本周六恰值3月12日植树节，在做完公益活动后也和99艺术网小编来逛一下艺术圈的展览吧。本周（3.11—3.17），艺术圈展览依旧满满当当，在此，99艺术网编辑整理出了十数个有特色的展览活动，让我们一起high起来吧！
展览时间： 16/03/10-16/04/10
开幕时间： 2016-03-10 16:00
展览地点： 北京市朝阳区东大路街9号侨福芳草地购物中心LG2-19 单农
相对于其以往展览中展现的关于权力、情欲和死亡这一类主题的作品，本次展览中何汶玦建立了一个新的内在联系，他将过去绘画作品中的叙事性和伤感情结代入了这次展览的作品中，抽象的绘画《水》和陶瓷装置《梁山伯与祝英台》中的蝴蝶代表着流动与漂浮，它们的灵动同其他青铜和黄金作品的沉重和压抑相斥，如同test中权力的游戏背后那些伤感和别离的情绪。
展览时间： 16/03/12-16/04/16
开幕时间： 2016-03-12 16:00
展览地点： 艺‧凯旋艺术空间
本次展览汇聚了一批中国当代70-80年代典型而突出的青年艺术家的作品，将多种艺术形式与艺术语言沿着材料、观念等路径拓展叙述，以复合的形式探索艺术的无限可能性。艺术家们把不断被表述的主题语言激烈转变，敏锐地察觉着这个时代群体在新时代宏观背景下的独特精神体验。整个展览通过更加全面、整体、纵深的理念把艺术和新观念艺术的综合思考与表达方式铺陈渲染后呈现给大家，让观者行思坐忆，迁思回虑，艺术思维纵横交错，交互思考。
展览时间： 16/03/12-16/04/18
开幕时间： 2016-03-12 16:00
展览地点： 北京市朝阳区798艺术区798东街凤凰艺都798艺术空间
伊玄的作品可以分为两个部分：一部分是身心的渐修，一部分为心性的顿悟。前者在“日课”系列作品中体现得明显，后者在“一味”系列作品中体现得充分。如果说“日课”系列体现的修行类似于渐修式北宗禅的话，“一味”系列体现的就类似于顿悟式南宗禅的修行。“一味”系列作品，很好地诠释了在寂静止观禅定中灵光显现的心象禅境。
展览时间： 16/03/12-16/04/11
开幕时间： 2016-03-12
展览地点： 上海杨树浦路2361号北外滩艺术区BETWEEN艺术实验室
废墟所牵引出的各种问题和现象，无一例外的成为了我们视觉生活中挥之不去的一道道景观； 当下中国城市化的进程中间，它似乎已经成为一个必然的历史宿命，它不仅是中国现代化进程中的一个局部，同时也勾连着几代人的日常生活。。。。。。 都市边缘的废墟是一种被人为摧毁的空地；被推倒的墙面和碎石乱瓦；显露的瓷砖地面，布满裂痕的停车场，被雨水腐蚀过的箱柜。。。。。 总让人联想起原来主人居住过的种种场景。但随着时间和自然环境的风化，都会一点点变成越来越小的碎块成为尘土；有的在还没有完全风化之前就被重新掩埋变成一个个未来社区的地基。
展览时间： 16/03/12-16/04/17
开幕时间： 2016-03-12 16:00
展览地点：北京索卡艺术中心
索卡北京很荣幸地宣布将于2016年3月12日推出最新群展《异域之后--东南亚当代艺术》，甄选出17位分别来自菲律宾、泰国、印度尼西亚的东南亚艺术家的作品，试图让观众领略在东南亚的异域之后是怎样一种当代艺术景观样态。每一年每一月每一周北京每天都有目不暇接的艺术展览发生现场，中国艺术家常态化的展览景观之外，索卡带来东南亚艺术家的作品无疑给正在发生的中国当代艺术注入一股新的活力。东南亚诸国的艺术是各国传统文化与外来文化互相交融的产物，东南亚美丽的热带风情之后也有东南亚不断发展的当代艺术。他们同样有受欧美艺术的影响，有对西方现代艺术的学习与发展，也有对各自民族文化的自觉注入。他们的整体风貌会怎样区分于我们中国正在发生的艺术？
展览时间： 16/03/12-16/04/20
开幕时间： 2016-03-12 16:00:00
展览地点： 当代唐人艺术中心
区别于同时代的艺术家，陈文波的作品以隐喻的方式呈现对现实的批判。他参与其中，对现代生活细微观察与分析，并用碎片式的图像组合成消费主义社会中人们被欲望塑造的城市肌理。画面中是被人造光解构的现实，好似“瘾君子”在服下致幻性药物后体验到的“人造天堂”。随着视觉在物体的表面滑动，黑夜与白天交替，一个场景向另一个场景过渡。陈文波在这“日夜场”里与大家分享生活的灿烂与腐败，让欲望在寂寥与晕眩之间得到释放。
展览时间： 16/03/12-16/05/03
开幕时间： 2016-03-12 16:00
展览地点： 应空间
此次展览将呈现九位艺术家各自关于绘画的思考与创作实践以及他们对于绘画语言的构建，以期从形象与形式的角度出发，勾勒当下最具现实意义的绘画命题。将形象和形式作为一个整体统辖的范畴来考察，则其间一切绘画实践活动，都无可避免地经由语言的实现以图重建崭新秩序，通过一种关于过程的实践，将个体思想、观念以及事物内在的规律显现出来。形象和形式成为语言的表征，绘画存在于语言之中。也只有在语言的建构中，事物原本被遮蔽、不可见乃至不可理解的东西显示出来。绘画通过语言将真实对象予以分析、分解，然后重新给予新结构、新内涵，这种没有确切意义和充满不确定性的形而上学活动，使得绘画在与其客体以及时空之间产生新意，其意涵远高于原初对象一般的可理解性。
展览时间： 16/03/12-16/04/17
开幕时间： 2016-03-12 15：00
展览地点： 798艺术区亚洲艺术中心
“抽象”与“几何”都是基于“理性”的表现形式，对于苏艺、唐明伟而言，正是在“理性”的框架中，他们寻找到最大的自由，在“理性”的绘画方式中实现了自我性情的表达。
展览时间： 16/03/12-16/05/01
开幕时间： 2016-03-12 15:00
展览地点： 上海市莫干山路50号7号楼106室亚洲当代艺术空间
亚洲当代艺术空间于2016年3月12日举行贺勋在沪的首次个展“农业迷幻”，这也是在A+ Contemporary上海空间举办的第一场艺术家个展。中国自古以农立国，农耕文明中，文学（民间歌谣）与宗教（祭祀礼俗），累积出了深厚的文化，在此当中，艺术家以创作行为传达着如迷如幻的感知和无法被实体化的抽象情感。贺勋在这次展览中，将生涩简朴的农业文明结合情感丰沛的图像符号后，调和出一种既土气又洋气的混合物，这正是艺术家自我追寻的历程，也是一次关于人、宗教、土地与词语的迷幻演出，展览将持续至5月1号。
展览时间： 16/03/12-16/04/03
开幕时间： 2016-03-12
展览地点：白盒子艺术馆
这次展览以“行走的墨线”为主题，呈现了顾小平在北京期间创作的12幅代表作品。他利用中国传统木器制作的墨斗工具，严格按照标准和精确的劳作方法，富有规则地在宣纸、布面等媒材上，重复地勒出一条条均衡的墨线，并朝着纵向或横向无限延伸，没有边际，构成了一幅幅疏密相间或积叠至黑的“墨线”图像。这种不厌其烦的用手工劳作的机械般重复的过程与视觉的复数性效果，形成了似与不似的互为图像，同时转化到艺术的行为之中。具有一种个人对现实生存与实在属性的感触，对绘画艺术本身的挑战、颠覆与消解，以及他日常“修行”的尝试。从而，在他周而复始创作的无聊感之中，体现出各种不失幽默的荒诞想象。显示了顾小平的冷静、理性、固执的特质，以及他对现代工业文明的复制性、标准化的反思与表达，留下了他在形而上游走的心理踪迹。
展览时间： 16/03/12-16/05/28
开幕时间： 2016-03-12
展览地点： 北京市朝阳区崔各庄乡草场地村241号北京艺门画廊
展览时间： 16/03/12-16/04/25
开幕时间： 2016-03-12 16:00-18:00
展览地点： AT CAFÉ隔壁二楼
Hadrien de Montferrand画廊非常荣幸地携手Claude Bernard画廊合作推出此次欧洲杰出大师的纸上作品展，这五位大师被公认为二十世纪上半叶艺术革命的先驱：皮埃尔·博纳尔（1867-1947），巴尔蒂斯（1908-2001），阿尔贝托·贾科梅蒂（1901-1966），胡安·格里斯（1887-1927）和亨利·马蒂斯（1869-1954）。
每一位大师都对西方美术史的发展做出了革命性的贡献，此次展览是他们纸上作品原作（习作草稿、速写和素描作品）在中国的首次曝光。通过展览，观众们不仅可以更好地了解到艺术家们的创作历程，理解其彼此间的相互影响与促进，更能观赏到他们为当代艺术所留下的珍贵遗产。
展览时间：16/03/12-16/04/30
开幕时间： 2016-03-12 16:00——19:00
展览地点： 中国北京朝阳区草场地104号麦勒画廊
陈飞最新个展来日方长，是他与麦勒画廊合作后举办的首次个展。展览展出艺术家近几年所创作的一组系列作品。陈飞的创作媒介主要是绘画，他钟情于“超扁平”的创作技法，直白而干净。在明快而华丽的色调、干净近乎机械的线条所生成的简洁视觉的掩饰下，因为其一贯的浓烈的叙事性特征，令人不安的情绪泄露出来。
展览时间： 16/03/13-16/04/29
开幕时间： 2016-03-12 15:30
展览地点： 那特画廊
那特画廊将带来2016年开年首展——“张亚－印象”，展览通过“桃源异境”、“印象”、 “记与录”和“星期天”四个系列的作品让我们看到张亚过去三年在艺术创作中的实践与变化。张亚的第一次个展上，艺术家用几何图案的肌理来描绘各种传统的园林山水，表达对梦境桃花源的幻想。张亚的第二次个展上，艺术家把几何图案抽离出来，覆盖在各种票据、报纸之上。艺术语言的变化背后是艺术家观念的变迁，而贯穿期间始终不变的是张亚对城市空间、日常生活的探索与追问。
展览时间： 16/03/15-16/03/31
开幕时间： 2016-03-15 15:00
展览地点： 西安美术馆一楼1号展厅
此次展览在于回顾和梳理黑白木刻的历史及现有资源，并探索陕西省版画艺术的未来发展。陕西省的黑白木刻有着悠久的历史，无论隋唐时期具有宗教信仰的佛教版画，还是宋代以后被广为流传的民间雕版年画或是官办与私办的书坊刻馆，都见证着陕西省文化的发展历史。从“新兴木刻”到“延安木刻”既是吹响了抗战的号角，亦是书写了新时代的宣言，这不是孤独的图式浮尘，而是存亡的结点记述，正是因为这样的经历而奠定了“黑白木刻”独具特色的大众视觉魅力与图像传播功能。随着时代的发展，今天，“多角度”、“多思维”的艺术观念与艺术形式层出不穷，“黑白木刻”在历史的演义中以何种样式述说这个时代的变化？加之“学院派”在风格上的异化、在观念上的探究、在技术上的拓展，这都将促使艺术家对版画艺术重新追问与思考，“黑白木刻”的艺术形式或将几何，这必将成为此次邀请展的关注点。
