2016年6月17日下午3点，《后台——谢天卓个人作品展》在58艺术空间拉开帷幕，展览由中立策略、CCAD策展人陈琳策划。本次展览是青年艺术家谢天卓的首次个展，届时现场将展出艺术家18件作品，作品的创作时间从2014年至今，从此次展览中可以感受到艺术家近几年在创作中的思考与前进。
看与被看是视觉艺术永恒的主题，后台可谓这一组复杂关系的绝妙喻体——作为创作行为的发生地和过程痕迹的存留处，通常欲被掩盖反而勾起观者窥视欲望的神秘所在；创作者常在此处以窥探的视角审视自己的创作，同时也将自己隐藏其中观察观众的反应。多数创作者只希望呈现舞台正面光鲜完美的演出，将后台作为禁地秘不示人。
艺术家谢天卓如一位潇洒大度的导演，借由充满戏剧性及窥探意味的绘画，向观者发出参观的邀请，并从后台这一独特视角欣赏自己导演的剧目。——与舞台正面逻辑严密的表演相比，从后台观看到的情境同样戏剧张力十足，且因道具、布景的无序并置而呈现出一个华丽、荒诞的世界。
谢天卓这样描述自己的创作，从最开始的创作到现在，一些物象不由自主的频繁出现在我的画面之中，中途我刻意的去规避一些物象的频繁出现，因为我怕对某些物象长期的描绘让我成为老油子。这个问题困扰了我很久，是因为我只能画好这些东西还是另有原因？带着这种困扰我在创作中时不时走出我的“安全区”，刻意去画一些从来没有画过的东西，在局部夹杂点新的形式。事实证明从“安全区”的出走掩盖不了的是内心的偏好。
偏好在我身上分为两种，一种是经历过的类似于怀旧的偏好，一种是未经历过的向往式偏好。90后的怀旧看起来很不正经，能怀念的事故屈指可数，某些东西在某些时刻一但给我带来一点激情，就能在我青年时期的这些年不断出现。每个青年都有自己的秘密，刚好我是个画画的，这些东西就顺理成章的通过画面呈现出来。没有经历过的向往当然太多了，如果说怀旧有点顾影自怜的意思，那么向往就是开启新生活的一扇大门，把我从自我中解放出来，给画画带来了无限的可能性。
值得注意的是，谢天卓充满戏剧性和后现代感的绘画是以水墨为媒介进行创作的。他对于水墨的选择，基于对媒介特性的充分认识，不仅将水墨作为创作材料，更作为一整套绘画语言和体系，运用于个人创作中。他的创作，在图像性和绘画性上取得了较好的平衡，水墨媒介的特性与其精心营造的后台式景观相得益彰。以何种方式发掘水墨于当代绘画的更多可能性，是艺术家未来寻求突破的方向，也是观者对谢天卓创作的共同期待。
据悉，此次展览持续到7月3日。
