墨笔之间 勾勒人生「岔口」

7月23日一场名为“岔口”的艺术设计展将在上海外滩源的Vanvory艺术中心开幕。
“岔口”具有特定的时间场景属性，又与空间场域的路径相关联。同时，“岔口”是在特定的社会语境和结构关系中生成的，艺术家多元的社会身份、艺术创作中的社会化构成、以及艺术作品走向社会化的过程，都是让“岔口”形成、纠结、以及复杂并转化的因素。

生活就像漫长的跋山涉水，走过的年华，身体和灵魂总有一个在路上。

而路，并不是好好的一条到底，而是有许多岔口，每一个岔口都会走到完全不同的地方。

此次参展的二十位艺术家均来自于中国美术学院，他们年轻洋溢，怀揣梦想，又面临着毕业后现实生活与社会压力的艰难，再加上家人的期许与责任，所以此刻的他们是在人生“岔口”及文化“岔口”中“极目眺望”的一群人。迷茫，对于未知的好奇，选择的踟蹰、犹离和徘徊，是每个人在面对人生路口时候都有的状态，加上智能社会发展的多样信息迅猛传接性及艺术形态的庞杂纷嚣渲染，俨然契合到这群青年艺术家们面临从毕业到懵初走向社会时候的处境和心境尤为契合。他们扮演了艺术创作的传承者、文化事件的批评及被批评者、美的传送者、家庭与责任的承担者等多重的社会身份。
展出的作品是对这些中国美术学院的青年艺术家们的社会属性和文化的文本、形式、符号、语境的解读与重构。一方面，艺术家在对自身情感、知识结构、创造性意识动机的自省的基础上，将艺术造诣以内的元素进行提炼和概括;另一方面，艺术家将社会的因素放置于创作的构思和过程之中，历史时空中积累变迁的社会习惯、社会制度与结构，以及艺术社会中的主义、流派、技法、美学观、价值观等，在不同艺术家的作品中有不同的传达和表现，这也沿袭了艺术创作史中关于“习俗”的脉络。

如在作品《匠心》、《你好夏天》、《梦游者》、《心碎的旅程》之类作品中，艺术家通过以记实的手法，将生活场景剧场化和仪式化，以对现实景观的历史和处境进行关注。在作品《分贝》、《出格城市》、《岛》、《寻》中，则是从人的内心情感立场着手，强调了城市所赋予人的精神倦意、以及人们对于渴望环境的向往之情。在作品《沉默的消逝》、《我们被消费》中，反映出商品文化对于年轻一代人的侵蚀。而在作品《觑》、《静待黎明》、《赤浴场里的幻想》中，通过采用了解构、象征、阵列等艺术观念，折射出大众对于各类文化资讯在接收和解读时候的支离组合形态。作品的媒介涵盖了绘画、装置、新媒体影像等多种艺术形式，也让此次展览的主题和内容呈现的更加立体和完整。 关于“岔口”这个主题，我们另一个要讲述的故事便是这座展馆——Vanvory艺术中心

矗立在上海苏州河畔的颐中大楼，彼时陈旧寂寥，充斥着荒芜与幽蔼气质; 而今，这座百年历史建筑似乎也走到一个岔口，选择经历了一次蜕变，被注入艺术与Life Style的灵感与品质后，上海外滩源首个集当代艺术与前沿生活方式于一体的综合空间就此诞生。 Vanvory艺术中心旨在搭建当代优秀艺术家与艺术爱好者的沟通桥梁，希望实现以艺术为载体的美学传播与突破，搭建艺术与设计思想碰撞与交融而创新未来的高端交流平台;融东方精神与西方精彩设计于一体，集中西方文化碰撞的交合，打造全球顶尖家居与艺术品牌。 本次展览将艺术主题和展馆融合，讲述展览本身和Vanvory艺术中心的风格与结构、所处的街道、过往人群、以及这个城市之间的关系与联动，寄希望于通过艺术展览和专案项目的形式，在所在的社区空间发挥更好的社会教育功能。

艺术展开幕式当天上海音乐学院的四位乐手会给大家带来一场特殊的音画氛围音乐会，届时乐手们游走于画作之中，以穿梭流动的演奏形式和现场嘉宾互动，打造出视觉和听觉的双重艺术氛围。

展览时间：7月23日-8月22日

展馆地址：上海外滩源南苏州路175号