2017春季拍卖，华辰精心策划，推出影像、中国书画、瓷器玉器工艺品、现当代艺术四大门类多个专场近1600件拍品以飨藏家。其中，现当代艺术专场共83件作品，无论抽象写实还是表现，每一幅画作都是艺术家的匠心之作，在保留以往常设的中国早期油画及现当代学院绘画外，现当代艺术专场还推出了“经典的传承—具象绘画之美”中国写实画派专题；80，90年代——精神的探索与哲学陈述专题；艺，古今之求索―法国巴黎国立高等美术学院大师作品专题。四种分类四种意味，八十三件拍品，带你一起感受一次美学之旅，每一幅佳品都值得我们细细品味。
Lot 1011
韩美林
1993年 八骏行云追风图
尺寸: 123×1000cm
材质: 纸本设色
估价待询
题识：
1.癸酉八骏行云追风图
2.
（1）赤兔无人用，当须吕布骑。吾闻果下马，羁策任蛮儿。
（2）不从桓公猎，何能伏虎威？一朝沟陇出，看取拂云飞。
（3）此马非凡马，房星本是星。向前敲瘦骨，犹自带铜声。
（4）西母酒将阑，东王饭已干。君王若燕去，谁为曳车辕？
（5）汉血到王家，随鸾撼玉珂。少君骑海上，人见是青骡。
（6）唐剑斩隋公，拳毛属太宗。莫嫌金甲重，且去捉飘风。
（7）飂叔去匆匆，如今不豢龙。夜来霜压栈，骏骨折西风。
（8）龙脊贴连钱，银蹄白踏烟。无人织锦韂，谁为铸金鞭。
3.癸酉年笔八月中秋写长吉马诗 齐鲁人韩美林客次羊城
钤印：海右美林 肖形印（马）方外人
来源：北京重要私人藏家收藏
此次华辰春季更有幸征集到韩美林大师的巨作《八骏行云追风图》。此作长10米，八匹骏马，朴拙奔逸，气势非凡，极具视觉震撼效果。此作是韩美林在艺术市场上首现的尺寸最大、篇幅最长、内容最为丰富的艺术作品。
早期油画及现当代学院绘画板块中包含关良的早期木板油画《上海乍浦路桥》，关紫兰风景佳作《嘉兴南湖写生》，吴冠中2007年鉴中出版的《紫气东来》，张文新《带有粉色玫瑰的静物》等重要作品。整个板块作品匠心独具，凸显老艺术家高深的艺术造诣，具有极高的收藏价值。
Lot 1008 关良 20世纪30年代 上海乍浦路桥
尺寸: 38×44cm 14.96×17.32in
材质: 木板 油彩
估价(人民币): RMB: 400,000-600,000
关良是中国近现代画坛上一位不可或缺的大师，是最早将西方绘画艺术介绍到我国的先行者之一，在国内外享有很高的声誉。《上海乍浦路桥》是关良的油画风景写生作品，创作于30年代，是关良回国不久后所作。在表现手法上，可以看出西方现代绘画对关良的影响，而这些影响融化在关良的笔触里又不露半点痕迹。画面不纠缠于细枝末节，寥寥数笔，而总体效果已经跃然纸上。桥把画面分割成近景和远景，画中的人物画得很小、很拙，但神气十足，为景物提神。他将中国水墨画的写意技巧、精神与油画的色彩和笔触表现力融合起来，整个画面用笔健拙酣畅，色彩饱满热情，表现的十分自由而轻松。
Lot 1009 关紫兰 嘉兴南湖写生
1965年
纸本油彩
签名：紫兰
来源：作品得自关紫兰家属，华辰2011秋拍lot1061
35×29cm. 13.8×11.4in.
估价(人民币): RMB: 100,000-150,000
《嘉兴南湖写生》创作于1965年，是关紫兰回国后创作的优秀写生作品，画面构图简洁，色彩艳丽浓重；多用大色块，又注重色块之间的关系，远、中、近景运用不同的色彩加以区分，树木中的橙色与建筑呼应，充分体现景物的空间层次。同时，在描绘景物时，关紫兰并不追求描绘客体的体积感，只是着重表现瞬间的印象，用笔烂漫洒脱，粗放却不失控制，色彩浓烈而又纯净，体现出敏感的女性视角和中国传统绘画的审美。
Lot 1010 吴冠中 2007年 紫气东来
尺寸: 48×59cm 18.9×23.23in
材质: 纸本设色
估价(人民币): RMB: 500,000-1,000,000
吴冠中是中国当代艺术大家，其作品特色鲜明，融合中西艺术元素，对当代艺术有很大的启示，吴冠中在西方和中国传统绘画的融合上有很大的突破，他不仅对传统水墨画的入画标准、风格规范、技法表现都进行了前无古人的改革，还系统地提出了自己的艺术理论，在借鉴西方现代主义关于形式美的研究基础上，奋力开创水墨画的新传统，将画面中的色彩、线条、节奏、韵律都恰当好处地结合起来，并给观者传达出美的视觉效果。
吴冠中的作品高度概括，把物象压缩到近乎极致，通过丰富多变的点、线、面，经巧妙组合来表现物象，舍弃了纷繁复杂的形，对画面进行了主观的调整与美化，真正做到了舍其形而取其意；还有，吴冠中对于绘画这门视觉艺术，他以形式美为主旨，强调形式是主要的绘画语言，在他看来，凡视觉不能感人的，语言绝改变不了画面，绘画本身就是语言。他在九十年代转向对人生、对生命的礼赞，对人生的感叹与思索，开始在精神层面上探知人生和生命。此时期他对于中西绘画的融合已经成系统，在画面中的表现更加醇熟。将物象纯粹地提炼概括为点线面的结合，融合以油画中明丽的用色，又将线用中国传统书法的表现形式写出，色块与磨块形成对比，增强了画面的节奏感。
吴冠中作品中他把对形象的表现处理放在具象与抽象之间，使他作品所蕴含的意境外延看似单纯内涵却极为丰富，吴冠中对作品意境的把握是建立在他对对象烂熟于心的理解和对物象的独特表现方式和独特角度上，他既吸收了西方印象派、后印象派的色彩，更注重画面的色彩协调，同时把色彩作为表现物象的手段而非目的，色彩也只有在具体物象的框架内才有意义。吴冠中的独特色彩是他江南风景的另一感情依附。值得留意的是吴氏在油画中多采用混合或复合颜料，但是在水墨画中他却主要运用原色、简单色、不经混合的清澈颜色。这一特点或可认为仅是为了反映物质的相异性，但事实上他的水墨画用色却是其独特风格的重要元素。
吴冠中彩墨画作品兼容中西，个性突出，赋予了创新意识和时代特色。它区别于西方艺术中对事物造型、色彩的真实再现，而是将点、线、面结合浓郁斑斓的色彩来加以组合，将画面的结构进行大胆的取舍、概括、夸张和变形，使其彩墨画作品富有强烈的装饰性艺术。吴冠中的作品里所体现的装饰性作为形式美的一个方面，不但丰富了彩墨画的绘画语言，更重要的是，它装饰了人的心灵。
Lot 1017 张文新 带有粉色玫瑰的静物
2007年
布面油画
签名：张文新 07
50×41cm. 19.7×16.1in.
估价(人民币): RMB: 80,000-150,000
1955年，张文新被选送到文化部组织的、以培养新一代油画家为宗旨、由前苏联画家康·马克西莫夫主持的“油画训练班”学习。从那里得到许多油画艺术造型的知识，开阔了视野，提高了艺术修养。这件《带有粉色玫瑰的静物》是张文新不多有的静物作品之一，画面用色大胆，饱和度极高，盛放的花朵娇艳欲滴，但同时，艺术家不苛求造型的完全准确，在一个极度放松的状态下创作完成，整个作品一气呵成，凸显老艺术家高深的艺术造诣。
“经典的传承—具象绘画之美”专题，希望透过具象语言来体会艺术家内心世界的变化，这其中就有庞茂坤对于空间和人物之间关系探讨的作品《镜花缘之九》，艾轩借以抒发自己内心情感的作品《二月》，还有艺术家王沂东写景与写意高度结合的完美体现的作品《花儿》，以及郭润文用西方传统语言涵蓄诠释东方美的作品《严群的肖像》，另外，忻东旺一贯用朴实无华的写实手法创作的《姚琳》和冷军颇具“写意味”的作品《光头强》也值得我们关注。
Lot 1021 艾轩 二月
2007年
签名：艾轩 Ai xuan 2007
56×56cm. 22×22in.
Oil on canvas
RMB: 800,000-1,000,000
“借景抒怀”是艾轩最大的风格特点，他的作品多以西藏地区的人物为主，追求一种感伤主义的诗意格调，以抒发自己内心世界的情感。《二月》是艺术家笔下经典的苍茫雪景和藏族女孩形象。画面细腻而唯美地刻画了一位藏族女孩的侧面，女孩置身于空旷凄冷的雪地里，纯净的眼睛凝视远方，神情忧伤，似乎充满着对未来命运不可知的复杂心绪。画面的远处是一个裹着藏袍的小牧童，萌态可掬却背影寂寥，反衬出一种难以言状的忧愁和哀伤，值得一提的是，女孩系的红围巾，颜色鲜亮而有生命力，为整个冷灰调的画面增添了一丝暖意，是整幅画中的一大亮点。这件作品的画面元素极为单纯，画幅不大，但笔法洗练而精致，细节上拿捏的恰到好处，是一张难得的佳作。
Lot 1022 郭润文 严群的肖像
2015年
布面油画
展览：
1、“真实的真相—中欧艺术家具像绘画作品展”石家庄美
术馆，2016
2、“2015中国写实画派十一周年展”北京1＋1艺术中心，天
津美术馆，2015
出版：
1、《真实的真相—中欧艺术家具像绘画艺术作品展》P65
2、《2015中国写实画派十一周年典藏》P45，吉林美术出版社
80×50cm. 31.5×19.7in.
估价：RMB: 800,000-1,000,000
这张《严群的肖像》秉承了艺术家一以贯之的西方古典主义画风，金字塔式的构图和以古典油画的褐色基调，给人一种庄重和崇高感，画面颜色单纯而层次丰富，简净而明亮，人物的造型也极为严谨，女子娴静安然地侧坐于画中，姿态优雅，眼神专注而柔和地投向画外，似若有所想，不禁让观者思绪绵延，透出一份优雅智慧的美质，亦在庄言肃穆氛围之余，为画面平添了一种浪漫的情调。艺术家用西方传统语言涵蓄地诠释了东方美的韵致、律调与内涵，展现了艺术家对古典意象的完美把握。
Lot 1023 冷军 光头强
2016年
布面油画
签名：冷军 2016.2.22
70×30cm. 27.6×11.8in
RMB: 800,000-1,000,000
冷军是超写实主义画家，同时也是写生专家，每年正月，冷军与郭润文、朱晓果、石俊等中国当代写实油画家友人聚首武汉，在冷军的画室进行创作写生，至今已坚持20余年。此次上拍的《光头强》即为创作于2016年的春节期间的写生之作，是艺术家难得的男子肖像作品。作品区别于以往的极端写实，着重对人物侧身瞬间做真实而生动的描绘，颇具“写意味”，但古典的审美及绘画韵味依然贯穿画面始终，作品构图新颖独特，用笔洒脱轻松，人物面部表情与肢体语言生动别致。体现了画家对油画材料的娴熟运用和惊人的写生技巧。
Lot 1024 庞茂琨 镜花缘之九
2015年
布面油画
签名：庞茂琨 2015
展览：
1、“思·梦·悟之回响―庞茂琨经典油画作品展”成都环球中心 2016
2、“迷宫―庞茂琨艺术中的视觉秩序与图像生产”今日美术馆 北京 2015
160×120cm. 63×47.2in.
估价(人民币): RMB: 1,200,000-1,500,000
庞茂琨在一个时期内比较钟情于对古典绘画中的镜像因素的表现。他试图用镜像这种绘画语言或者绘画元素在一个二维空间里呈现出一种人物和空间上的悖论关系，呈现出一种我们对空间延伸的一种隐性认知和好奇。境外人看镜中人，镜中人看镜外人，或者镜中人看境外人眼中的镜中人，这种多层次的人物关系和空间关系的多重映射，这种人物和空间的多重交织和重复延伸，能够从某种意义上可以满足艺术家对空间概念的阐释和兴趣，这也符合对艺术本质的探索和表现，“有意味的形式”。通过这种绘画语言所表现的画面感和形式感，一方面是艺术家去想要表现的绘画意境，一方面也是艺术家在这种绘画语境中的探索和实验。从“镜花缘”系列作品中我们能看到这一点。他试图把他的画外人物和景物纳入自己的画面，从这个意义上讲，庞茂琨的画也试图像委拉士贵之那样，把作品本身变成多层次的镜子中的一面“镜子”。
“我觉得镜子它首先是把整个外面的空间做了一个对应，使两个空间来回地转换，不断地重复引申。最早的绘画是对空间的探讨，空间里怎么又有一个空间，本来绘画就是一个虚拟的空间，虚拟的空间再产生一个层次，又是一个虚拟空间，等于多层次的虚拟空间，从而形成一种形式感，也形成了一个情境，在中国就叫意境。这个镜子始终是在绘画语言里边，我觉得是一种很特别的很多艺术家长期感兴趣的话题。”―庞茂琨
Lot 1026 王沂东 花儿
2002年
纸本素描
签名：王沂东 二○○二
钤印：王沂东印 沂
78.5×54.5cm. 30.9×21.5in.
估价：RMB 180,000-250,000
王沂东非常擅于描绘女孩的神情及姿态，运用象征手法传达画作语汇。作品《花儿》中少女以娴静温婉的姿态安然静坐，双手置于膝前，手持小花，微微抬头，眼神宁静而略带娇羞，显得楚楚动人，此刻，时光仿似定格于瞬间，赋予画面一种灵动之美。画面空间简化，造型严谨、笔触细腻、艺术家用精湛的西方表现手法，刻画出少女的古典风致和东方女性所特有的含蓄美，向人们展现了一个质朴清新、柔和唯美的艺术情调， 此作为艺术家情境营造、写景与写意高度结合的完美体现。
Lot 1027 忻东旺 姚琳
2010年
布面油画
签名：东旺 2010.5
出版：《相由心生》P230 湖南美术出版社，2013
60×50cm. 23.6×19.7in.
估价：RMB 220,000-320,000
人物肖像是忻东旺非常重要的创作母题，他着眼于自己周围或者身边的人，通过写生的创作形式，对人物形象的细腻描写来展示他们丰富的心灵世界，用人物气质的塑造来传达时代的气息。在艺术家看来，写生是庄言的，它不仅是学画的一种必然途径，更是我们以心灵感受自然万物，摄魂魄于艺术的生命形式。此次上拍的《姚琳》即为写生之作，作品延续了艺术家一贯朴实无华的写实手法，画中的女子身着深色服饰，映称出其清秀白皙的脸孔，凝视着观者，眼神笃定而淡然，透露出冷静而沉稳的精神气质。画面颜色单纯而层次丰富，稳重深邃的色彩基调，烘托出宁静而神秘的气息。作品的画面处理干净利落、用笔简练明晰，具有极强的绘画性，足见艺术家扎实的绘画功底和造型能力，是艺术家独特绘画语言的典型代表之作。
“80，90年代专题”其中有季大纯早期重要参展作品《说说白云》、喻红早期作品《女人体》，殷雄参加第二届油画展的作品《电视·人》及参加八届美展作品《向日葵》、杨述毕业创作《旧梦》、史朝阳乡土写实作品《远镇》、顾黎明多次参展及有重要出版物作品《马王堆服饰NO.2》、赵文华超现实主义代表作《生命之光》等风格迥异的作品。值得一提的是徐晓燕在90年代初探索时期的作品《太阳、牛、土地》、《坐着的女人和抽烟的男人》、《拉着孩子的女人》三件作品，作品来自艺术家家属，在此之前从未在市场中露面，是徐晓燕不可多得的早期佳作。
1031 徐晓燕 太阳、牛、土地
1994年
布面油画
来源：作品得自艺术家家属
110×141cm. 43.3×55.5in.
RMB: 100,000-150,000
1032 徐晓燕 坐着的女人和抽烟的男人
1990年
布面油画
来源：作品得自艺术家家属
68×81cm. 26.8×31.9in.
RMB: 60,000-120,000
1033 徐晓燕 拉着孩子的女人
1990年
布面油画
来源：作品得自艺术家家属
68×81cm. 26.8×31.9in.
RMB: 60,000-120,000
20世纪80年代以后，与“乡土写实”绘画的兴起的同时，徐晓燕就开始在那些“未开化”的自然中寻求灵感，她用近似印象派的笔法画出华北原野迷人的景色，秋日的阳光下，一望无边的田野，褐色的土地和金色的秸秆交相辉映。徐晓燕不仅有良好的色彩感觉，准确地把握了微妙动人的色彩关系，而且她那种一笔到位的造型技巧使绘画的美感与自然的真实达到完美的结合，从本质上说，从艺术的感觉和技术的完美来表现自然，还是以自然的真实为基础。评论家易英如此评价徐晓燕的绘画技艺。
1993年12月徐晓燕的油画作品《城苑》在中国美术馆亮相于“第二届中国油画年展”时，人们发现，这是一位有才气、有个性、有思考和有追求的女画家。正是以《城苑》为标志，她步入建立自己艺术面貌的新阶段，而城苑中的元素已在《坐着的女人和吸烟的男人》中初露端倪。
1034 殷雄 电视·人
1993年
布面油画
签名：殷雄 1993
背签：《电视·人》上海油雕院·殷雄
出版：1、《海上油画名家实录·殷雄》P12，上海书店出版社，2003年
2、《中国当代美术 油画 上卷》P223，浙江人民美术出版社
展览：“第二届中国油画展” 1993年
168×160cm. 66.1×63in.
RMB: 120,000-180,000
1035 殷雄 向日葵
1994年
布面油画
签名：殷雄
背签：殷雄 1994.4 100×76cm
展览：“第八届全国美展”中国美术馆 1994年
100×76cm. 39.4×29.9in.
RMB: 60,000-80,000
殷雄是中国油画写实画派的代表画家，从“学院派”中脱颖而出，成为当代中国油画的中坚力量。他以纯粹意义上的具象油画，在对表象的征服中直抵人的心灵。他的历史人物题材和以遥远年代的文化遗存为对象的作品，被赋予丰富的形象和深刻的内涵。
殷雄的很多作品中人物头部虚化，静物的空间也不是正常的三度空间，有着很强的暗示。因为略去了头部，我们对于所刻画人物的性格特征、职业特点等都无从考证。脸部略去可以让画家更专注于绘画语言本体互应和张力融合，让观者只注意绘画本身。而静物的大块平面空间更是暗示观者有一种全新的体验。另一方面也表达了现代人的迷茫和心灵追求宁静的需求。
1039 史朝阳 远镇
1994年
布面油画
签名：94.8 阳
背签：《远镇》山西省阳泉美术院 史朝阳 94.8 邮编 045000
139×175cm. 54.7×68.9in.
RMB: 120,000-150,000
史朝阳，1961年生，山西人。中国美术家协会会员。1988年进入西南师大美术系助教进修班专修油画。先後为山西晋中师专艺术系教师，阳泉美术院任画师，山西省教育学院美术系教师。作品《远镇之一》入选第八届全国美展，《远镇之三》入选第九届全国美展，《风从那边来》入选第三届全国水彩、粉画展。出版有《史朝阳作品集》。
史朝阳善於表现小镇平民，其笔下人物真实可亲。这幅画是他的力作之一，笔调厚重，既有细腻的传统塑造，又有着表现主义的力度。他的作品满是浓郁的黄土风情，似乎是极为常见的生活图景，平静之下却蕴含着深沉的历史沧桑感。
1040 赵文华 生命之光
1996年
布面油画
签名：赵文华 1996.11
出版：1、《新社区》P9，世界华人艺术出版社，1998
2、《艺术网路行销》P319，2014
3、《艺术网络营销》P163，金城出版社，2011
展览：“新社区－保定八人展”中国美术馆，1998年。
121×140cm. 47.6×55.1in.
RMB: 200,000-250,000
《生命之光》创作于1996年，画面中，时空是无际的，地域非常深邃。同时画面是碎片化的组合，是非常虚幻的、梦幻的，像是把当下的迷盲困顿和未来期盼融合在一起。他在意象和抽象之间，寻找一个通道，能够给人一种真正的明确的生命上的提示。在回望神秘的远古文化、追索人类的历史踪迹中呈现对苍茫深邃的时空的敬畏与沉思。
1041 杨述 旧梦
1988年
布面油画
签名：1988述
背签：杨述2007重签
说明：此作系艺术家研究生毕业创作
北京，苏富比，2013秋拍，LOT 0017
北京，中国嘉德，2008年秋拍 ，LOT 0173
170×180cm. 66.9×70.9in.
RMB: 150,000-250,000
在杨述的作品中，结构主义、表现主义、涂鸦等元素被融合到一起，作品介于具象和抽象绘画之间，形成了极富辨识度，却又充满变化，层次丰富的作品脉络。《旧梦》是杨述1988年创作的，是当时研究生的毕业创作。据评论家王林回忆：记得在毕业作品展上，有人对其中写实作品大加赞扬，而对杨述的涂鸦式油画则贬抑有甚。其实，杨述凭才气和敏感作画，生在学院而远离学院派。他随心所欲的选取形式、画法和构造方式，仿佛从熟悉的城市森林中走过，顺手采撷许多片段，然后加以利用。他的画从来不是真实场景的再现，而是把各种真实形象符号化、色彩化，用近乎涂鸦的方式画出来，使画面成为都市信息与私人生活的组合与装配。其间有想象，有戏谑，有讽刺也有批判。
1042 顾黎明 汉·马王堆服饰NO.2
1991年
布面油画
出版：1、《当代油画精品集—顾黎明》第3页，山东美术出版社，1998年
2、《借喻—顾黎明艺术三十年》第65页，天津人民出版社，2016年
3、《我1985-2015，沈勤、苏新平、顾黎明》展览画册第96页
展览：1、“我1985-2015沈勤、苏新平、顾黎明”展
2、“青年油画展”北京国际艺苑美术馆，1993年
3、 “借喻—顾黎明艺术三十年”清华大学美术学院、山东省博物馆、
潍坊十芴园美术馆 三地巡展，2016年
背签：《汉·马王堆服饰》NO.2 40x95x2 顾黎明 Gu LiMing 8.1991
95×80cm. 37.4×31.5in.
RMB: 210,000-300,000
顾黎明是中国改革开放后最早从事抽象艺术创作的艺术家之一，他的绘画有一条非常清晰的思想轨迹，从将抽象艺术作为一种挑战传统写实绘画的形式语言，到自觉的将中国传统文化元素与之相结合。到90年代初，他开始摆脱西方现代艺术的影响，开始尝试建立一种真正中国式的现代艺术，从而把关注点放在了中国的传统文化中去，《马王堆系列》便是这一时期的作品。
在这一系列作品中，顾黎明基本借用抽象变现主义的方式，去表现马王堆出土的帛衣服饰品。“我觉得帛衣的背后蕴藏了某种人性的东西。由于长期被埋没，这些原本雍容华贵，织制精美的衣制品已被霉烂、陈腐所淹没。为了表达这种感受，我尽量以黑、白、灰为主调，用抽象的语言来表现一种秩序与紊乱，绚丽与腐朽”
顾黎明在长沙马王堆汉墓中被封存了千年的历史陈遗中感受到了视觉语言转换的潜力。引领他到达一个被忽视已久的传统的、民间的艺术世界。他在这里尝试重新探寻古老的宇宙观和生命观在当下的矛盾冲突。东方的色彩观念，喻意的空间布局，恒久凝固的时间意识等等，顾黎明在此找到一种回答如何重建当代艺术问题的可能性。
1044 喻红 女人体
1990年
布面油画
签名：YH 1990.5
92×73cm. 36.2×28.7in.
RMB: 200,000-300,000
喻红无疑是中国当代艺术界最重要的女性艺术家之一。作为“新生代”的成员，她善于用现实主义的手法表达画面的叙事气氛，描绘现实生活中或坚毅或脆弱或新锐的普通人的生活。她的作品是个人化的、情绪强烈的、充满思考的，具有明显的自传性质。此幅《女人体》是其早期的人体作品，人物富有力量感的造型传达出一种理性之美，而对人物姿势、动态的细致观察及面部表情的敏感性，已经显露出喻红关注生活、关注内在情感世界的艺术倾向。她把女性经验放在研究的中心位置，因思考而在视觉上打破了处在社会边缘的女性和创造独立女性空间之间的界限，从女性的视角阐释生活的直接感受及生命的存在感。
1046 季大纯 说说白云
1992年
布面油画
签名：6.6.92大纯
背签：说说白云 季大纯 100×80cm 油画
展览：“北京油画名家作品邀请展”，2005年12月
中国出口商品交易会大厦，广州。
100×80cm. 39.4×31.5in.
RMB: 160,000-200,000
观看季大纯的画，作品里流露出来的“单纯”、“童稚”、“幽默”、“率真”、“顽皮”等，让人们感到由衷的愉悦和久违的轻松。《说说白云》是季大纯罕见的早期作品。创作此画时的1992年，季大纯仍在中央美术学院油画系第四画室学习，但已展露才华，得以获选参加当年在中国美术馆举办的“首届中国油画年展”。当我们熟悉的那个戏谑、调侃和不按常理出牌的季大纯还是个二十几岁的青年时，也有着一切青年都有的一颗诗人的心。虽然画中那充满原始情调的少女和奇怪的鸟、幻化成色彩和桃心的音符，还有浓稠沉重的云朵，依然已经带有他标志性的童趣，但这些都是如此节制，涂抹着一层抒情和感伤的光晕。季大纯在画面上刻意留下的那些丙烯涂抹的“痕迹”，从一开始色彩随性流淌的不自觉，到人为制造痕迹并在乎与形的搭配，再至通过反复冲洗画面而将绘画的过程无限叠压于同一平面，这些都流露出了画家既关注绘画的绘画性又关注绘画的实验性的某种自觉。而漂亮的颜色、写意的笔触、抽象的色块，都是此后季大纯作品里很少见到的元素。可以说，《说说白云》这幅画对于我们认识一个完整的季大纯意义非凡。
以当代的眼光而言，季大纯的艺术，个性而独立。他说他喜欢“解放”的感觉，但是他的手段不是斗争与对立，而是以游戏取代仪式，以诙谐应对克板。因为他清楚，最沉重的束缚，往往只能用最轻盈的态度来加以化解。这或许就是艺术对于季大纯的启示，或许也是我们阅读他的艺术之后的某种心得。
“艺，古今之求索―法国巴黎国立高等美术学院大师作品”专题，其中有得自欧洲重要私人藏家安格尔的《手部素描习作》，画家徐悲鸿和潘玉良在巴黎国立高等美术学院就读时的老师帕斯卡·达仰-布弗莱的作品《崇拜 1900年前后》，还有被视作是画坛的罗丹的保罗·阿尔伯特·贝纳尔的人物画《比亚里兹的夫人肖像》，以及让·苏弗尔皮的《小提琴静物》和费尔南德·柯罗蒙《蓟，植物研究》，我们可以感受到艺术家对创作的信仰。
1075 安格尔 手部素描习作
纸本素描
签名：Ingres
说明：得自欧洲重要私人藏家
附：作品买售证明
18×23cm. 7.1×9.1in.
RMB: 900,000-1,200,000
安格尔在绘画方面最为出色的是肖像画和人体画。他的守则是素描胜于色彩，规范重于自由发挥、遵守传统先于革新。在他看来，形才是最为主要的，色彩仅仅属于感情范畴，他曾不止一次的说过：“在你想要画油画之前，长时间的去画素描吧。只有立足在坚实的基础之上，才可以安心入眠。”
在绘画技法上，安格尔言必拉斐尔。他满足于线条、形体色调的和谐美，主张整体把握对象，深谙人体结构的重要性，对骨骼和肌肉的机构掌握的炉火纯青。同时他还说道：“线条就是一切”。然而安格尔的线并不同于中国传统绘画中的线。西方用线是通过互相的穿插、组合和自身的对比变化来表现物象的空间位置。线条表现的质量感，不像依固定光源块面造型素描那么直接与客观，只是一种象征、一种感觉。安格尔的素描和拉斐尔一样，并不着意表现具体光源的变化，而是着重形体的固有内在因素，这和画色彩不着意条件色而重固有色的道理一样。所以，线为主的素描并不把质量感表现的十分重要和贴近自然，它可摆脱自然光的直接影响，以研究物象形体结构特征和内在运动规律为基础，从而表现物象的美，创造出生动的艺术形象。我们也可以从这幅《手部素描习作》中看到他主张的创作手法。
“安格尔对所描绘对象理解力、感受力以及表现力达到一种极高的水平，手的腕部内在构造是很复杂，小的骨节和腕骨都含在饱和的脂肪内，尤其少女丰润的肌肤和手指间富有弹性的温润感，都要通过最简单的工具表达出来，每根线条的虚实都自如得当。一般来说，对画家来讲，人物画最难之处无非是脸和手，我们常常重视脸部的刻画，而手要画好有时会比脸部还难。”著名写实画家姜国芳先生见到此作后惊叹道。
1076 帕斯卡·达仰-布弗莱 崇拜
1900年前后
纸本素描
参展：1、《上海与巴黎之间—中国现当代艺术展》,2013-2014年,上海中华艺术宫
2、《大师与大师—徐悲鸿与法国学院大家作品》联展,2014-2015年,上海中华艺
术宫
出版：1、《上海与巴黎之间—中国现当代艺术精品集》,上海人民美术出版社,2014年,
第62页
2、《大师与大师—徐悲鸿与法国学院大家作品》展览图录, 2014年, 第260页
说明：左下角缩写签名“PAJ - D - B”出自布列塔尼的一个私人藏家，此前则由达仰画
室的基金会收藏，此为达仰某幅油画作品的初稿。
该作品附法国巴斯蒂亚法庭授权鉴定师，“古玩、家具、绘画”鉴定专家协会
成员Gilbert Polverelli出具的证书。
该作品附19-20世纪绘画作品专家Philippe Cinquini先生出具的证书。
9×19cm. 3.5×7.5in.
RMB: 110,000-180,000
这件素描稿将绘画对象置于方格域，其目的在于更精确的将画面呈现于画布上。绘画主题所对应的是达仰-布弗莱在1900年前后对宗教题材的关注。向着十字架上受难耶稣的身体虔诚祈跪的主题，此处变得有些意义含糊；真实、其画面表现以及象征旨意都相融混起来。平凡的修女开始与圣母玛利亚的形象相仿，十字架也似乎就是处死耶稣的那副。这就让我们想到达仰-布弗莱的另一幅涉及宗教的题材，其中他把自己的形象画在了基督和以马忤斯的使徒们旁边。由此，达仰-布弗莱创作中带有神秘和幻异色彩的特点就凸显了出来。
1077 保罗·阿尔伯特·贝纳尔 比亚里兹的夫人肖像
1900年前后 布面油画
展览：1、《上海与巴黎之间—中国现当代艺术展》，上海，中华艺术
宫，2013-2014年。
2、《大师与大师—徐悲鸿与法国学院大家作品联展》，上海，中华
艺术宫，2014-2015年。
出版：1、《L'ATELIER》，Le temps d'Albert Besnard，2007，Bulletin de
l'association n.3.
2、《上海与巴黎之间—中国现当代艺术精品集》，上海人民美术
出版社，2014年，第53页。
3、《大师与大师—徐悲鸿与法国学院大家作品》，2014年，第
290-291页。
说明：该作品附19-20世纪绘画作品专家Philippe Cinquini先生出具的证书。
作品的画框为实木雕刻并镀金，是典型的路易十四贝杭装饰风格。这
副与作品同一年代制作的画框进一步衬托了作品的价值，经典的法式
外框与内景画面映相生辉，水乳交融。
58×38cm. 22.83×14.96in.
RMB: 1,000,000-1,200,000
这幅作品显现了阿尔伯特·贝纳尔在“世俗肖像画”这类创作中的突出技艺。他挥洒自如而有力的笔触，将一个在现时情境中摆好姿势的模特人物细腻地绘现出来。整个环境体现了“美好年代”（Belle Epoque）十分典型的奢华室内布局；其中的大屏风上还依稀可见偏日式的装饰图绘。人物的座椅则是十八世纪督政府时期的式样。作品在整体上反映出画家本人、以及十九世纪末的大自产阶层所钟爱的十八世纪新古典主义潮流。作品构图中，这位“比亚里兹的夫人”(La Dame de Biarritz)身着亮丽华服，神情泰然地端坐着。在当时，漂亮妇人们都追随尚古的潮流：如狩猎女神狄安娜一般的长裙，以及开放的低胸领设计。盘成发髻的头发令整个身体显现出风度以及些许的严谨，肤色则极其白暂、丰腴而光洁。人物的面部表情表达了一种介于昂扬与理智之间的平衡，一对眼睛则犹如雅典娜女神般黝黑而晶莹。与这一创作相联系的，是贝纳尔一家在1900年初前往比亚里兹度假的经历，拿破仑三世在那里的大西洋畔建造起了极尽奢华的海滨浴场，比亚里兹因而被誉为“最美的海滨胜地”和“王族们的海滨”。
1080 让·苏弗尔皮 小提琴静物
1948年
布面油画
展览：《上海与巴黎之间—中国现当代艺术展》，上海，中华艺术宫，
2013-2014年
出版：《上海与巴黎之间—中国现当代艺术精品集》，上海人民美术出版
社，2014年，第166页。
说明：该作品附19-20世纪绘画作品专家Philippe Cinquini先生出具的证书。
61×50cm. 24×19.7in.
RMB: 780,000-880,000
让·苏弗尔皮或许是吴冠中赴法求学期间对他影响最大的法国画家。1947年前后，苏弗尔皮正值画家艺术事业的巅峰。而四十年前，这位生性敏感的少年在学画的初期，就已由莫里斯·德尼斯识出了他的天赋。苏弗尔皮1891年出生在巴黎西郊比扬古镇的一个中产阶级大家庭。他自幼性情孤僻脆弱，也不经常去学校。如同当时不少优裕家庭的情况一样，他的父亲和几位姐姐在家对他进行教导。满怀激情和梦幻的苏弗尔皮时常到凡尔赛公园漫步，充分浸淫在法国古典主义及其所固有的和谐基调中。由于常年随家人到法国南部度假，他对古希腊、古罗马的美学理念也尤为偏好，并从中汲取灵感。
苏弗尔皮在二十世纪三十年代主要进行巨幅画创作，从中能看出他对古典美和戏剧艺术的喜好。他曾为他的艺术赞助人、好友雅克·鲁谢所经管的巴黎歌剧院创作装饰画，在1939年为威尔第的歌剧《阿伊达》创作大型壁画，并完成了三百多件演出服装的设计。他也完成过不少壁画作品，为夏约宫剧院中的大阶梯所创作的《音乐》就是他在这方面的代表作。此外，他还为“自由号”、“老挝号”和“大巴黎号”等多艘大型邮轮完成过装饰画。
平安度过二战后，苏弗尔皮成为巴黎国立高等美术学院赫赫有名的一位老师，学院特别为他配备了一个创作巨幅画的工作室。1945年到1962年期间，苏弗尔皮的个人魅力，渊博的文化和宽厚的性情吸引和影响过许多来这所名校学习的学生。1946年，他接替画家吕西安·西蒙的席位入选法兰西美术院院士。1976年，巴黎伯恩海姆-祖尼画廊为他举办了大型回顾展。
1083 费尔南德·柯罗蒙 蓟，植物研究
19世纪末
钢笔素描
展览：《大师与大师—徐悲鸿与法国学院大家作品联展》，上海，中华艺
术宫，2014-2015年
出版：《大师与大师—徐悲鸿与法国学院大家作品》，2014年，第234-
235页
说明：该作品附19-20世纪绘画作品专家Philippe Cinquini先生出具的证书。
25×16cm×2. 9.8×6.3in×2.
RMB: 66,000-86,000
费尔南德·柯罗蒙于1845年出生在巴黎的一个基督教家庭，他的祖辈从事医职，父亲是知名的歌剧剧本作者，一度沿用了他母亲的姓氏“柯罗蒙”，而费尔南德也把这一姓氏继续用在自己的名字中。1863年，在前往布鲁塞尔学习了一段时间绘画之后，费尔南德·彼耶斯特，又名柯罗蒙，进入巴黎国立高等美术学院，师从亚历山大·卡巴内尔。同年，他就开始参加沙龙展出，并在1868年和1870年的两届沙龙中获奖。他所创作的一些表现浓郁东方主义风情的绘画让他很快为人所熟知，其代表作有1870年的《失势的宠妃》，1874年的《宫殿里的凶杀》，以及1875年在沙龙获奖的《罗波那之死》等。他的画风十分流畅，如果说这与自然主义十分接近，这种风格实则也介于戏剧性渲饰和细微的社会场景刻画之间。柯罗蒙确乎也以其对史前史的场面描绘而著称，在他之前还无人涉及这方面的创作。
1882年，他在位于蒙玛特高地坡脚处的克里希大街104号设立了自己的柯罗蒙工作室。1897年起，他先后被任命为巴黎国立高等美术学院的晚间课程指导教师以及油画教师，成为当时学院中最重要的教师之一。柯罗蒙在1898年入选法兰西美术院院士。他最著名的一件作品名为《该隐》（现藏于奥赛美术馆）。这件完成于1880年的作品以巨型尺幅再现了维克多·雨果作品中取自圣经故事的一个场面。画面表现了亚当和夏娃的长子该隐在年轻的弟弟亚贝尔被杀之后，不得不携族人一起颠转逃离他乡的情景。柯罗蒙在作品中将宗教故事进行了世俗化处理，消除了所有具有宗教寓义的象征符号。他尤其以一种强烈的自然主义风格来描绘史前史中的人类生存境遇。作品一度在1925年丢失，但在1980年巴黎东京宫的贮藏室中被重新找到。
柯罗蒙也是著名的装饰画家，创作过不少重要的大幅壁画作品，其中就包括圣日耳曼昂莱宫、巴黎自然历史博物馆以及小皇宫里的壁画。1900年世界博览会时，他曾负责机器宫的天顶装饰工作，为此他以史诗般的宏大笔触描绘了煤炭工业中的工作和工业化场面，这也让人想起他在1894年完成的作品《煅炉》（现藏于奥赛美术馆）。1924年4月20日，他在回到位于罗马街的寓所时因交通事故而猝然离世。
柯罗蒙的作品被世界各大著名博物馆收藏，他的创作直到今天仍值得我们重新去解读。尽管他在整个二十世纪期间都被视作为学院派的标志性人物而备受诋毁和讥讽，他的作品及其产生的影响却推动了大型油画创作的现代化进程。此外值得一提的是，柯罗蒙本人的性格也十分诙谐和包容，这使得他的一些后来成为画坛大师的弟子们对他都敬重有加，其中尤其包括图卢兹·劳特累克，文森特·梵高，亨利·马蒂斯，以及中国画家徐悲鸿和林风眠等。
这两幅画作在运笔的准确度以及精炼度这两方面可谓出类拔萃，让我们再次看到柯罗蒙等许多法国学院派画家在自然景物主题创作中的扎实功底。他们技艺上的进步得益于十九世纪期间自然科学的显著发展。纵贯美术学院学生的求学生涯，艺术和科学之间显示出紧密的关联，学生们接受严格训练，学习观察自然，并在绘现自然的过程中尽可能把握其细节。柯罗蒙对于考古学的浓厚兴趣是人尽皆知的；与此相比，他对植物学的热衷则是他心中的“秘密花园”。
华辰2017春季拍卖会
预展时间
2017年6月1日-3日 上午10时至下午7时
北京亚洲大酒店二层、三层
现当代艺术 拍卖时间
2017年6月5日（星期一）A厅 上午10时
地点：北京亚洲大酒店（东城区工体北路新中西街8号）
