书画十二大名家精品集（二）》P175，2011年4月保利艺术博物馆。

五、《张大千：三千大千》P58，2014年9月台湾艺术图书公司。

展览：一、“中国美术之精华—台北鸿禧美术馆所藏品展”，日本东京、北海道、山口会场三地展出，2001年5月至2001年10月。

二、“中国近现代水墨画名家展”，韩国首尔大学校博物馆、启明大学校行素博物馆，2009年10月14日至2010年1月9日。

三、“中国近现代水墨画名家特展”，台湾历史博物馆，2010年11月19日至2011年1月2日。

四、“中国近现代书画十二大名家精品展”，保利艺术博物馆，2011年。

注：台湾鸿禧美术馆旧藏。

ZHANG DAQIAN 

FIGURE

Hanging scroll; ink and color on paper

Dated 1936

144×65.5 cm. （约8.5平尺）

RMB: 18,000,000-22,000,000

大千先生作为全能型画家，山水、人物、花卉、翎毛，无所不涉，且均有佳构传世。仅人物一项，便有仕女、高士、仙道佛氏等等，无所不包。其中借佛教典故在净土俗尘之间神游畅想之作，又以上世纪三四十年代最为集中，最为精妙，为人所爱。

1929年春，教育部筹划第一次全国美展之际，张大千与叶恭绰同任审查事，二者自此结交。叶氏曾说：“人物画一脉自吴道玄、李公麟后已成绝响，仇实父失之软媚，陈老莲失之诡谲，自清三百年，更无一人焉。”力劝大千先生弃山水花卉专精人物画，振此颓风。此后，张大千“厥后西去流沙，寝馈于莫高、榆林二石室者，近三年，临抚魏、隋、唐、宋壁画，几三百帧。”大千先生的人物画在20世纪40年代至敦煌临摹壁画之后，成就巨大。此《天女拈花图》作于1936年，大千于题识中自称 “仿唐人壁画运笔”。当时已发掘的唐代壁画不多，在20世纪30年代前后，中瑞西北科学考察团在新疆吐鲁番阿斯塔那墓地发掘了一些晋唐壁画，但大千是否取此处唐人壁画笔法，并未得知。或为得自吴道子刻石，吴道子的观音像不仅在唐代时被作为蓝本为许多寺院翻刻，他还曾在四川一座寺院的石壁上留下一幅观音像。1933年，张大千还曾根据武宗元的《朝元仙仗图》中的天女形象作《天女散花》等图，应为其较早向唐宋风格学习的作品。武宗元师法吴道子，行笔如流水，此作中的笔线显然亦受到此种影响。图中仕女雍容华贵的形象也较接近唐代周昉的《簪花仕女图》，清新华贵，惊采绝艳。

“天女散花”为佛教典故，出自《维摩经·观众生品》。时维摩诘室有一天女，见诸大人都在听维摩诘说法，便现其身，以天花洒向诸位菩萨大弟子。花至诸菩萨即坠落，唯至大弟子便着身不坠，天女于是说道：结习未尽，花着身耳。天女以散花试菩萨和弟子的道行，眉目间之所以凝神，正是其品察所在。傅申先生认为这与1930年代梅兰芳戏剧如日中天之际有关，作为戏迷的大千是从梅剧中天女扮相获得了创作灵感。画中天女高髻簪花，体态丰满，脚踩祥云，衣袂飘飘。脸微侧，左手轻托花盘，右手拈花。面部三白开脸，细目小口，顾盼生姿，正所谓：“四体妍媸，无关于神明；传神写照，正在阿堵之中”。脸型饱满圆润，神态安详娴静。衣裙上的银色云纹和黄色团花，俱十分规整精细。腰发的束带以石青敷色，与朱砂绘出的红花形成对比。头饰及项链、托盘皆为描金，素雅而华丽，人物的发髻和鬓丝，也是钩皴细致，笔笔飞动。整体画面富丽明艳而不失精妍，是为大千先生敦煌前期的精品佳作。

创作于1936年的《天女拈花图》，清新华贵，惊采艳艳。为大千先生赴敦煌前的精品佳作，画中天女高髻簪花，体态丰满，脚踩祥云，面部三白开脸，细目小口，顾盼生姿。傅申先生认为这与1930年代梅兰芳戏剧如日中天有关，作为戏迷的大千先生亦从梅剧中天女扮相获得创作灵感。

《西秦第一关》

立轴 设色纸本

年代：庚辰（1940）年作

130×65.5cm.（约7.7平尺）



《玉阙仙女》

镜框 设色纸本

年代：乙酉（1945）年作

114×30cm. （约3.1平尺）

古代书画专场

董其昌（1555-1636） 山水书法十二开

册页十二开 水墨绫本、金笺

题识：

（一）夏木垂阴。玄宰。

（二）溪山清樾。玄宰写。

（三）花溪渔隐。董玄宰画。

（四）溪山亭子。玄宰写。

（五）村居图。玄宰画。

（六）烟岚萧寺。玄宰画。

（七）轻舸迎仙客，悠悠湖上来。当轩对尊酒，四面芙蓉开。董其昌。

（八）柳叶遍寒塘，晓霜凝高阁。累日此留连，别来成寂寞。其昌书。

（九）好闲早成性，果此谐夙诺。今日漆园游，还同庄叟乐。其昌书。

（十）行乐三春节，林林百和香。少年重义气，先占斗鸡场。董其昌。

（十一）石洞古云根，触肤云自至。壁垒虽怒飞，即作等闲事。

（十二）乔木生昼阴，古涧鸣寒溜。前村杳霭间，大有雷霆斗。董其昌。

39×26cm.×12 （约11.0平尺）

说明：第十一开页边注：此一首见《容台集》。钤印：张一

第十二开页边注：此首亦载《容台集》，钤印：张一

拍卖记录：中国嘉德2011年春拍图录封面。

DONG QICHANG

LANDSCAPE

album; ink and color on paper

39×26 cm.×12 （约11.0平尺）

RMB:5,000,000-8,000,000

按语：此册页六字六画。以金笺作山水，为晚明画家所喜，董氏亦时为之。绘画皆江村平远景色，构图平易，而笔墨冲凑，书卷气息极浓。

金笺不宜多皱擦，故此数页淡皴轻染，以用笔见长，俊朗疏宕之逸情现于纸上。简约而韵味悠长，这是文人画家的追求，董其昌尤得此中三昧。书法则是董氏萧散遒丽的典型风格，笔画圆劲，平淡古补，以生拙取胜。二美俱集，对之可以忘倦。

 

简介：董其昌，松江人，万历十六年进士，选庶吉士授编修，官至礼部尚书，“华亭派”的主要代表。精鉴藏、工诗文、擅书画及理论，“南北宗”的画论对晚明以后的画坛影响深远。

 

董其昌（1555-1636） 行书七言诗

立轴 水墨绫本

151×49cm.（约6.7平尺）

钤印：玄宰、文宗伯印

题识：山出云时云出山，化为霖雨遍人寰。端知帝所旌幢会，不在金堂玉室间。董其昌。

题签：明董其昌行书条幅。憨斋。钤印：吴南生印、憨斋

注：原吴南生先生旧藏并题签。吴南生（b.1922），广东汕头人，曾任中央广东省委书记，广东省政协主席。

DONG QICHANG

CALLIGRAPHY

hanging scroll; ink on silk

151×49 cm. （约6.7平尺）

RMB: 500,000-700,000

 文征明（1470-1559） 溪山访友图

立轴 设色纸本

1526年作

132×61.5cm.（约7.3平尺）

钤印：文征明印、征仲、停云

藏印：十峰袐玩、山阴陈年、天风阁物、半丁平生真赏、三十年精力所鉴、宝鄂山房珍藏

题识：嘉靖丙戌三月既望征明制。

陆师道题跋：文太史先生画法，早岁师宋人笔，中师赵荣禄，最后师梅沙弥，故此图仿范华源法也。苍古沉森，足掩千古，其为难得，旧为吾伴竹居中物久已。我之今获再观，楚人之兮任其流转，何必以得失系心第。谓此世间奇琛，须令真赏之士，共加爱护可耳。后学陆师道。铃印：子传

陈半丁题签：明陆师道题文征明倣范华源溪山访友图精品。戊寅端节半丁老人题。

出版：《宋元明清——中国古代书画选集（二）》P221，保利艺术博物馆出版

注：陈半丁旧藏。

WEN ZHENGMING

LANDSCAPE

hanging scroll; ink and color on paper

132×61.5 cm. （约7.3平尺）

RMB: 4,800,000-6,800,000

简介：文征明，明代画家、书法家、文学家。贡至京师，授翰林待诏。尤精山水，又善花、鸟、竹、果。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。在画史上与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”。

陆师道（1510-1573），字子传，号元洲，江苏人。嘉靖十七年进士。宗居十四年师事文征明，山水淡远类倪云林。尤工小楷、古篆。著有《五湖集》等。

邵弥（约1592-1642） 探泉图

立轴 设色绢本1630年作

钤印：僧弥、邵弥之印、瓜畴

题识：为探泉落处，衣带杂花薰。庚午首夏为伯霖词兄写山行旧句，邵弥。

出版：1、《画中九友山水合璧》，1925年有正书局出版

2、《改订历代流传绘画编年表》P155，徐邦达编，1995年人民美术出版社

3、《中国绘画总和图录·续编（第一卷）》图版A56-032，1998年东京大学出版社

4、《南画大成（第六册）》P1446，2004年广陵书社

SHAO MI

FIGURE

hanging scroll; ink and color on silk

80×33 cm. （约2.4平尺）

RMB: 2,800,000-3,800,000

批语：此图写二高士入山探泉，坡陡谷幽，松高云深，画境冷僻悠远，而红衣人则灿然醒目。用笔灵动雅秀，闲逸而有清新之感。邵弥画因其秀雅有书卷气而为历代收藏家所宝爱，然传世作品不多，此幅经徐邦达《改订历代流传绘画编年表》著录，是其难得的精品，故尤为珍贵。

简介：邵弥，江苏苏州人。性迂癖不谐俗，好学多才艺。于诗宗陶、韦，于草书出入大、小米，而楷法得鍾繇法，逼近虞、褚。于画学荆、关，其山水清庾枯逸，闲情冷致，一如其人。兼长水仙兰石。好搜罗金石鼎彝。为“画中九友”之一。其康熙元年所作墨梅图，载故宫名画梅集。

王文治（1730-1802） 云起楼

镜框 水墨纸本

1800年作

33×121 cm.（约3.6平尺）

钤印：王文治印、曾经沧海

题识：云起楼。江云初起，似列群峰。江峰遥峙，又如云起。梅墅居士暇日登楼一眺，乐可知也。嘉庆庚申首夏之望姻弟王文治题并书。

藏印：元霖山房、宝司斋、虚白斋主人曾观、悟馨斋珍藏斋、吴待秋、熙宝斋珍藏印、元霖山房珍藏

注：安徽省文物店旧藏。

说明：

作品为吴待秋、刘作筹旧藏。

吴待秋（1878-1949），浙江人，民国著名画家，与吴湖帆，吴子深，冯超然合称“三吴一冯”。

刘作筹（1911-1993），广东潮安人，号虚白斋。随谢公展，黄宾虹习画，精鉴赏收藏，晚年将所藏书画700余件捐于香港艺术馆。

WANG WENZHI

CALLIGRAPHY

framed; ink on paper

33×121 cm. （约3.6平尺）

RMB: 500,000-700,000

简介：王文治，江苏丹徒人。乾隆二十五年探花，官翰林侍读，出为云南知府。书秀逸天成，得董其昌神髓，与钱塘梁同书齐名。平日喜用淡墨，以表现潇疏秀逸之神韵，时称“淡墨探花”，善画墨梅，韵致卓绝。诗宗唐、宋，自成一家，并精音律之学。

陈继儒（1558-1639）清溪泛舟

立轴 设色纸本

钤印：麋公、陈继儒印

题识：青山补屋爱流泉，画里移家近辋川。添得一舟乘兴发，烟波随处小游仙。陈继儒。

藏印：坤一宝玩、箨石斋、中溶、木夫审定、古泉山馆、博陵

题签：陈眉公山水中堂真迹。印霞居士题。

说明：

此幅经钱载、瞿中溶旧藏。

一、瞿中溶，号木夫，嘉定人，嘉庆十九年进士，善画花卉，在沈周、徐渭之间。

二、钱载(1708-1793)，字坤一，号萚石，嘉兴人。乾隆十七年进士，《四库全书》总纂。工诗文精画，著有《石斋诗文集》。

CHEN JIRU

LANDSCAPE

hanging scroll; ink and color on paper

156×53 cm. （约7.4平尺）

RMB: 600,000-800,000

简介：陈继儒，上海市松江人。与同郡董其昌齐名。工诗文，虽短翰小词皆极风致。书法苏轼、米芾，于苏书虽断简残碑，必极搜采，手自摹刻之，曰晚香堂帖。善写水墨梅、竹，能画山水，气韵空远。

按语：陈继儒此作用了米氏云山法度，而山岚之层叠高耸又似高克恭；勾云用线繁密流转，则是自家面目。陈眉公精于画梅，观其梅枝遒劲爽利，却显得疏阔清朗，无丝毫纵横习气。可知其在笔墨上的造诣非一般文人画家能及。故尔山间运转灵逸的双勾云气，实是此画的一大看点。而山头用米氏云山之法，却敷以淡赭。墨不碍色，色不夺墨。米家云山，难在用墨层层积染之后依然清透分明，愈显浑厚华滋，故后世学米家山水者多，而得其气格者少。陈氏此本在用墨上是无可指摘的；不唯远山点染精妙，近景树丛亦画得蓊郁可人，间以小舟楼台，平添几分生气，实为陈眉公上乘之作。
 

 程正揆（1604-1676）江山卧游图

立轴 设色绢本

钤印：正揆之印

藏印：吴氏筠清馆所藏书画

题识： 野水来天外，孤亭自日边。春回去气近，江落浪痕悬。有客问新市。囗人说旧年。山川多少意，点染在云烟。此江山卧游图作于金闾旅次，青溪道人正揆。

展览：“宋元明清绘画展览”，江苏省美术陈列馆筹备处、美协南京分会筹委会联合主办，1985年。

注：吴荣光旧藏。吴荣光（1773-1843），号荷屋，室名筠清馆，广东南海人，官至湖南巡抚，福建布政使。精金石之学，工书能画。

CHENG ZHENGKUI

LANDSCAPE

hanging scroll;ink and color on silk

113×58.5 cm. （约6.0平尺）

RMB: 1,200,000-1,500,000

简介：程正揆，湖北孝感人，翰林院编修。工诗文书皮画，擅山水，师法黄公望，沈周，笔墨枯劲简老，结构随意自然。书法擅行、楷，结体平正，丰韵萧然。其画为时人所重，与石溪并称二溪。有《江山卧游图》等传世。

 

李方膺（1695-1755）兰花

镜框 设色纸本

钤印：晴江

藏印：芝秀所藏书画

题识：楚畹清风涌笔端，廿年作客与盘桓。自怜不唱倚兰曲，万叶千花供世看。晴江李方膺。

LI FANGYING

FLOWERS

framed; ink and color on paper

27×28.5 cm. （约0.7平尺）

RMB: 50,000-80,000

 

简介：李方膺，江苏通州诸生。为「扬州八怪」之一。善松竹梅兰，老笔纷披，不拘绳墨。尤长大幅，有士气。官山东兰山、安徽合肥知县。去官后，侨寓金陵借园，自号借园主人。尝作墨梅卷，袁枚、金农、郑燮为之题。有印章二十九方，其写梅所用印章曰：“梅花手段。”著有梅花楼诗钞。

近现代书画

春风得意马蹄急

水墨纸本  镜框

80×108 cm

1939年作

钤印：东海王孙、天下为公

题识：云瓦先生雅教，卄八年春日悲鸿。

出版：《徐悲鸿作品集（续二）》图44，2011年2月文物出版社

按语：“七七事变”之后，徐悲鸿不满于安居大后方，期望力抗战贡献以一己之力。1939年，徐悲鸿专程前往新加坡举办数次筹赈画展，受到南洋各地华侨的热情支持。此幅《春风得意马蹄急》即作于此时，尺幅硕大，写骏马奔腾，芳草茵茵。

徐悲鸿常以影射手法显显露自己因民族受辱郁积的愤怒与感伤，然或许是受到南洋同胞热情的感染，此幅一改萧然之气，显得生机勃勃。骏马自由驰骋草原，四蹄腾跃之势，鬃毛迎风之态，都在画家笔下栩栩如生，一股昂扬振奋之气扑面而来。

XU BEIHONG

HORSE

framed; ink and color on paper

80×108 cm. （约7.8平尺）

RMB: 8,000,000-12,000,000

谢稚柳

红叶竹禽

设色纸本  立轴

牡丹

设色纸本  立轴

99×34 cm

1948年作

钤印：于照私印、非闇六十后作、富贵野逸

题识：墨魁范石湖牡丹，普称为紫中贵者也。斋前曾植一本，此稷园所植。戊子三月非闇写生并记。

YU FEIAN

FLOWERs

hanging scroll; ink and color on paper

99×34 cm. （约3.0平尺）

RMB: 2,500,000-3,500,000

按语：于非闇工笔花鸟从陈洪绶入手，上溯唐、宋，因此其作品在造型及设色上都极尽细腻和精妙。此幅《牡丹》创作于1948年，属其创作成熟期作品，牡丹枝叶繁茂，色泽浓艳，富丽典雅；一只蝴蝶栖于下方树枝上，为画面增添了几分生趣和灵动。

于非闇十分追求造型之完美，笔下牡丹，常取春天之花瓣、夏天之叶形、初秋之枝干，特别是北京故宫御花园百年老干作素材，将各季节的绝美揉于一体，创造出理想化的牡丹形象。画面勾勒以瘦金体线条为之，牡丹以细线钩形，表现花朵的娇嫩与柔美，叶子则以略粗线条为之，形成刚柔并济的视觉效果，使画面顿感生动；在敷色上，于非闇一改早期平涂而施以分色晕染，以色彩浓淡表现绿叶的明暗关系，使之自然和谐。是幅作品，精致传神，富贵大气，实为于非闇成熟期之佳作！

 

齐白石（1864-1957）《安得太平》

立轴 设色纸本

钤印：齐大

题识：小小盘子，安得太平。白石老人并篆。

出版：

1、《散珍集成（叁）·齐白石卷续》P86-87，2012年11月中国书店出版                              

2、《吴昌硕·齐白石·黄宾虹书画选》，2012年9月人民美术出版社

按语：蔬果题材是齐白石艺术成就中不可或缺的一部分，没有传统文人画的高深意境，全然是生活的平淡与真实，阅之能感其精神的轻松与豁达、率真与希望。

此幅作品，齐白石以生活常态构造画面，并没有刻意的摆放，而是将七个硕大的苹果或立或倒地满满挤放在一圆盘中，构图自然，充满亲切感；以饱和的红、黄两色为之，笔触豪放，将果实的新鲜、水分的充足表现得酣畅淋漓；以篆书笔意写下方果架，不仅使整体画面更显沉稳大气，而且与上方篆书题款“小小盘子，安得太平”相呼应，相得益彰。此作寓意吉祥，画面艳丽而质朴、雄健而天真，书法筋骨遒劲、气势不凡，应为齐白石晚年精品。

QI BAIshi

FLOWERS

hanging scroll; ink and color on paper

68×34 cm. （约2.1平尺）

RMB: 2,500,000-3,500,000

 

吴昌硕（1844-1927）《红梅》

镜框 设色纸本

1921年作

钤印：吴俊、吴昌石、美意延年

题识：不入千红万紫中。辛酉六月杪七十八叟吴昌硕。

WU CHANGSHUO

FLOEWRS

framed; ink and color on paper

139×71.5 cm. （约9.0平尺）

RMB: 2,000,000-3,000,000

按语：在吴昌硕创作的诗词和画作中，以梅花为主题的占了近三分之一，还曾自称“苦铁道人梅知己”，可见其对梅花的酷爱。吴昌硕诗、书、画、印俱精，常把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。

是幅《红梅》乃其七十八岁所作，笔力老辣、力透纸背，梅枝以大篆笔意入画，或直或斜、或浓或淡，在画面中形成纵横恣意、虚实相生之景象；梅花以墨线勾勒，待放的花苞着以稍浓之红色，开放的花朵则施以淡红，肆意的线条与浓淡相宜的色彩尽显梅花孤傲冷艳、清逸豪放之品格。此作浑厚雄健、冷峻高华，突破了“状物绘形”的羁绊，直达酣畅抒写胸中意象的至高境界！

 

黄宾虹（1865-1955）《春山图》

立轴 设色纸本

钤印：黄宾虹

题识：浑厚华滋，是董巨正传。不落轻薄促弱，致入歧误。宾虹。

注：天津美术出版社旧藏。中国嘉德2012春季拍卖会作品。

出版：《浙江四大家 吴昌硕 黄宾虹 潘天寿 陆俨少作品四集》P139-140，2013年3月西泠印社出版社

HUANG BINHONG

LANDSCAPE

hanging scroll; ink and color on paper

76×31 cm. （约2.1平尺）

RMB: 2,000,000-3,000,000

按语：黄宾虹作为中国山水画一代宗师，前后经历了“白宾虹”与“黑宾虹”两个阶段，画风由早年“干笔淡墨、疏淡清逸”转为晚年之“黑密厚重、滋润淋漓”。是幅《山水》，山峦蜿蜒，林木苍郁，几间平房林立其中，错落有致；两侧为广阔的湖面，左边近处设亭台、栈道，右侧湖面中两只帆船顺风而行，画面亦静亦动，甚是苍润、灵秀。此乃黄宾虹八十岁以后之佳构，笔力遒劲、酣畅，落墨浑厚、枯润相间，笔墨变化之丰富、挥洒之淋漓以至极致。黄宾虹于作品右上空白处题“浑厚华滋是董巨正传，不落轻薄促弱致入歧途”，是对其艺术主张的再次宣讲，亦是对此作品的最佳释义。

 

傅抱石（1904-1965）《赤壁图》

镜框 设色纸本

钤印：抱石之印

题识：新喻傅抱石于重庆西郊写。

傅二石题跋：苏东坡赤壁游图。此帧小品所画系苏东坡游赤壁，傅抱石氏酷爱东坡之“赤壁赋"，故每爱画之此图所画为后赤壁游，苏东坡与友人在岸上欣赏赤壁古迹，感慨万千。画家以潇洒豪放之笔触写出赤壁之背景，而在近处巨石之上画人物，人物虽小而精细生动，远处有小船及艄公。整幅画虽小，其境界却阔大无垠，且有感人的历史氛围，实为精彩之作也。乙未年夏，傅二石拜读并敬题。铃印：傅二石、二石斋、大器

附：傅二石题跋照片。

FU BAOshi

LANDSCAPE

framed; ink and color on paper

35×21.5 cm. （约0.7平尺）

RMB: 900,000-1,200,000

 

潘天寿（1886-1971）、台静农（1903-1990）

相伴、书法

成扇  水墨绢本

钤印：潘天寿、台静农

题识：

一、寿者。

二、梦里青春可得追，欲将诗句绊余晖。酒阑病客惟思睡，蜜熟黄蜂亦嫩飞。芍药樱桃俱扫地，鬃丝禅榻两忘机。凭君借取法界观，一洗人间万事非。己巳秋书东坡诗，台静农时年八十八。

出版：

1.《潘天寿书画集》P218，1996年浙江人民美术出版社                       

2.《清末民初书画艺术集》P896，图B43，1998年国立历史博物馆                      

3.《潘天寿全集（第三卷）》P252-253，浙江人民美术出版社                         

4.《浙江四大家——吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、陆俨少作品三集》P275，2011年10月西泠印社出版社

PAN TIANSHOU

CHICKEN

folding fan; ink on silk

18×49 cm. （约0.8平尺）

RMB: 1,200,000-1,500,000

按语：此成扇一面为潘天寿所绘《相伴》，一面为台静农手书苏东坡七言诗《送春》，一书一画，甚为雅致！

潘天寿既为中国传统绘画的坚守者又是革新者，主张理智变革中国传统文人画，摆脱古代文人画荒疏野逸的创作风格和空虚寂寞态度，进而形成注重章法、色墨讲究、笔法严谨而而不失雄阔奇崛、阳刚之美的个人风格。

是幅《相伴》，一黑一白两只小鸡居于画面右侧，双目炯炯有神，白鸡以淡墨勾勒而留白，黑鸡以浓墨泼写中见变化，色彩对比强烈；画面左侧从上方垂入数枝墨竹，与右下角的小鸡在构图上互为平衡，墨色较淡，尤显竹之清雅。整幅作品概括而简约，却透射出一股震撼力；笔墨质朴而凝重，于平凡中体现出不寻常之美。台静农不仅是著名作家、文学评论家，而且其书法造诣颇高。此扇面中之一便是其楷书作品，书风秀逸隽永，令人赏心悦目。此扇为象牙扇骨，殊为珍贵！

岭南名家书画

关山月（1912-2000）《牧羊女》

立轴 设色纸本

1943年作

钤印：岭南人、关山月、关山无恙、积健为雄

题识：

一、哈萨牧羊图。卅二年秋月于祁连山写生，脱稿于金城，岭南关山月。

二、雅斋先生爱予此图，补题归之，关山月记。

拍卖记录：广州市艺术品拍卖公司1995年中国艺术品拍卖会，98号拍品。

注：广州文物总店旧藏；广州集雅斋旧藏。附集雅斋购画发票复印件二张，广州文物总店贺年卡。

GUAN SHANYUE

figure

hanging scroll; ink and color on paper

112×54 cm. （约5.4平尺）

RMB: 2,000,000-3,000,000

按语：关山月作品题材涉猎广泛，涵盖人物、山水、花鸟和动物，尤以画梅而闻名。在其20世纪60年代中期以前的作品中，人物画占据了很大比重，纵览关氏的艺术成就，人物画既是构成他艺术世界的重要部分，也是20世纪中国画发展史不容忽视的一页。?

关山月师承高剑父，树立了“折衷中西，融汇古今”的艺术主张，加之其少年时期经常为亲友先祖画碳相，具备十分扎实的人物造型能力。1943年，关山月携夫人李小平与赵望云、张振铎共赴敦煌，观摩研究古代艺术，并为之震撼。关氏此行临摹石窟壁画八十余幅，汲取了丰厚的传统艺术营养，构成其人物画创作的重要转变和飞跃，其线条与色彩得以强化。其后数月，关山月游历西南、西北，深受民俗风情的感染，特别是热烈奔放的草原游牧民族生活，使其不断获得人物画创作灵感，30年代末作品中抒发的悲怆情怀亦随之而去。?

是幅《牧羊女》创作于1943年，乃关山月赴祁连山写生作品。画面中，一位哈萨克族少女侧身而立，表情恬淡，右手轻轻抚于羊毛之中，使我们能从细节处体会人文关怀；从少女头巾、披巾及裙摆上配套的纹饰，羊羔后蹄分趾的刻画，我们都不难看出作者创作此画时，饱含的情感和诸多的用心。整幅作品采用敦煌壁画的造型，兼收西画的写实画法，色彩运用也具有深深的时代烙印，属关山月之精品佳作，殊为难得！

再见“牧羊女”

20年前，广州市艺术品拍卖公司秋拍后，佛山刘先生找到我说，拍卖会中一张关山月先生人物精品“牧羊女”在他稍一犹豫中就被人拍去，会后数日一直心里惦记，后悔莫及。托我打听此画的去向并与买家商量转让。

一经打听，作品被当年财雄势大的广州文物总店拍入。文物总店得此好画，自然十分重视，由当年的总经理陈远远先生亲自上门找关山月先生，确认了此画为真迹精品。此画马上成了市文物总店当年的贺年卡之一。商量转让当时几乎认为是不可能的事，但生活中也会有奇迹发生，可能此画同刘先生有缘分之故，最终他得到了“牧羊女”。

多番周转后，几个因素成全了刘先生的心愿：一、广州文物总店气量大；二、作品当时恰未进入文物总店资料室；三、刘先生“爱画入骨髓”的执着精神；四、广州文物总店考虑到保护长期客户的积极性；五、当然少不了文物总店与广州集雅斋的兄弟情及我本人与陈远远先生之间的交情。

作为商人，刘先生经商之余最大爱好是搞收藏，多年来所藏之书画只进不出，“牧羊女”作为他收藏岭南画派作品中之重点，当然是精心呵护，也可以讲“秘不示人”。

也可能是另一种缘分，二十年后的今天，与华艺拍卖公司成为好朋友的刘先生，经不起华艺工作人员的“三顾茅庐”，朋友情、艺术缘使他忍痛将“牧羊女”交华艺国际这一广东甚至是华南地区历史最老、信誉最好、规模最大的艺术品拍卖公司。    

作为搞了几十年书画经营的工作人员，我十分理解刘先生此时此刻那种“割爱”的心情。同时十分佩服他能支持艺术品市场的繁荣兴旺，支持广东拍卖事业难能可贵的一片丹心。“牧羊女”为关山月书画中的精品，不可多得。再见“牧羊女”也是我的缘分。

注：“牧羊女”画面中题跋所缺几字，经陈远远先生证实当年请教关山月大师时，大师回忆应为“双十节前”。

 

黎雄才（1910-2001）《白云红树图》

立轴 设色纸本

钤印：黎、雄才书画

藏印：荣宝斋、梅洁楼藏

题识：白云红树图。三十六年六月雄才。

题签：黎雄才秋山红树图。荣宝斋藏。钤印：荣宝斋

出版：《春华秋实——黎雄才教授画集》P8，2013年岭南美术出版社。

注：

1.荣宝斋旧藏，2009年5月中国嘉德696号拍品。

2.梅洁楼旧藏。梅洁楼是香港著名藏家罗仲荣先生斋名。

LI XIONGCAI

RED TREE AND CLOUD

hanging scroll; ink and color on paper

135×41.5 cm. （约5.0平尺）

RMB: 2,200,000-3,200,000

按语：1932至1935年，黎雄才在高剑父的资助下赴东京美术学校研习日本绘画。他取法日本“朦胧体”风格，将其揉入中国传统绘画，形成了自己独特的艺术风貌。此幅《秋山红树图》便是在其归国后不久所创作，近处以浓、淡墨勾画、皴染山石，中景中几株红树傲然挺立，远处是连绵不绝的群山与红叶，层次间以弥漫的云雾统一画面，此作可谓既有中国传统绘画的体格，又有日本画的风情。云雾的氤氲之气是此作的灵魂，它萦绕于整幅画面，造就了作品的朦胧之美，令之面目一新。黎雄才运用中国传统的绘画技法，以皴擦点染、浓淡干湿形成朦胧的视觉感受，饱含水墨韵味，并借鉴了日本画的现代感和装饰性，乃黎雄才早年的经典佳作！

 

赵少昂（1905-1998）《十美图》

立轴 设色纸本

1952年作

钤印：赵、少昂（二次）、梦萱堂

题识：

一、同声相应，同食相和。兄弟阋墙，君子耻之。泰阶乡先生属题数语以勉后辈。少昂。

 二、壬辰之春少昂于岭南艺苑。

ZHAO SHAO'ANG

BIRDS

hanging scroll; ink and color on paper

98×33 cm. （约2.9平尺）

RMB: 180,000-220,000
 

林风眠（1900-1991）《宝莲灯》

镜框 设色纸本

钤印：林风暝印

题识：林风眠。

拍卖纪录：香港佳士得2010秋季拍卖会1059号

LIN FENGMIAN

figure

framed; ink and color on paper

68×67.5 cm. （约4.2平尺）

RMB: 3,500,000-4,500,000

按语：林风眠曾表示：“我从戏里面、脸谱等得到一种灵感来画人物……我看平（京）剧是把它作为一种中国舞蹈的味道，我用现代化的形式表现了它。”此幅《宝莲灯》设色艳丽，装饰意味浓。林氏将仕女两臂凝炼为弯月之形状，简化人物手掌，线条简练却层次丰富。在赋色运用上，则于重彩上施以白粉，形成透明纱质的效果，于逆光下凸显轻盈、穿透的视觉效果，同时展现出幻象般的空间感。扬起的白色衣袖不单富有浓厚的中国舞蹈味道，更能展现娇娆的瞬间。画面背景的处理方式亦透出林风眠对中国画现代性的思考，如舞台布幕般的背景配合以逆光手法处理的光源，不仅突显了前后两层主角，同时也延展出足够的深度。林风眠结合了中国传统仕女之美，焠练了中国戏曲之传统，使作品意境与艺术思想更富高度。

 

林墉（b.1942）《读书图》

镜框 设色纸本

1992年作

题识：听竹。壬申林墉。

LIN YONG

FIGURE

framed; ink and color on paper

137×69 cm. （约8.5平尺）

RMB: 350,000-450,000

简介：林墉，广东潮州人。曾任中国美协副主席，广东画院院长，一级美术师、广东省美协主席。

 

方楚雄（b.1950）《汉地十二辰》

镜框 设色纸本

钤印：方楚雄、方、方楚雄印、楚雄

题识：

一、汉地十二辰。楚雄题。

二、直吱直吱把钱守，白石老人称为友。常如作客衔利来，身拥丰财居肖首。王锦葵诗。甲申楚雄。

三、莫作扬鞭蹄自深，学海治艺唯苦真。文章事业风范客，应是牛角挂书人。王锦葵诗。楚雄画。

四、燕额皇纹天铸成，山泽广野兽称臣。若落尘世主善恶，应是民间第一神。王锦葵诗。楚雄。

五、世有鹘鹰谋习难，不悔升天求身安。生来未识逢迎事，只愿寂寞伴清寒。王锦葵诗。甲申楚雄。

六、春凌秋潜是为龙，能幽能明任西东。安得此身化烟雨，随君上下永相从。王锦葵诗。楚雄画。

七、乘云游雾驾风雷，自领一席不依随。奔蛇向有吞象志，需作为时敢作为。王锦葵诗。楚雄。

八、三阳启泰吾敢当，天地晴和气昂昂。千家万户吉祥意，五福齐临庆安康。王锦葵诗。楚雄画。

九、昨夜合力救月神，水深壁峭敢临登。匡危济困侠义气，一腔肝胆照时人。王锦葵诗。甲申楚雄。

十、守门镇宅酉当先，铁咀利爪夜不眠。借问光明谁作主，一声高啼满人间。锦葵诗。楚雄画。

十一、以身护主性通灵，心感恩养报真情。戌儿尚知忠节事，犹胜流俗浪虚名。王锦葵诗。楚雄。

十二、猪拱华门送宝来，景象升平乐开怀。人欣福坛三春意，家好喜添如意财。王锦葵诗。甲申楚雄。

FANG CHUXIONG

animal

framed; ink and color on paper

35×38 cm.×13 （约15.6平尺）

RMB: 500,000-650000