保利华谊(上海)首届艺术品拍卖会
预展时间：12月20－21日
预展地点：上海静安香格里拉大酒店
拍卖时间：12月22日
拍卖地点：上海静安香格里拉大酒店
本次保利华谊上海首拍，将为众藏家呈现包括莫奈、雷诺阿、塞尚、高更、毕加索、卢奥在内的西方印象派及后印象派系列作品共9件精品。
莫奈的《圣·安德利斯》描绘的是靠近勒阿弗尔小镇的海岸景色，由克劳德·莫奈于1873年绘成。细读《圣·安德利斯》，可以清晰地发现，这幅画也带有强烈的印象派风格，而这种风格正是在1874年将艺术探索带到了另一条道路上，并影响深远。此外，雷诺阿《树林、房子、小路和风景》（1900）也是艺术家独特粉色运用淋漓尽致的一件佳作。
塞尚的两件油画精品《艾斯塔克湾风景》（1882-1883）和《唐吉柯德》（1875）也将亮相本次首拍。《艾斯塔克湾风景》曾参加过包括纽约大都会博物馆的“Gulf of Marseilles”大展在内的多次美术馆级重要展览，是一件经典的现代主义早期风景精品。《唐吉柯德》为塞尚早期的主题性创作。塞尚曾拿自己同唐吉诃德作比，都是不安于现状的先驱。
《花园一角》（1885）曾是艺术家个人极为珍惜的一件自藏珍品。从中可以看到高更艺术创作进程中最重要的转型已然开始，也是西方艺术从学院主义向现代主义转折的节点性作品。
卢奥是第一位真正将宗教题材和宗教精神运用到现代主义艺术中的画家。《教堂内部》（1945）则充分将这种“宗教精神”融入到“艺术创作”的行为本身，也集中体现了他在四十年代的艺术追求。
毕加索油画作品《灯下的女人》（1962）描绘的是毕加索生平最后一位情人杰奎琳于灯下阅读的剪影，借“读书”的议题探讨两性关系。该作品有3次重要展览纪录，9次权威出版，是毕加索难得一见的晚年经典佳作。而另一件纸上作品《Manitas de Piata》（1968）则为毕加索专门为其好友，音乐家Manitas而创作的抽象肖像，承载了艺术家真挚的友情，颇具故事性。《六个不规则的故事》中，我们则能够清晰看到毕加索对于不规则图形以及彼此拼合的兴味。
克劳德·莫奈 圣·安德利斯
1873年作
布面油画
48.2 × 74.3 cm
签名：Claude Monet
出版
《Claude Monet, Biographie et Catalogue Raisonne》 第一辑 P226 1974年版
《Claude Monet, Catalogue Raisonne》 第五辑 P27 1991年版
《Monet, Catalogue Raisonne》 第二辑 P114-115 1996年版
来源
巴黎布沙尔收藏
巴黎杜兰·鲁埃艺廊于1938年11月3日购自上述藏家
法国哥帕茨 (M. Coppez) 于1938年11月24日购自上述藏家
伦敦詹姆斯·科尔门 购自1974年7月1日伦敦佳士得拍卖，LOT.7
底特律罗丝·玛丽·坎斯勒收藏；于1990年12月4日于伦敦苏富比拍卖出售，LOT.2
匿名藏家购于1995年11月27日伦敦苏富比拍卖， LOT.9
前藏家于2004年7月14日购自上述藏家，并于2013年6月18日佳士得（伦敦）出售，SALE 1131， LOT.17
说明
作品成交后，交割地点为中国香港
克劳德·莫奈
《圣·安德利斯》描绘的是靠近勒阿弗尔小镇的海岸景色，由克劳德·莫奈于1873年绘成。因此，这幅作品可以追溯到印象派第一次展览之前的关键年份——其时，莫奈协助推出这个运动，展出一系列描绘圣安德里斯的画作。在这幅画中，莫奈展示了圣安德里斯的海滩风景，该村坐落于勒阿弗尔的郊区，是当时的一个风尚之地。在那里，他花了大量的时间住在克莜奥——那是他的姨妈兼恩人玛丽·珍妮·莱卡瑞的财产。玛丽·珍妮把莫奈的父亲安置在由他夫家经营的杂货公司任职，她本人也对莫奈照顾有加，经常为他消费并给他零用钱。这幅作品，在当时，展现了艺术家在他自己最熟悉的景色上达到的新的绘画成果。
圣·安德利斯海湾风景
1873年，莫奈享受到了巨大的成功，这使得他在画圣安德里斯的风景时变得变得更加自信了。这体现在了他画中海平面生动的蓝色和其与白晰的前岸形成的对比。绘画表面的巧妙处理，包括一些松懈的笔触，增加了景色的自发性和真实感，以及对光和天空的处理，显示出他在1870年的英国和荷兰之旅为他带来的影响。 他在1872年和1873年卖了许多画作，为他带来了一个简短的舒心生活。他的杰作接二连三地出现，在阿让特伊和诺曼海岸，他花了一年的时间。而在阿让特伊，他寻找到了像是现代铁路桥梁这样大胆的图案，在勒阿弗尔及其周边，他沈迷于更多的海洋主题。实际上，似乎就是在画《圣·安德利斯》的整个过程中，莫奈也画了他此生最有影响力的照代表作《印象·日出》——该作现被收藏在位于巴黎的马莫坦博物馆。
莫奈《印象·日出》1872年作 巴黎马莫坦博物馆藏
作品局部：作品使用了许多飞笔，以传达闪烁盈动的感觉
细读《圣·安德利斯》，可以清晰地发现，这幅画也带有强烈的印象派风格，而这种风格正是在1874年（该作绘制后的第二年）将艺术探索带到了另一条道路上，并影响深远。尽管它展现的是一个白天的海平面和海滩，而并非《印象·日出》中所描绘的曙光中的港口，但与之相似的是，这幅作品使用了许多飞笔，以传达闪烁盈动的感觉，对在现场欣赏的人来说，这样的细节为画中的场景增添了必不可少的感官特点。从背景中的船帆和中间地区的船帆，而画幅右边岸边小船上的一群人，动态的感觉被各种细节的描绘所增强。
作品局部：右边岸边小船上的一群人，动态的感觉被各种细节的描绘所增强
莫奈《干草堆》1891年作 纽约佳士得2016年秋拍 成交价：USD 81,447,500
皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿 树林、房子、小路和风景
1900年作
布面油画
28 × 36 cm
签名：Renoir
出版
《L'Atelier de Renoir》 第一辑 P37 1919年版
《Renoir, Catalogue Raisonne des Tableaux, Pastels, Dessins et Aquarelles》 第三辑 P152 2010年版
来源
艺术家家族珍藏
前藏家购自法国尼斯雷内·格费耶
佳士得（伦敦），2013年6月19日，SALE1133， LOT.319
说明
作品成交后，交割地点为中国香港
皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿
虽然印象主义者有着共同的艺术追求，但由于个人兴趣和绘画技法的迥异，其创作亦各自呈现出不同的面貌、风格，共同丰富着印象主义的内涵。与莫奈热衷于对自然光线的变化进行科学的色彩写生不同，雷诺阿更看重 “真实感”，这种真实不仅包括对于光线本身的科学探索，更是对生活的真实感觉的呈现。雷诺阿延续了戈雅、库尔贝以来的自然主义绘画观。从人物到风景，透过他的画作，我们似乎能够回到十九世纪末法国生活的当下，既可醉心体验巴黎世俗的缤纷，亦可静静品味乡村田园的悠然。在雷诺阿身后，毕加索等前卫艺术家又在他的作品中得到了源源不断的灵感。
作品局部
作品局部
对于古典主义绘画传统，雷诺阿并非武断地全盘否定。他曾在巴黎高等美校接受了完善的学院派训练，因此尤其擅长从传统与经典中汲取精华，进而发展出属于自己的新的艺术表现方式。此幅《树林、房子、小路和风景》创作于1900年，为雷诺阿晚年艺术探索期的典型代表。在画面中，画家运用了古典主义式的精致构图，而绘画方式的流动性，光影之间复杂的交错关系，笔触的肆意洒脱又营造出一种印象主义的自然生命力。明亮的光线和鲜艳的用色（尤其是这一时期标志性的明快亮丽的粉红色）是雷诺阿晚期创作最典型的标志。在这一阶段大量的人体作品如浴女、浣妇中，都能看到上述柔和亮丽又不乏浪漫主义色彩的温暖色调，让画面充满了田园牧歌式的理想氛围，而画面中间一笔而成的点景人物更强化了这种温馨的画面质感。事实上，晚年的雷诺阿生活虽比较安逸，但也经受着严重病痛的折磨，但他脆弱的身体中却有着不可思议的想要继续创造的激情。而经他之手的幻化，生命的美好和艺术的美好跃然纸上。正如莫泊桑所说，“他带着粉色眼睛看所有的东西”。
保罗·塞尚 艾斯塔克湾风景
1882-1883年作
布面油画
59.5 × 73 cm
出版
“塞尚——德国私人收藏的塞尚作品”展览图录 P35 Cézanne Ausstellung 1921年版
《阳光下：普罗旺斯的风景画从古典到现代主义（1750-1920）》 P173 & P249 Beaux-Arts美术馆 2005年版
展览
1921年 塞尚——德国私人收藏的塞尚作品 Cézanne Ausstellung / 柏林
1940年 Allied Art for Allied Aid——红十字会慈善展览 M.Knoedler& Co.主办 / 纽约
1966年 Gulf of Marseilles 纽约大都会博物馆 / 纽约
2005年 阳光下：普罗旺斯的风景画从古典到现代主义（1750-1920） eaux-Arts美术馆 / 马赛、Beaux-Arts美术馆 / 蒙特利尔
来源
Hans Wendland博士, 柏林
Bemheim-Jeune et Cie画廊，巴黎
Paul Cassirer,柏林
Margarethe Oppenheim, 柏林（1910年从以上收藏家获得）
Karl Haberstock, 柏林和伦敦，S. & R. Rosenberg, 伦敦（1937年7月从Margarethe Oppenheim资产中获取）
Andé Weil, 巴黎
Carroll Carstairs画廊，纽约
Marshall Field夫妇，纽约
David Rust女士
起源教堂与大公宗教会，旧金山
现任收藏家自1979年收藏至今
说明
作品成交后，交割地点为中国香港
保罗·塞尚
在塞尚眼里，“和谐”与“深度”是其艺术观念的关键所在。与印象派将轮廓线隐没于色彩的闪烁不同，塞尚更强调经由坚实轮廓线确定的、物象的本质——“体量感”。塞尚清晰地认为，“自然的万物都可以用球体、圆锥体和圆柱体来表现，那就是根据透视法则，使物体块面的前后左右都集中在中心的焦点上。这表示宽度的水平平行线是一种自然界的划分，也可说是全能的、永恒的神所展开的。而与水平线交叉的垂直线会增加深度。”在他看来，任何对象在视觉层面上都是由一系列几何形体所构成，画画并不意味着盲目地去复制现实，而是从中抽离出几何化的样式，通过色彩之间的相互比对、色调的相互关系从而呈现出内在稳定的“结构”和物象各部分之间和谐的“整体关系”。
塞尚《圣·维克多山》1887年作
“物体是直接体现在自身的全部轮廓中也好，结束在其全部细部中也好，这一切都无关紧要。重要的是这一物体必须在面对其他物体时能够在其自身体积的深层落地生根，它逐渐弱化的边缘能够同时表明它的实际存在，此外，与世界相关的物体和与物体相关的世界，应能保持亲密无间的协调一致性。”因此，世界之于塞尚而言，在表象之下，归根结底还是一个秩序化的图景。
艾斯塔克湾的房顶与水岸
作品局部
在塞尚那里，“风景画”是与世界之间展开沟通的媒介，而“故乡”则始终是极具魅力的灵感源头。艾斯塔克湾，一个位于普罗旺斯的渔港，不单是塞尚的故乡，亦是一处景色宜人的海滨度假之地。为此，带着创作的冲动和发现自然的眼睛，塞尚经常到访此地，反复将它入画，在重复的对景写生中创造出佳作。
作品局部
在作品《艾斯塔克湾风景》中，笔直、刚健、形象鲜明的东西构成了他所创造的视觉诗篇中的重要核心。这让每个物象在饱含着沈稳而又密集的体积感之余，又迸发出彼此之间简洁、充实而又响亮的节奏感。
塞尚《艾斯塔克湾与伊福堡风景》 1883-1885年
伦敦佳士得2015年印象派及现代艺术及超现实艺术晚间拍卖
成交价：USA 20,500,000
在《艾斯塔克湾风景》身上，浓缩了塞尚近乎所有与众不同的审美意念和艺术才华。就像法国著名文艺批评家、美学家和哲学家艾黎？福尔所归纳的那样，“他的风景画摆脱了具体的地域性，很像遥远外星地貌，这块断面归结为某些独立的、基本的群体，它们决定着他的油画结构。……无时不在的最直接、最物质化的感觉无不被画家的精神引向精确、精密、纯洁的巅峰，能够最大限度地被人理解、领悟。”
保罗·塞尚 唐·吉诃德
1875年作
布面油画
22.6 × 16.8 cm
出版
《Cézanne und sein Kreis》 P146 1918年版
《Le maitre Paul Cézanne》 P203 1923年版
《Erste Sonderausstellung》 图版20号 Thannhauser画廊 1927年版
《Cézanne, Gestalt, Werk, Mythos》 P93 1927年版
《Cézannes Udvikling》 P129 1929年版
《Paul Cézanne》P37 1930年版
《Paul Cézanne, Son art - Son Oeuvre》 第一辑 P119 & 第二辑 图版224号 1936年版
《Paul Cézanne》 图版52号 1938年版
《Monticelli et le Baroque Provencal》 图版15号 l'Orangerie美术馆 1953年版
《The Complete Paintings of Cézanne》 P98 1972年版
《The Paintings of Paul Cézanne, A Catalogue Raisonné》 第一辑 P170 & 第二辑 P78 1996年版
《Soil and Stone: Impressionism, Urbanism, Enviroment》 P142 2003年版
展览
1927年 Erste Sonderausstellung Thannhauser画廊 / 柏林
1953年 Monticelli et le Baroque Provencal l'Orangerie美术馆 / 巴黎
来源
据考由巴黎安布鲁瓦兹·沃拉尔收藏
洛桑戈特利布·佛里德里希·雷伯 收藏
柏林汤豪瑟艺廊收藏
阿斯科纳爱德华·冯德海特男爵收藏至1941年
卢森罗森格特艺廊收藏至1949年
巴黎及纽约保罗·罗森伯格收藏
纽约温斯坦伉俪收藏；于1990年5月16日于纽约佳士得拍卖出售，LOT.325
藏家购自上述拍卖后传予后人
佳士得（伦敦），2013年6月18日，SALE 1131， LOT.9
说明
作品成交后，交割地点为中国香港
《唐·吉诃德》是保罗塞尚创作于1875年的一张罕见画作，其重要性体现在它曾被多个塞尚的早期重要出版物收录，以及它多年来一直作为几个著名展览的一部分 。因为他在描绘骑手时几乎平面化的大胆笔触，洛桑戈特利布·佛里德里希·雷伯收藏了这幅画作——该藏家也是立体主义的最大的收藏家之一。 这幅画也曾经为洛桑戈特利布·佛里德里希·雷伯所收藏。这位藏家丰富的收藏后均成为许多博物馆藏品的重要组成部分——包括伍珀塔尔机构——这个美术馆如今已以他的姓氏命名。
塞尚另一件《唐·吉诃德》中正面的唐·吉诃德形象
作品局部
作品局部
细看《唐·吉诃德》，我们会发现，此作是塞尚对他所欣赏的艺术家，如奥诺雷·杜米埃或阿道夫·蒙蒂切利等人作品的致敬。尤其是蒙蒂切利，他在1860年代便与塞尚交好，且时常一同工作。塞尚经常通过作品与他朋友们的艺术进行对话，不论是同时代的画家，还是其他一些前辈艺术家。当他需要灵感时，他甚至会去卢浮宫逛逛。这幅唐·吉诃德作品的第一位藏家可能是传奇的收藏家阿姆伯瑞斯·沃拉德，在他的记忆中，塞尚也常拿自己与唐·吉诃德作比，作为自己与唐·吉诃德一样，是一位不安于现状的先驱——而他最终对现代艺术开创性的贡献，也许很大程度上正是因为他对当时学院派艺术的现状不满，而采取了“唐·吉诃德式”的“看似天真幼稚，实则力量无穷”的探索与对抗。
保罗·高更 花园一角
1885年作
布面油画
71.75 × 55.88 cm
出版
《Gauguin: Racconti dal Paradiso》封面&P3 图版No.1 24 Mudec文化博物馆出版 2015年版
展览
2015年 Gauguin Racconti Dal Paradiso，Mudec文化博物馆出版 / 米兰
来源
艺术家自藏
Emile Bernard藏
法国私人藏
Bernard Lorjou藏
现藏家购自上述收藏
说明
作品成交后，交割地点为中国香港
保罗·高更
《花园一角》创作于保罗·高更艺术生涯中的关键时刻。为了从一名业余画家和商人转变为一名职业画家，高更付出了长时间的努力，而这幅画便意味着这一阶段的终结，同时也标志着高更对新的地点和题材的探索。这幅作品创作于1885年的夏天，画作是在诺曼底周边完成的，或许就在瓦朗日维附近。此时，恰是高更颠簸、辗转一生中为数不多的平和、宁静的一刻。
高更《近迪耶普的马厩》1885年作
画面左侧，透过树叶隐约可见橘红色的笔触，它们像极了《皮尔·让小径》（藏于埃及开罗默罕默德博物馆）里画房瓦的笔触。在《近迪耶普的马厩》（圣莫妮卡，私人收藏）中，我们可以清晰地看到马厩的建筑构成——灰泥墙面和独具一格的房瓦。这些瓦片是在瓦朗日维当地烧制的，并一直生产到了20世纪80年代。虽然画面由一个农业空间转变为一座花园，但高更依旧延续了先前的实验，也就是从不同位置和角度去画同一个主题。在许多描画这个主题的版本中，小径都位于一个显眼的位置，但这这幅作品中，它却藏在油布右上的一隅。前景中的花卉像是刚刚栽种的，因为在植物和貌似肥沃的土壤间有着宽阔的缝隙。从毕沙罗那里，高更学会了以一排树木去框住画面，但在这里，他进而将空间扁平化，而这一特征也预示着数年后高更在阿凡桥的作品中的主要特性。他对画家保罗·塞吕西耶如此说道：“你眼中的这些树是甚么样的？他们是黄色的。那就用黄色画；这处阴影，有点发蓝，那就用青蓝色去画；那这些红色树叶呢？用朱红。”高更的观点体现在了塞吕西耶的著名画作《护身符》（藏于巴黎奥赛美术馆）中，但《花园一角》的抽象程度还不能与前者相比，不过它已然呈现出了抽象的趋势，例如局部的平面化色彩，还有错综复杂得如拼图一样的画面。
毕沙罗《Côte des Grouettes》约1878年作 纽约大都会博物馆藏
作品局部：从毕沙罗那里，高更学会了以树木去框住画面
高更的外婆芙洛拉·特里斯坦曾写：她梦想着有一天，世界可以“变成一个老少皆宜的大花园，在这里，人类能够组成一个美好又团结的大家庭，每一位家庭成员都可以按照他们的理想方式生活并事随人愿。”
《Gauguin: Racconti dal Paradiso》封面
画中的这一小片花园并非特里斯坦梦中的那个华丽的庄园，但或许是高更梦中的一处方寸之大的乌托邦，是一个可以远离巴黎艰难苦恨的避风港。在高更的余生中，这个梦想得以不断生根发芽，但在创作《花园一角》的这一刻，高更意识到了，他的未来之路将与印象主义渐行渐远，而未来的种子已经播下。借用理查德·布雷特之语：“高更不再是一名印象派画家了”。
——凯特琳·阿德勒
Kathleen Adler
高更《When Will You Marry?》1892年作
曾以3亿美元的私洽成交价成为全球最贵艺术品
乔治·卢奥 教堂内部
1945年作
布面油画
56 × 42 cm
出版
《Rouault》 P140-141 Editions Cercle D’art
《卢奥与白桦派》 P48 松下电工汐留美术馆 2005年版
《Georges Rouault》 P103 Misool Sarang 2006年版
《中国油画院陈列馆大师研究计划 乔治·卢奥》 P56 中国艺术家出版社 2014年版
展览
2005年 卢奥与白桦派 松下电工汐留美术馆 / 东京
2014年 中国油画院陈列馆大师研究计划——卢奥作品展 中国油画院陈列馆 / 北京
说明
附由卢奥基金会签署的作品证书（签名人为卢奥孙子）
乔治·卢奥
卢奥的整个艺术生涯自始至终都在不断地创作宗教内容和题材的作品，无论是圣经人物，还是教堂建筑，皆无不体现出极高的精神性与独一无二的艺术语言。尽管受到野兽派画家的影响，主观狂野的色彩和趋于表现主义的形式为“自我”的显现提供了巨大的发挥空间，但无疑，作为从野兽派团体中突围出来的一位，卢奥的绘画却因宗教性的内涵而愈发隐忍，颇具深意。
而从1927年起，卢奥的油画逐渐开启了他著名的厚彩设计风格。在此时的作品《神圣的脸》、《老国王》等中，我们得以窥见他经典风格的形成：开始使用更加厚重的色彩和粗犷的笔触表现对象，从而致使笔下的物象、人物往往有着浓重的黑色外轮廓和粗笨古朴的形式；浓郁饱满的色彩彼此渗透，同时又被限定在特定的区块内，最终形成凝重的肌理和有如彩色玻璃般斑斓的装饰效果。这显然与他早年作为彩色玻璃画匠的经历有着密切的联系，同时，也成就了卢奥最具代表性的个人符号。
艺术家的其他宗教类题材创作
1940年之后，卢奥不再受他的艺术赞助人所控制，其艺术变得更加理性，同时，也更为凸显出个人化的风格。1945年，卢奥创作了《教堂内部》，作为虔诚基督教徒的卢奥在其中投注了无尽的崇高感，也集中体现了他在四十年代的艺术追求。在色彩上，艺术家选用大面积的蓝绿色和赭色涂抹出教堂内部的墙壁和周围的环境，继而营造出静穆深沈的气氛。富有秩序感的几何构图以及教堂拱顶的不断延伸促使人们视线的焦点自然地投射到画面中央的祭坛画之上。饱满的红色和明亮的黄色成为照亮人们心灵的圣光。黑色的轮廓线粗壮而确定，使得强烈的暖色调变得温和而节制。前景的人物凸显出宗教对于人的关爱，同时也使得画面更加活跃，营造出丰富的空间感。以至于当人们面对这件四十年代宗教建筑题材的代表作时，其蕴藏着的巨大能量、强大的气场和宗教的崇高感仿佛能够将人们摄入到教堂的空间中去。就像卢奥曾经指出的那样，“我们的艺术在两个世界之间寻求平衡：暝想的世界（相当陈旧、恒远的一个词）和客观的世界。这两个世界相汇相融，亦难解难分”，在《教堂内部》中，现实与精神的空间终究合二为一。
作品局部
可以说，卢奥是第一位真正将宗教题材和宗教精神运用到现代主义艺术中的画家。这种“宗教精神”甚至已经融入到“艺术创作”的行为本身。正如卢奥在作画时，喜欢身着白衣和白帽，他将艺术视为上帝赋予画家的手段，并由此对艺术有着无比的虔诚。在创作《教堂内部》之后不久的1948年，他将自己认为未完成的三百多件作品判处了火刑，并公开焚毁了这些他认为不允许存世的作品。他的艺术并不是为了达到所谓的完满境界，而是为了做到“更真实、更智慧，以最终达到不完满者的尽头”。
巴勃罗·毕加索 灯下的女人（杰奎琳）
1962年作
布面油画
116.2 × 88.9 cm
签名：Picasso（左上）
背签：1962年4月12日
出版
《Picasso: Peintures 1962-1963》 图3号 巴黎Louise Leiris画廊 1964年版
《Picasso: Le Peintreet son modèle》 P109 1965年版
《Picasso》 P254 纽约Preager Publishers 1965年版
《Olga Neigemont, Picasso》 P42 慕尼黑SüdwestVerlag 1966年版
《Picasso: Kunstenaar van de EEUW》 P48 兹沃勒Waanders Drukkers 1999年版
《Picasso's, Paintings, Watercolors, Drawings and Sculpture. The Sixties I,1960-63》 彩图43 毕加索洛杉矶项目组 2002年版
《Picasso dans la Collection Nahmad》 P203 格里马尔迪会议中心 2013年版
《Picasso & Jacqueline: The Evolution of Style》 P172-173 纽约佩斯画廊 2014年版
《Pablo Picasso: Catalogue de l 'OEuvre. 33 Volumes. Paris: Cahiersd'Arts.1932-1978》 第十九卷 图233号
展览
1964年 毕加索作品展 Louise Leiris画廊 / 巴黎
2013年 哈德收藏毕加索作品展 格里马尔迪会议中心 / 摩纳哥
2014年 毕加索与杰奎琳：风格的演进 佩斯画廊 / 纽约
来源
Louise Leiris画廊 巴黎
苏富比 伦敦 1984年12月4日 Lot.64
Stanley J. Seeger 伦敦，购于上述拍卖
苏富比 纽约1993年11月4日 Lot.471
现为私人收藏 摩纳哥、伦敦
说明
作品成交后，交割地点为中国香港
毕加索与杰奎琳
《灯下的女人》描绘的是毕加索的第二位也是最后一位妻子——杰奎琳·罗克（二人于1961年5月结婚）——于灯下全心阅读书籍的剪影。该作可谓是毕加索在他们的婚姻期间的代表作之一，充分展现出了艺术家结合传统主题与现代材料、绘画技巧的能力，以及对描绘对象的极度深情。
毕加索与杰奎琳的日场生活
创作“阅读的女人”这一主题，其实是毕加索借鉴了马蒂斯的一些作品后产生的想法，是其艺术生涯中非常重要的一个主题。诸如艺术家本人十分心爱的，创作于上世纪30年代的画作，如创作于1932年的《读》便是该主题下的一件杰作。他描绘了那个时代他的年轻情妇玛丽 - 特雷瑟沃尔特，同时，艺术家亦坦诚地向她献上自己——将自己作为一本“打开的书”对情人展露无遗。
毕加索《读》
作品局部
此次这件《灯下的女人》不仅传承了“女性、阅读与敞开的书”这一主题，更因毕加索对杰奎琳毫无保留的欣赏与赞美，而显得更为感人，使画作带有一份朦胧、深沈的情绪。在夜间的电灯下，全神贯注阅读的杰奎琳的轮廓引人注目，这或许是出于她有所保留的天性以及毕加索对她的激情使然。此外，我们也可通过此画一窥这对“新婚夫妇”的相处之道——杰奎琳在她的丈夫通宵达旦工作之时，始终保持忠诚的陪伴，一个作画，一个阅读，沈静却甜蜜。杰奎琳在此时就是毕加索的缪斯，以及忠贞且安静的见证者——她见证了伟大的艺术家在他八十岁时所迸发出的创作动力和能量。
毕加索与杰奎琳
毕加索在Notre-Dame-de-Vie中的雕塑室
作品局部：画面中灯的意象
毕加索《有电灯的静物》1962年作
毕加索和杰奎琳夫妇在那段时间搬到了戛纳山坡上的蒙津斯，住在一间名为Notre-Dame-de-Vie的普罗旺斯农舍里。毕加索在那里找到了正确的地点和位置，在各种不同的媒体上作画，并存放他大量的个人作品。他在1961-1962年使用的油毡浮雕图案技术和钣金雕塑技术所呈现出的是一个前所未有般生动的毕加索，使他进入一种创作的另一巅峰。此外，与《杰妮卡》类似，画作中所描绘的电灯，在当时的时代是被视为现代技术的象征，兼具了启发与光明的隐喻。
《灯下的女人》创作于两组版画之后，这两组作品意义非凡，它们被视作毕加索利用麻胶版画进行实验的杰出成果，而《灯下的女人》的图像就融合了这两组作品的特性。第一组版画名为《灯下静物》，它们描绘了在夜晚灯光照射下发光的苹果和玻璃杯。这组作品包含9幅试印样张，都印自同一个母版，其中一幅比一幅来得明艳。通常，不同的板块会被施以不同的颜色，但毕加索别出心裁地用一种他所谓的“减版法”改进了麻胶版画：他先是印制最浅的颜色，在同一块母版上边印边刻，印的颜色也逐渐加深。“减版法”加快了麻胶版画印制的速度，但它要求艺术家对想要的画面的空间和色彩关系有着清晰的认识。第二组麻胶版画名为《阅读的杰奎琳》，共含有4个单色试印样张，同样，它们的色彩明度也有着阶梯式的变化。版画刻画了全身心投入在书海中的杰奎琳，杰奎琳的头枕在手上，手肘又支在桌上。这两组版画只有非常少量的印数，分别散落在世界各大现代艺术机构中，如纽约现代艺术博物馆。大英博物馆在2014收入了唯一存世的一整套《灯下静物》。毕加索在1962年3月22日创作了另一个版本的《灯下静物》，这一组作品在构成上——形式、颜色和背景的处理方式——更接近《灯下的女人》。
毕加索《阅读的杰奎琳》1958年作
《灯下的女人》以柔和的配色描绘了夜晚灯光下的女人。正如《阅读的杰奎琳》一样，画中的杰奎琳眼眸低垂，她沈醉的思绪与包裹着她的空间相得益彰。这样一来，整个画面都浸在一种私人化的冥思的氛围中，完美地呈现了《平安夜》中的意境（“平安夜，圣善夜；真宁静，真光明”）——未睡的人们可以全身心地、高效地沈浸在阅读中。画面中的夜晚就像一张毯子，保护着勤勉创作的画家心中最宝贵的财产，使画家能够享受最简单却最意义非凡的乐趣。在毕加索晚年，杰奎琳扮演了类似的角色：她就像守护毕加索艺术与爱情的女祭司一样。
毕加索与杰奎琳：风格的演进 展览现场
塞沃斯的图录是研究毕加索绘画生涯的一本重要著录，但它错误地将这幅作品的日期定为1960年，不过，在这幅油画背后，我们可以看到创作该画的准确日期。《灯下的女人》是毕加索晚期的一幅代表作，在画家漫长、多产且成功的绘画生涯中，它即承接了毕加索长期以来的偏爱的题材，又见证了画家全新的转变。
巴勃罗·毕加索 Manitas de Plata
1968年作
纸板色粉、油彩
49 × 39 cm
签名：For Manitas De Plata, His friend Picasso
展览
2014年 Les petits papiers des grands maitres BKW画廊 / 比利时
说明
1. 此作是毕加索于1968年绘制并赠予他的挚友，音乐家Manitas de Platas先生的肖像作品，画中人物即为Manitas de Platas本人。1979年，Manitas de Platas将画作抵押给Raymond Geoffroy。Geoffroy Raymond于1980年代将画作售予他的合作伙伴Bernard Boivin。1990年，现藏家从Bernard Boivin手中继承了一批艺术品，此件《Manitas de Plata》为其中一件。
2. 附作品购买证书及毕加索女儿亲笔鉴定证书各一份
毕加索与法国著名弗拉门戈吉他手Manitas de Plata是多年好友。1964年，毕加索在聆听了Manitas de Plata的演奏后备受震撼，随后便在作品中反复出现了“吉他”这一元素，由此可见毕加索对于Manitas de Plata音乐才华的倾慕之情。毕加索、杰奎琳（毕加索最后一位情人）与Manitas de Plata便时常相聚，共同探讨艺术。在1968年创作的这件纸上作品《Manitas de Plata》中，毕加索以变形和几何化的构形方式、三原色的至纯色彩塑造出Manitas de Plata演奏中的全身像：潦草而绵密的连环曲线示以Manitas de Plata浓密的卷发；被极为抽象化的脸庞以蓝色和红色侧脸彼此结合的方式同时展示出全心投入演奏时多重角度的模样，因此，在这里，我们仿佛能够同时感受到两个时空的同时存在；两只正在灵活撩拨琴弦的双手被无形中夸大，描绘细致而洋溢着童趣；对于吉他，画家则以寥寥的蓝色线条和明亮的黄色色块传达而出；而腿部则以质朴简练的几笔一一带出。
“Les petits papiers des grands maitres”展览现场
巴勃罗·毕加索 六个不规则的故事
1944年作
雕刻版画于Montval 纸
40 × 31.4 cm × 6
签名：1/3 Pablo
说明
毕加索的《六个不规则故事》是其已知的三套亲笔签名系列之一，6副雕刻版画在钢化前印在 Montval画纸上，用蓝色墨水签名于右下角并编号“1st stat 1/3”于左下角。从弗拉马里翁出版集团到纽约John Szoke收藏，再到Long-Sharp画廊。
在这组画中，我们能够看到倾向于写实形式的如安格尔艺术造型的裸女、侧脸的女性肖像，带有立体主义意味的如由正在坐着的几何图形女性半身像和构成主义的头像，当然，还有写实、立体形式拼合于一件作品中的人像。在偏于写实的素描中，毕加索完全摒弃了西方古典主义典型的光影素描，洗练的线性造型方式似乎参照于古希腊瓶画。因此，在裸女以及两幅明眸丽质的人像中，我们能够看到对于人物特点的精准把握以及素雅的气质，但同时画家也对线条做了一定的变形处理。而在偏于立体的素描中，毕加索则对人物则做了立体主义的分解和重构。在其中一幅立体主义的肖像特写中，毕加索以各自独立的不规则图形组合成人物的脸庞，但即便图形异常简单，人们依旧能够从它们的组合中窥见一种立体的空间性，加之眼睛和鼻子的简单塑形，使得一种瞥向远方的神态呈现而出。而无论以何种表达方式，在这组素描中，我们能够清晰看到毕加索对于不规则图形以及彼此拼合的兴味。
