画廊博览会作为专业及入门级收藏家的饕餮盛宴，最重要的部分即在此：丰富、多元、专业。
第十二届中艺博国际画廊博览会倒计时8天，一次性放送全部参展画廊及其参展作品，在线图录提前精彩放送。
B1/B2 吳世烈
1945 年出生于韩国首尔。
现生活和工作于韩国首尔。
吳世烈的作品中， 我们可以看见艺术家一种几近直觉与原始的创作方式， 将艺术尽可能还原到最纯粹的样貌， 与战后的韩国单色画派有着相同意识概念， 然而吴世烈在单色的精神世界中增添了时间与生命的象征符码， 让人性在画面中扩散开来， 成为吴世烈独树一格的创作内涵。
无题 | 油画画布 Untitled | Oil on canvas 2008 | 194 x 112 cm
无题 | 油画画布 Untitled | Oil on canvas 2014 | 194 x 130 cm x 2piece
B3 李二男
1969 年出生于韩国丹阳郡。
现生活和工作于韩国光州。
艺术家寻找古典绘画和数字技术组合再现的现代价值。艺术家运用数字技术将经典画作重新诠释并呈现给观众，似乎有一种可能性，艺术家与观众的关系变得日益密切。
文明之战 – 星球大战 | 55 英寸LED TV
重生之光 – 珀尔之母 | 55 英寸LED TV
B4 近藤聪乃
1980 年出生于日本千叶。
现生活和工作于美国纽约。
近藤创作该作品的灵感来自于日本“纸芝居”（kamishibai）中的时间相错。
作品中存在三个不同的时空，各个时空轨道彼此相错又相交，少女毫不察觉得在各个时空之间切换往来。我们的日常生活乍看犹如一直在同一个轨道上，但当如梦似真的事情发生的时候，会感觉突然跨越到另外一个时空轨道。如此感受用日语表达是“KIYAKIYA”，一种说不清楚，似曾相识，令人惦念的感觉，犹如“Déjà-vu”之感。
KiyaKiya | 单通道动画视频
B5 张大力
1963 年出生于中国哈尔滨。
现生活和工作于中国北京。
对于拆迁和口号，人们似乎已熟视无睹，感觉麻木，但实际上却深刻影响着我们的生活内容和生存状态。口号、拆迁和面孔的奇妙组合就是我们每个人身处的这个时代的深刻写照，反映出这种社会外力影响之下的人的状态。
口号69 | 布面丙烯 2010 | 100 x 80 cm
涂鸦2 | 布面丙烯1997 | 100 x 80 cm
B6 王卫
1972 年出生于中国北京。
现生活和工作于中国北京。
你知道吗? | 木板, 丙烯酸漆2016 | 122 x 185 x 7.5 cm 希克收藏Sigg Collection
B7 蔡磊
1983 年出生于中国长春。
现生活和工作于中国北京。
日常与我生活有关的物，通过真实材料的再造、立体与平面之间的转换，改变其空间关系与实用逻辑，呈现装置化的雕塑。同时，利用视错觉改变人的观看经验，建构一种写实主义的“现实”和实在主义的“真实”。
全景2 | 混凝土, 马赛克瓷砖 2016 | 400 x 860 x 400 cm
泊 160707 | 水泥 2016 | 60 x 45 x 7 cm Wandering 160707 | Cement
B8 马树青
1956 年出生于中国天津。
现生活和工作中国北京、法国巴黎。
马树青在其绘画中灵活把握住了色彩构成的结构、关系，及其形式，将不同色域对比空间和多层色彩覆盖的雕塑感进行了巧妙处理。他把时空意味融于整体结构，借非绘画手段在色彩的挤压、划动、切割和刀刮之间，凹凸肌理间，营造出绘画中相合相离的雕塑感。
无题 | 布面油画 2012-2013 | 71 x 101 cm
追忆普罗旺斯 | 布面油画 2009-2013 | 200 x 200 cm
B9/B10 里克力·提拉瓦尼
1961 年出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯。
现生活和工作于美国纽约，德国柏林，泰国清迈。
里克力·提拉瓦尼被誉为国际当代艺术社会关系美学的代表性艺术家，曾获2009年国际当代艺术权力榜TOP100 的第九名，2003 年获颁威尼斯双年展的贝尼塞奖，2004 年获得古根海姆博物馆颁发的雨果·博斯奖。艺术家里克力·提拉瓦尼以奔驰车为原型制作的等大石膏作品，并在车身上撒满奶粉，整个作品的形态呈现着奢华且弥漫着香甜的味道。奔驰车是财富与地位的象征，正经历着经济奇迹的中国，迅猛的发展和无所不在的投机激发了大众对于财富的向往和追求， 而这种追求又体现在狂热的不知疲倦的工作中。但辛勤而艰难的普通劳工阶层却永远不是大量财富的拥有者，这是整个社会的一个矛盾体。中国现象和她巨大的产出吸引了里克力·提拉瓦尼。艺术家以他的作品作为一个联接，试图使它与社会和个人产生一种联系，这种联系体现在展览空间内，同时又超越了展览空间的范围。
无题 2010 ( 奶粉 梅赛德) | 奶粉, 石膏 2010 | 520.6 x 187 x 147 cm
B11/B12 安塞尔姆·基弗
Anselm Kiefer的创作受到罗马尼亚裔的犹太诗人保罗·策兰的影响很深，Aschenbume (白腊花)即来自保罗？策兰的同名德语诗，这首诗是纪念在纳粹集中营死去的亲人。Kiefer采用了真的向日葵梗，并用花粉与油彩在作品表面呈现土石纹路，Kiefer以此作品来呈现他对生命的哲学性思考。作品曾于2006年在法国巴黎 Galerie Thaddaeus Ropac 与 Galerie Yvon Lambert 展出过。
白蜡花Aschenblüme|硬壳书、油彩、土、铝|2006
B13 林东洛
林东洛 (Lim Dong Lak)，1954年出生于韩国大邱，是韩国具有代表性的雕塑家之一，他的创作具有丰富的个人艺术语言，並以阴阳调和作为雕塑创作中的根本与溯源，他对自然的概念有着東方思维以及当代雕塑的技巧。
Point-Red Bird|73x114x100cm| Stainless Steel|2008
B14 闽秉宪
1955 年出生于韩国首尔。
现生活和工作于韩国群山。
森林是闽秉宪摄影作品的中心主题。闽秉宪以韩国自然山水作为灵感，将风景解构为模糊的黑白形状，以及沉静抒情、形态多姿的交缠流线，创造出近似传统水墨画的感觉。他的创作表现出大自然所包含的宏伟力量及纎细微妙，使影像中梦幻般的朦胧和具吸引力的神秘感染欣赏者。闽秉宪充分利用直接摄影技术的潜能，颂扬大自然沉静的壮丽，通过灯光操作、构图和角度，藉以抓住稍纵即逝、肉眼不能完全记录的细微动静。
在他的创作中，不同深浅的灰色调子创造出广阔而宁静的背景，给观者提供一个浪漫而庄严的思考空间。闽秉宪采用软聚焦，在暗室处理过程中阻断了光源，以内心感觉与艺术创造描写大自然，而非复制原貌。他的作品是一种诗意的结果，转述了庄严的自然世界，并将艺术家内心的空间表现于相纸上。
Waterside-ls009 (ed.of 5) | Gelatin silver print 2015 | 40 x 30 cm
B15 袁广鸣
1965 年出生于中国台北。
现生活和工作于中国台北。
袁广鸣，是当代相当重要的录像艺术家，作品经常可在国际双年展与美术馆展览中看见。2011年创作的《逝去中的风景─经过II》这部实摄的影片，是袁广鸣创作生涯中具有重要意义的「微叙事」之作，他以废墟改造后的家作为影片的核心空间，利用钢缆悬吊三部摄影机的拍摄方式，镜头在推进与后退的往复移动过程中，袁广鸣其实揭露了更多关于「家」的潜在危机。袁广鸣的录像作品收藏于台北市立美术馆、台湾美术馆、澳洲昆士兰现代美馆、日本东京森美术馆与香港M+博物馆。
逝去中的风景─经过II | 三频道录像装置 2011 | 尺寸依场地而定Dimensions variable
B16 刘鼎
1976 年出生于中国常州。
现生活和工作于中国北京。
在《十人谈》中，十个屏幕呈现了十段关于艺术的论述和论断。这些如同名人语录的片段是揣摩了在历史中的文化论述中经常出现的论调所摘引、转述和改写的文字。这件作品的创作手法有如2014 年以声音装置的形式在上海双年展中呈现的《1999》，同样以一种匿名发言的方式，呈现历史中的集体性叙事。
十人谈 | 录像装置 2016 | 10 台21 吋监视器, 台座依监视器尺寸而变 10,21’ monitors, plinth size
B17 金昌谦
1961 年出生于韩国骊州。
现生活和工作于韩国首尔。
金昌谦以交相层迭的动态影像，在白色石膏模子中创造出模拟真实的幻象。这是金昌谦近年 的创作主轴，这些动态影像有着抒情的叙事。在《水影》录像系列作品中，金昌谦刻意不表现水滴的声音，而是藉由水面出现的人像隐喻着我们自己的倒影，水纹定时出现并将前一个影像抹去，代表着记忆会随着时间的消逝而无法 100% 重现，时间会将记忆吞噬。
Watershadow in the Dish 2 | 录像装置 2015-2016 | 5m.40sec
Watershadow in the Dish 3 | 录像装置 2015-2016 | 4m.50sec
B18 李山
1942 年出生于中国兰西。
现生活和工作于中国上海。
阅读No.1 | 亚麻布丙烯 2015 | 65 x 85 cm
阅读No.4 | 亚麻布丙烯2015 | 190 x 110 cm
B19/B20 展望
1962 年出生于中国北京。
现生活和工作于中国北京。
这组作品第一次展出是在上海OCAT 由黄专策化的展望个展：“暂时什么都不是”上展出，材料使用的是超轻粘土，它的特点是可以任意伸缩变化。这组作品翻制的是艺术家自己，然后再被艺术家破坏变形而成，它表现的是个不确定的半截子存在，反映的正是艺术家试图抛弃即有造型传统，以反雕塑的方式塑造，尝试自身返回自然状态，寻找形的天然性的努力。
幻形 | 不锈钢板, 轻质土 2015 | 尺寸可变 variable
幻形 | 不锈钢板, 轻质土 2015 | 尺寸可变 variable
B21/B22 方力钧
1963 年出生于中国邯郸。
现生活和工作于中国北京。
我们之所以喜欢和需要陶瓷制品，是因为它们光滑的表面、完美无缺的形状、以及多种使用的可能。通过泥质、釉彩、炉温、工匠精雕细琢的工艺等一系列因素的均衡调节，陶瓷将一瞬间的完美永恒地凝固起来。在很多层面上，陶瓷本身就是一个时间的寓言。而方力钧则打破了这种完美，凝固起来的不是瞬间的完美，而是坍塌的过程。他的这些大大小小的陶瓷作品，有的像坍塌的城堡，有的像阴沉沉的棺材，有的是肉色的积压，有的是乳白色的滴漏，歪歪斜斜，却可以看出各种自然的力量在纠结、拉动，从而破坏掉完美。这不再是寓言，而是过程的直观的层层凝固，也就是方力钧所说的“零碎的经验串起来后的质感”。
2013.7.9 小稿 | 陶瓷 2013.7.9 Study | Ceramic 2013 | 12.5 x 13.8 x 8.2 cm
2015 | 陶瓷 2015 | Ceramic 2015 | 121 x 110 x 90 cm
B23 柳根泽
1965 年出生于韩国忠南。
现生活和工作于韩国首尔。
柳根泽的绘画主要描绘当代风景及山水中那些孤独而难以辨认的人物。在韩国，柳根泽属于那一小拨仍然固执地坚持使用笔、墨、纸这种传统媒介的少数派。他持续观察身边瞬息万变的当代社会，并使用开启了韩国绘画史的工具和材料将其表现出来。
某个室内 | 宣纸上水墨, 矿粉 2015 | 145 x 105 cm
世界的开端4 | 宣纸上水墨, 矿粉2015 | 240 x 207 cm
B24 李超雄
1978 年出生于中国中山。
现生活和工作于中国广州。
李超雄对动漫与生俱来的热爱鼓励他进入动漫工作室并短暂以插画艺术家的身份工作。动漫所传递的信息对他的世界观产生了重要的影响，他因而在毕业后持续十余年的动漫创作。动漫与他的观念和所欲表达的主题之间有强烈的共鸣。他近期的创作系列包括名为“布米”的双眼紧闭的小男孩形象，“布米”在梵文中是“地”的意思。布米是一位追寻真理的“步行者”。这也是艺术家灵魂之旅的绝妙比喻。
When the Sun Goes Down | 布上油画 When the Sun Goes Down | Oil on canvas 2016 | 120 x 150 cm
To the Other Shore | 布上油画 To the Other Shore | Oil on canvas 2015 | 150 x 120 cm
B25 周轶伦
1983 年出生于中国杭州。
现生活和工作于中国杭州。
周轶伦的作品思维敏捷且诚实地反映出这个被视觉信息叠加和压倒的时代。以一边玩一边画的游戏心态，跳脱了传统绘画的言说方式，创造了另外一种对视觉讯息的处理和分析方法，转化出饶富兴味的特殊形式。
肖像 | 木板油画 Portrait | Oil on board 2014 | 58 x 42 cm
未来在你们心中它已经到来 | 布面油画 2012 | 100 x 100 cm
B26 张震宇
1974 年出生于中国邵阳。
现生活和工作于中国北京。
将落下的灰尘反复打磨、抛光，如同镜面，反射出客观的一切。透过它，你看到了什么？
——张震宇
dust151013 | 布面灰尘 dust151013 | Dust on canvas 2016 | 150 x 100 cm
dust160308 | 布面灰尘 dust160308 | Dust on canvas 2016 | 160 x 160 cm
B27 张晖
1968 年出生于中国北京。
现生活和工作于中国北京。
与同时代艺术家对宏大主题的偏好不同，张晖更为注重表现日常景观与内心感受。日复一日地盘旋在其建立的绘画主题中，以此接近他的艺术理想：寻找“第三领域的美”--用艺术作品表现哲学思想，让哲学思想重新构建美。
壹2016.1f | 布面丙烯 One 2016.1f | Acrylic on canvas 2016 | 45 x 38 cm
B28 任日
1984 年出生于中国哈尔滨。
现生活和工作于中国北京。
任日是博士，是艺术家，更是一位与自然交流者，他与蜜蜂这种社会性昆虫共同生活共同塑造创作作品，《元塑》系列作品探讨了人、人类社会与自然和自然种群之间的关系，他的作品蕴含了大量的生物学、建筑学、力学等多重专业的科学方面的知识，任日在2015 年获得了德国凯撒林艺术大奖最具潜力的年轻艺术家奖，是自1975 年以来获得此奖的第一位亚洲艺术家。
元塑II 组合 | 视频\ 蜂蜡, 亚克力 2014-2015 | 120 x 120 x 40cm
元塑VII- 蜜蜂手 | 视频\ 蜂蜡, 亚克力2015 | 144.8 x 47 cm
B29 I&C
出生于中国广东。
现生活和工作于中国北京。
《监控2.0》是《监控》系列的第二部。由一株拟南芥和一台电子屏共同完成。在空间站，科学家通过外部环境控制，观测拟南芥发生的性状改变。《监控2.0》中，拟南芥在“太空舱”中被新闻信息“辐射”，在电子屏的虚拟空间中，程序在拟南芥的实时录像上呈现实时新闻，“太空舱”中的光照、气温等环境对应新闻发生地点的天气、地理、空间数据。程序同时追踪南芥释放的氧气变换，探测它对“辐射”的反应。
监控II | 多媒体 Surveillance II | Media art 2015 | 可变尺寸 variable
B30 罗杰·拜伦
1950 年出生于美国纽约。
现生活和工作于南非共和国约翰内森堡。
早年他以纪实手法拍摄南非偏僻村落里白人布尔人的艰苦生活，后来转向装置摄影，发展出一种重视心理与空间关系的摄影风格，表现人类的存在意识，从而跻身于当代最优秀的艺术家之列。
Gaping | Archival pigment print 2010 | 90 x 90 cm
Take Off | Archival pigment print 2012 | 90 x 90 cm
第十二届中艺博国际画廊博览会
2016.9月2日~4日(VIP预展：9月1日下午5点)
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