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风格派、包豪斯和构成主义之间的“串岗”

来源:十五言 作者:南蔻 2015-12-23


这既不是康定斯基也不是马列维奇画的,这是蒙德里安画的

康定斯基的方块。“方块斯基”其实没画过纯方块。

马列维奇的方块。

当我们讨论“方块斯基”和“方块维奇”的时候,实际上我们讨论的是蒙德里安

“方块斯基”

瓦西里·康定斯基(Vasiliy Kandenskiy/Wassily Kandinsky 第一个是西里尔字母直接转写),1866年12月16日(新历)出生于俄罗斯的画家和美术理论家,与蒙德里安和马列维奇一起被认为是抽象艺术的先驱。其中康定斯基绘画售价曾近一千五百万美元,而古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一,所以人们(比如我)经常会把后二人的画也归到他的名下【大雾】。

康定斯基生于莫斯科一个知识分子家庭,不但成绩优异,而且是优秀的业余大提琴手和画家。他在莫斯科大学学法律和经济的同时,对绘画也有着浓厚的兴趣。1889年,他到沃洛格达(Vologda,东3区)从事民族史与民俗学调查研究,对俄罗斯民间绘画和装饰艺术夸张、非写实的表现手法和强烈的色彩留下了深刻的印象。


斯拉夫农民画

1893年,康定斯基获博士学位并在大学任教,但三十岁的时候,为了学画,他抛掉了法律教授的职位,来到了慕尼黑。当时,慕尼黑如欧洲很多大城市一样,流行某个种类的新艺术风格(链接开头有归纳)。1900年,康定斯基从慕尼黑美术学院毕业,成为职业画家。1903年,他开始了欧洲(呵呵)及北非之行,并实地考察了各国现代艺术运动的发展状况。


他也画过这么“后印象派”的画。

莫奈和德·契里柯之间有什么不可告人的秘密……

北非风土

隐约开始有了“不好有什么事情不对了”的感觉。

1908年,康定斯基定居慕尼黑,并开始了他的职业艺术生涯。1909年,康定斯基加入德国表现派社团“慕尼黑新艺术家协会”,并担任首届主席。次年他完成了自己的第一部关于抽象艺术的重要理论著作《论艺术的精神》,并创作了第一幅抽象作品《即兴创作》。1911年,康定斯基与马克共同退出“慕尼黑新艺术家协会”,另行组建了“蓝骑士派”,并出版自己的刊物《蓝骑士年鉴》。年鉴详细讨论了毕加索和马蒂斯在巴黎的探索,记载了这个新的德国艺术团体的目标和冲突。


前方高能慎入!

康定斯基的早期绘画,历经印象主义和新艺术运动装饰等各个阶段,但都以对色彩的感受为特征,这些童话,是他早年所感兴趣的俄罗斯民间故事和神话的怀旧。继印象主义之后的是后印象主义的图案、野兽派的色彩组织,并且用从音乐那里得来的加标题的方法来表达意图。在1912年出版的《论艺术的精神》一书中,康定斯基把当年在俄国求学时的一些思想加以条理化。

“色彩和形式的和谐,从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。”


风格又开始变了

传递的是“你看了有什么感受”而不是“这幅画像什么,画的是什么”

这还不是高潮。

《Composition》系列之一,1913年。这时他试图将音乐和绘画通感

1914年,由于一战的爆发,康定斯基被迫离开德国,于1914年回到俄国。俄国革命之后,于1918年他被任命为莫斯科美术学院教授,1919年协助组建俄罗斯博物馆。1920年,他被任命为莫斯科大学教授,一个由政府发起的他的个人作品展览在莫斯科举行。到了第二年,原先在探索现代艺术方面的良好气候变了,康定斯基曾试图通过造型艺术家、文学家和音乐家的共同参与协作,来对现代造型艺术语言进行系统的研究,以期建立一套能适合各种艺术创作的共同而完整的理论原则。但他的理论探索受到了“生产艺术者”们的抵触。人们通常把这些人归纳在构成主义门下,认为是苏联的压迫,但实际上这些风格是互相影响(念文人相轻)的。

1921年初,“生产艺术”观点的艺术家们结成了新的创作社团“生产者联盟”,正式拒绝“抽象创作”。在这种情况下,康定斯基回到了德国,不久被任命为包豪斯的教授,后来成为副校长。1933年8月,纳粹关闭学校,同年年底康定斯基前往巴黎定居,二战结束前一年的12月13日去世。


《Black and Violet》(1923)

包豪斯时代的康定斯基,才是我们熟悉的康定斯基……

其实他没画过纯方块……

“方块维奇”


最后命运很悲惨。与其他二人相比可看到#阶级出身对逃难的重要性#

卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇(Kasimier Severinovich Malevich)比康定斯基小一轮,于1878年2月11日生于波兰基辅的一个贫困家庭,受业于莫斯科绘画雕刻建筑学校。早期作品寻求变形和稚拙的美,采用印象主义画法。1912年在“驴尾巴展览会”上的作品又具有立体主义和未来主义的特色。他还曾参与起草俄国未来主义艺术家宣言。他从接受严谨的西方艺术美学的教育开始,后和康定斯基、蒙德里安成一起成为早年几何抽象主义的先锋,最终以朴实而抽象的几何形体,以及晚期的黑白或亮丽色彩的具体几何形体,创立了至上主义,影响了塔特林的结构主义和罗德琴柯的非客观主义,并通过李西斯基传人德国,对包豪斯的设计教学产生影响。

“模仿性的艺术必须被摧毁,就如同消灭帝国主义军队一样。”


1908~1910年的自画像

马列维奇早期的作品揭示了几乎全部自己的求学历程,反映了从印象主义直到未来主义的演变过程。塞尚的分析立体主义与意大利画家的未来主义对他的艺术创作产生了重要影响。1913年,马列维奇的立体主义突然转向一种图表式形象拼凑,构成半画谜,半招贴画式的性质。

比如这样

还有这样

十月革命前,俄国的美术界受到西方现代派运动的启迪,在艺术探索上表现得非常活跃。十月革命后,马列维奇与康定斯基同在苏联的“И30”工作。他们联系现代工业文明,开始探索自己将要发动的大规模造型活动,这就是构成主义的开始。


“方块维奇”

后来,方块越来越少了。——不,其实“更多方块”是至上主义晚期的作品,引入了更多的色彩。

与具象图案和简单抽象相比,马列维奇倾向于选择最简单的形式,如方块。他不断探索着形体、色彩与空间的关系——“无物象的世界”。“至上主义”彻底抛弃了绘画的语义性及描述性成份,也抛弃了画面对于三度空间的呈现。那些平面的几何形,不具有丝毫的体积感和深度感。对马列维奇来说,一个方形本身就具有一种独特的表现性个性,一切具有自身表现性特点的要素统统要排除在绘画之外,构图的全部重点是不带任何感情因素的直角系统。


1913年,马列维奇画出了著名的《白底上的黑色方块》,于1915年在彼得格勒的《0、10画展》展出,观众们在这幅画前纷纷叹息,"我们所钟爱的一切都失去了……我们面前,除了一个白底上的黑方块以外一无所有!"

1918年“白色上的白色”,我忽然有了一种他Zuo Die Try的感觉……

20世纪20年代初,苏联文艺界对非写实艺术不再包容和接受(需要面向人民进行你懂的宣传),马列维奇只得终止其对抽象艺术的探求,而以教学谋生。1926年,他写了一本书《抽象世界》。但终因不符合革命要求而“遭到人民的唾弃”。1932年,苏联先锋派艺术家团体遭到解散,被认为是苏联先锋艺术的终结。1935年,马列维奇在贫困与默默无闻中因癌症死去。

“方块里安”


长得像纳粹那是基因问题,都是日耳曼人嘛,因逃难而善终,作品却又被后人庸俗化了。

皮特·蒙德里安(Piet Cornelies Mondrian)1872年3月7日生于荷兰的Amsfort。父亲是一位清教徒和热衷美术的小学校长,环境条件使蒙德里安从小就能接触美术,而宗教对蒙德里安来说更是他的启发、转变风格的关键。八岁时蒙德里安立志要当画家,但是家人认为艺术家是一项不稳定的工作,蒙德里安与父母多次商量之后,他承诺要取得美术教师资格养家糊口,这才让蒙德里安的父母答应让他学习绘画。但是蒙德里安拥有教师资格之后,却未曾在教育界服务过。在17岁取得小学教师资格之前,蒙德里安在他的叔父,一位海牙画派的画家指导之下学习绘画,因此蒙德里安得到写实浪漫的真传。


画抽象画不代表随便乱画,每个抽象大师都有相当扎实的功底。果壳上有文章说辨别大师和小孩涂鸦,是能看出来用笔力度、颜色搭配等方面本质的不同的。

草稿“不解冻的冰”

1892年,蒙德里安进入阿姆斯特丹的国立艺术学院,正式接受学院派的训练。风景画是蒙德里安初期的绘画主题,此时的作品仍旧弥漫著十七世纪荷兰绘画的风格与精神,但也可以看到受到了印象主义、象征主义和表现主义的影响。蒙德里安早年画过写实的人物和风景,后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成,从内省的深刻观感与洞察里创造普遍的现象秩序与均衡之美。


我特别喜欢他这一时期画的树。

1903年,蒙德里安以“静物”(Still Life)获得艺术家会的肯定。1909年蒙德里安加入了荷兰通神论者协会,接触了新柏拉图主义和多神论思想,改变了蒙德里安创作的方向,开启新造型主义的思考方向。1910年后,蒙德里安开始崇拜立体主义。当时正值立体派从分析阶段走上立体综合阶段,1911年蒙德里安来到巴黎,见识了毕加索和布拉克等立体派的作品,被分析派所吸引,从立体派中吸取精华,并加入了自我的风格。他超越了立体派,画树木或房屋几乎全是用线来构成,形象痕迹消失,留下的只是线条的迷宫,是把骨架显示出来的一种高度分析的作品。1913年他开始了对色彩的实验。




各种“方块里安”

1914年,第一次世界大战爆发,蒙德里安留在荷兰致力于“绘画中的新造型”,集结许多有志一同的朋友激荡出新造型主义。蒙德里安在1917年与奥特·凡·杜斯堡、巴特·凡·德·莱克三人共同建立了名为“风格派”(荷语就是De Stijl)的社团,并为该社团创办了一份同名杂志,从而构成了以他为首的抽象派美术理论的体系。


“百老汇爵士乐”

第二次世界大战期间,蒙德里安心情大受干扰,他的画由黑色线条贯穿画面,给人极度的忧郁感。1940年,蒙德里安移居美国纽约直至去世,作品比过去更为明亮、更为抽像,反映了纽约的现代经验。在纽约他大幅度扩展创作领域,对建筑和工业设计产生了很大影响。蒙德里安的“格子画”衍生品因财大气粗的美国人而更常见,因此小白们都以为是在业内名气更大的康定斯基画的了。


论符号化、大众化、庸俗化与民主化之间的关系……

蒙德里安个人没有与俄罗斯或苏联有交集,但风格派运动中产生了很多建筑师,在1923~1933年中,与德奥培养的包豪斯人才共二十几人一同参与了西伯利亚地区的建设,促进了不同国家现代主义之间的交流。本文只做了知识的搬运工,关于建筑和城规方面下回再挖,请轻拍砖。

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