姜吉安： 我们可以“应物”，却只能“会影”

2016年10月16日下午，由鲍栋策划的姜吉安“应物会影”于亚洲艺术中心开幕，这是艺术家继2009年“两居室 - 绘画装置”之后的首次个展。

展览共呈现三个部分，包括艺术家十年前所做的“两居室”、以及近几年对于“茶系列”和“绢系列”的探讨。“茶系列”、“绢系列”延续了艺术家不断打破惯性思维、给出新的视觉样式的一贯要求，并且在此基础上，姜吉安融入了更加感性的状态，策展人鲍栋认为，任何现象和效果背后都是有理论支撑的，姜吉安对于这种理论一直是自觉的，思考的很深入、清晰，但这次展览，艺术家放弃了这种“自觉”，让我们看不出他在思考，而是提供了一种感性的效果，我认为，这是姜吉安最好的系列创作之一。

 
该系列作品则把我们带入了一种媒材、图像与物品的互衍关系中，例如：丝绢被制作成墨，墨被用来在丝绢上描绘出一张绢本绘画，而制墨所剩的残渣则被用来制作所绘事物的模型，构成了一种“诗学中的回文体”。
 
这种“再现的诗学”引入了更为丰富的“词汇”，鹤迹、树影、虫形这些传统中国画题材的形象以剪影方式被描绘在一张被描绘出的起伏不平的绢面上，这些剪影同时也被用来形成绢面上下重叠的视错觉，它们既是传统图像，也是画中物形，亦是再现手法。

 
姜吉安说，鹤迹、树影、虫形还有数字等等只是用来安排“梗”的方式，并不仅仅是传统意义上让观众去欣赏这些形象，而意在与旁边的“物”形成一种“镜像”关系，一个是实物，另一个则是它的影子，它们组合在一起是对绘画结构方式的处理，以中国传统文化“回文诗”的方式进行。
 
回文诗，顾名思义，就是能够回还往复，正读倒读皆成章句的诗篇，但表达的意思却不同。这样的“梗”还被精心安排在作品名称中，比如，“寒木雪路雪木寒”、“虫书鸟迹鸟书虫”、“瓶深复深瓶”、“裂帛复帛裂”等等。

 
而《两居室》是他在2007-2009年间完成的装置作品，他用明暗素描的方式把绘画的光影法覆盖到了一套两居室的空间和所有的物品上，这些物体的光影是不合常理的，光影位置、长短都和现实区别开来，它改变了人们习以为常的观看方式，有意为之的错乱光影关系又在不断地使观者怀疑这个被再现化了的“现实”。这也是姜吉安对作品细节的操作，是在《两居室》中设下的“梗”。

 
这么多年，姜吉安说他只关注两个问题。其一，图像绘画的危机如何去化解；其二，关于艺术制度的问题。对于后者，他给出了这样的观点，从清末开始直到现在，西方的艺术制度一直在影响着我们，它也一直在改变所有中国人的思维方式，我们一直在按照西方的标准在做事情，西方的标准从根本上讲是制度造成的结果，是基督教文化必然形成的现象，有了基督教才会产生西方的工业革命，而中国的文化是不会产生工业革命的，中国的文化会生成另外一种方向，一，人和世界的关系是以一种“映物”的方式，我们不是征服“物”，而是顺应，这里的顺应不是成为其奴隶，而是交互的概念。二，日常性的艺术存在方式，中国的艺术观念传播方式是，人与人之间逐级扩散式的传播，在日常生活中处理问题；而西方则是集中于博物馆、美术馆，这来源于教堂，是一种聚众式的传播。 策展人鲍栋将姜吉安的艺术概述为：在再现中(representation)思辨再现系统本身，把再现的方式作为再现的内容再现出来。从九十年代初开始，他的艺术实践不断延展至今，但在每一个阶段都是把“再现”问题举隅于特定的例子中，在直观体验中生成出思辨维度。因此，他的艺术是一种感官内省的、思想自指的艺术，是把“现实”理解为一种既定秩序，因而把只把“现实”视为一种待定状态的艺术。
 
而这个展览所强调的即是姜吉安对事物与其再现之间，或者说，对“物”与“影”之间关系的把握：“物”并不是“影”的依据，“影”也不是“物”的替代，人们以为看到的是真实，却只是遇到了影子——我们可以“应物”，却只能“会影”。

展览信息
策展人：鲍栋
展览时间：2016-10-16~2016-12-04
开幕时间：2016.10.16 (Sat) 3:00pm
展览地点：亚洲艺术中心（北京） 
地　　址：北京市朝阳区酒仙桥路 2 号 798 艺术区 
参展人员：姜吉安
主办单位：凯撒世嘉文化传播、亚洲艺术中心