开幕现场 K11 ART Foundation创办人及主席郑志刚(Adrian Cheng)
开幕现场 现场合影
开幕现场 媒体采访
“陈天灼”展览现场 表演
“陈天灼”展览现场 肢解羊的尸体
“陈天灼”展览现场 作品
“陈天灼”
K11 ART Foundation与巴黎东京宫联合举办
艺术家同名个展“陈天灼”是由巴黎东京宫委任的国际知名策展人Khairuddin Hori所策展，是K11 ART Foundation与巴黎东京宫三年合作计划中的一部分。对于陈天灼，这位将男女同性恋、双性恋、跨性别(LGBT)、嘻哈文化(hip-hop)、宗教、伦敦的锐舞文化(Rave)、日本的舞踏(Butoh)、纽约的Voguing舞蹈等话题置于大胆的色彩与超现实的影像之中做陈述的艺术家，他的作品狂热疯癫、怪异荒诞却极具表现力，青年都市地下文化\次文化的痕迹肆意。
表演作品《叁十叁天》(Trayastrimsa)是此次展览的核心，作品以西藏唐卡及其意象图腾为参照，名字则来自佛教和印度教经典中33位提婆(即天臣)的天宫忉力天。《叁十叁天》(Trayastrimsa)是在作品《ADAHA II》的演化。而在2015年巴黎东京宫的“陈天灼”的首演中，意境诡谲且满载瞬间即逝感的《ADAHA II》便已引起关注。结合雕塑、录像、舞台艺术等元素的《ADAHA II》贯穿三个独立舞台，喷泉、霓虹焰火，以及两个象征神明的四米高泡沫雕塑也将出现在上海K11的展览之中。
“张鼎：龙争虎斗Ⅱ”展览现场
“张鼎：龙争虎斗Ⅱ”展览现场 音乐表演
K11 ART Foundation与伦敦当代艺术学院(ICA)联合举办
作为张鼎《龙争虎斗》系列的第二部曲，“张鼎：龙争虎斗Ⅱ”仍由ICA的策展人Matt Williams策展，而这个系列则来自李小龙的武术电影代表作《龙争虎斗》（1973）。此次展览也沿用了2015年10月在ICA剧院作品兼具科幻感的夜店风与超级俱乐部的未来风格，艺术家将K11美术馆转化为一座“声音雕塑”，被邀请的不同类型的音乐人游走在布满玻璃镜子的艺术装置之中，观众在沉浸的环境中被迫与即兴演出的音乐人、艺术家一道共同体验、自我反思，以此到达面对生命本身的内心挣扎。
除了开幕式的演出之外，在展期内的每周六晚上也会有不同的音乐人带来不同的表演。
“不可逆的上演”展览现场 《我的传染病》
丽丽·雷诺-杜瓦(Lili Reynaud-Dewar)
“不可逆的上演”展览现场 《万重浪》
艾萨克·朱利安(Issac Julien)
K11艺术典藏呈献
英国艺术家艾萨克·朱利安(Issac Julien)与 法国艺术家丽丽·雷诺-杜瓦(Lili Reynaud-Dewar)带来的“不可逆的上演”，由《万重浪》和《我的传染病》两件作品组成。对于这两个艺术家，策展人鲁明军表示：“艾萨克·朱利安和丽丽·雷诺-杜瓦都是很出色的当代艺术家，我很感谢K11 ART Foundation邀请我策展这个展览，让我能够与两位在西方炙手可热的艺术家合作。”
朱利安的《万重浪》原先是一部9个屏幕构成的影像装置，而此次为是3屏本。这件作品与2004年在英国社会引起强烈反响的关于非法移民及黑工问题的“莫克姆湾拾贝惨案”有着极大的关联。朱利安从非法移民及黑工问题着手，将中国的历史、民间传说及现实景观融入，在充分的场景调度与电影语言的叙事之下，批判性地回应了作品的起因“拾贝惨案”。值得一提的是，中国影星张曼玉、赵涛以及艺术家杨福东、书法家巩法根、摄影师赵晓时等应邀参与了演出和制作。而该作品也曾在2010年展于香格纳画廊并参与了同年的上海双年展。
雷诺-杜瓦则以一种“性感—反性感”的悖谬语言，将身体与物、私人空间与公共空间的区别消解，其作品常常以印刷物、表演、影像、雕塑及装置等媒介的综合样态呈现。《我的传染病》是杜瓦近年来持续进行的同名项目的一部分，首展于第56届威尼斯双年展。艺术家通过引用和重新编辑诸多受艾滋病影响的作者及其文字，探讨艺术、知识与社会生活中的病毒式营销、流行病学、集体行为、艺术创作与认同感等其他传播机制。在这个作品中，我们可以看到黑人文化、非洲拉斯特法里教文化以及朋克、女权等文化影响。
《坐井观天》 宋东
艺术家宋东的个展“坐井观天”，主要展示的是其装置作品《坐井观天》。这件作品主体结构由废弃门窗构成并以金色镜子构成了奢华的外表，内在由于镜子与灯光的反射给人以绚烂且无限广阔的视觉假象，却又与狭窄局促的现实形成了鲜明的对立。这种“繁华的虚空”仿佛正是对内心乃至现实世界的隐喻，人们宿命般的面对自己的局限于困境，如同井底之蛙般困于自我的方寸之间。
据悉，此次四个展览将持续至6月30日。除开幕式当天的特别表演外，5月28日、6月4日、6月11日、6月18日及25日也将有相关的公开演出。同时，在一个多月的展期中，美术馆也策划了多场讲座以助于观者能更好的理解展览。
