开幕活动嘉宾合影（从左到右：斯特凡诺·科利切利·卡戈尔先生、拉瑞斯·弗洛乔先生、谢丰嵘先生、张如怡女士、帕特里齐亚·山德雷托·雷·雷包登戈女士、裴思泛先生、宋涛先生、艾米利奥·雷·雷包登戈先生）
2018年3月24日，上海外滩美术馆最新群展"行将消退"开幕，这是由外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔和资深策展人谢丰嵘共同策划，值得一提的是，这也是外滩美术馆与意大利最富盛名的当代艺术机构之一--山德雷托·雷·雷包登戈基金会的首次合作。
上海外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔先生
展览呈现了来自各大洲23位艺术家的30件作品，涵盖架上绘画、互动装置、摄影、录像等形式，此外还有宋涛的录像作品以及张如怡的委约新作，两位来自上海的艺术家巩固并丰富了整场展览与本地语境的联系。
"行将消退"对"观看"的方式和角度提出了讨论，让我们走入过去，探访不熟悉的城市和地域，重新审视二十世纪末至今艺术家如何透过创作提问、剖析并拆解时代给予人类的难题，并在全球化的语境下提出对跨地域"殊异性"的思考。展览试图通过诗意的阐述，转换对于有迹可循的认知结构的固有理解，提供了更开放和多元的解读视角。
“行将消退”展览现场图， 上海外滩美术馆，2018年
图片由上海外滩美术馆惠允
正如拉瑞斯·弗洛乔所说的，"展览试图与他者建立联系，聆听并窃窃私语，不需要将外来的人当作他者，或长途跋涉与其相见，抑或代表他者发声，而是从我们自身、从个体和社会的互动中发现殊异性，一切的美丽、丑陋、暴虐、和谐尽在其中。我们脚下总会有一片陌生的土地。
“行将消退”展览现场图, 上海外滩美术馆，2018年
图片由上海外滩美术馆惠允
进入美术馆，首先映入眼帘的是一只趴在地上的黄色大熊，意大利艺术家波拉·彼薇运用生活中常见的羽毛、塑料、木材等材料创作了《你见过我吗？》。黄色大熊仿佛唤起我们对儿时毛绒玩具的记忆，它随着我们一起长大，并不经意间向你打着招呼。《午夜，加的斯》是英国艺术家利奈特·伊阿德姆·博阿斯耶的大型油画作品，画面中黑夜中一名黑人男子悠闲地躺在地上并向后望着，当我们走近他时，会愕然发现他似乎也正在看着你。美国艺术家派·怀特所创作的12米巨幅壁毯《仍旧无趣》描绘的则是黑色背景上的一缕缕白烟，抽象飘渺的图案实则由扎实的欧洲传统壁毯编织工艺所制成。英国艺术家达米恩·赫斯特的绘画作品《爱是伟大的》，彩色蝴蝶标本被不规则地粘在绿松石的绘画表面，好似在静谧的天空飞舞，淋漓尽致地展现了生命的脆弱及生存冲突。
波拉·彼薇，《你见过我吗？》，2008年，聚氨酯泡沫、羽毛、塑料、木材、钢材，108 × 200 × 100 厘米。图片由山德雷托·雷·雷包登戈收藏惠允
《午夜，加的斯》利奈特•伊阿德姆-博阿基耶，《午夜，加的斯》，2013年，布面油画，180 × 200 厘米。图片由山德雷托•雷•雷包登戈收藏惠允
改变观看的方式，会让我们对所处环境有全新的思考。美国艺术家保罗·麦卡锡的大型装置作品《砰-砰房》是一个被解构的生活空间，当我们在观看作品的时候会因为它静态时，看似家常的环境所吸引，却也会被作品突如其来的移动，旋转、不断开合的门和声响搞的措手不及，艺术家对人物和环境对人心思的影响发起了一次深刻的攻击。加拿大艺术家珍妮特·卡迪夫和乔治·布雷斯·米勒的作品《穆里尔湖事件》创造了一座微缩版的电影院，影院正在播放一部美国中西部的黑色电影。戴上耳机窥看影院内部，但随之感受到一种强烈的错位：一个女生一边吃着爆米花，一边与你分享她的梦和焦虑，她就好似坐在你的身边。通过双重观看的关系，作品颠覆了传统单一向度的观看机制。
《砰-砰房》保罗·麦卡锡，《砰-砰房》，1992年，综合媒材，290 × 290 × 250 厘米。图片由山德雷托·雷·雷包登戈收藏惠允
莎拉•卢卡斯，《不错的奶子》，2011年，连裤袜、绒毛、铁丝网、混凝土靴子，208 × 160 × 60 厘米。图片由山德雷托•雷•雷包登戈收藏惠允
不同的观看视角时会带来对于文化记忆、城市变迁、权利政治关系、身份认同等更多问题的审视。作为开罗地下音乐和实验录像艺术先驱的哈桑·汗，他的声音装置《咚-嗒-嗒-咚-嗒》通过光和声音瞬间将观众带到埃及街头。艺术家聘请六位埃及街头音乐人分别即兴演奏六首当地的莎比音乐，再进行音轨混缩成为一首全新的主观即兴演绎。录像作品《阿里亚纳》则讲述了法国艺术家马琳·于戈尼耶在2002年夏天的阿富汗之行。艺术家与人类学家、地理学家共同前往潘杰希尔进行拍摄，然而当局考虑到此地的战略价值禁止他们进入，后虽得到拍摄许可但艺术家选择放弃，转而将镜头对准当地的普通生活。其画面短暂的黑频闪现、富有诗意的独白，探究着风景与历史的关系，并试图探讨和反思主体与他者之间的观看的权利政治关系。《阿里亚纳》属于三部曲之一，另外两部在瑞士阿尔卑斯和巴西亚马逊进行拍摄，我们可以在这次外滩美术馆的展览中完整的看到它们。
《咚-嗒-嗒-咚-嗒》哈桑•汗，《咚-嗒-嗒-咚-嗒》，2005年，调音台、功放、扬声器、灯光、演出控制器，尺寸可变，声音：23分46秒。图片由山德雷托•雷•雷包登戈收藏惠允
《阿里亚纳》马琳•于戈尼耶，《阿里亚纳》，2003年，16:9高清彩色有声单频录像， 18分36秒。图片由山德雷托•雷•雷包登戈收藏惠允
此外，上海艺术家宋涛的作品《从上世纪来》则带领我们回到2000年初的上海，艺术家用录像记录飞速发展的城市景观中，一群年轻人如同孩提时代，在宽大的马路上踢足球，在新建高楼屋顶玩耍，艺术家所欲叩问的是：随着居住环境地貌改变，上海的文化记忆是否也会随之消失？同样来自上海的艺术家张如怡，为此次展览全新创作了限地制作作品，她运用瓷砖、混凝土的材料，从空间的错置与空间的属性，探讨城市里的人们之间被"阻断"、"挤压"的关系。
宋涛，《从上世纪来》（截图），2006年，16:9彩色有声单频录像，34分00秒宋涛，《从上世纪来》，2006年，16:9彩色有声单频录像，34分00秒。图片由山德雷托•雷•雷包登戈收藏惠允
张如怡，《装修：错置》，2018年，瓷砖、混凝土、树脂、地漏、镜子、猫眼、窨井盖, 尺寸可变
