千禧一代(Millennials, 1981 - 1996)，Z世代(Generation Z, 1997 - 2012)，阿尔法一代(Generation Alpha, 2013 - 2025)逐渐出现在大众的视野中。目前，这其中的已成年且自己具备生活和工作能力的多数90后。他们是新时代的产物，很多新事物、新科技都伴随着90后的成长而到来，导致他们在日新月异的时代节奏中更加思维活跃，具有不断创造新事物的能力；也懂得顺势而为，随势而变。每个个体都具备强烈的个人经验，彼此不抱有偏见，不贴标签，人与人之间时刻保持尊重。
当谈到90后的艺术家时，他们或许不再关心历史或政治，也不想当哲人或社会学家，似乎也不寻求现实问题的解决方案，而是更关心自己的私人兴趣，对社会现象提出疑问，并从个人角度出发予以揭示。
下面分享来自国内外11位90后艺术家的艺术实践，从“东方与西方”、“社会与生产”、“理性与幻想”、“网络与社交媒体”四个维度，看看他们如何从自己的历史观中为当代艺术的发展注入蓬勃生气。
01
东方与西方
杜京泽 B.1995
出生于中国烟台，13岁移居爱尔兰都柏林，爱尔兰籍华裔艺术家。
代理画廊：蜂巢当代艺术中心，Steve Turner Gallery，Highlanes Gallery等
在杜京泽的世界里，不是所有的事情都是非黑即白的，灰色才是生活的常态。13岁之前
的杜京泽在中国学习，这种成长经历让他对待工作踏实务实。后来移居到爱尔兰，开始学会了抽象地解决问题，这种两国交替的学习背景给杜京泽的艺术创作带来很大的影响，他会把所有接触到的外界信息经过自己综合且“杂交”的学习经历重新吸纳并改变，最终以目标导向的完成自己的作品。
108
杜京泽 水果花园
布面油画，2020年作，150x150cm
Du Jingze. Fruit Garden
Oil on canvas.Painted in 2020
307
杜京泽 巴洛克肖像
布面油画，2019年作，55×51 cm
Du Jingze. Baroque portrait
Oil on canvas. Painted in 2019
卜实 B.1993
云南楚雄人，2015年毕业于四川大学艺术学院油画专业获学士学位，2020年毕业于意大利博洛尼亚艺术学院获硕士学位。
代理画廊：妙有艺术
卜实自幼开始学习篆刻书法，13岁开始学西画。他的往往作尺寸小到显得“没用魄力”，色彩晦暗古旧，气氛幽暗，笔触朴素微妙；题材是形而上的、隐喻的，把日常的物象加以崇拜和颂扬。卜实对所有的东西都有一种精美的诉求，从而去表现一种笨拙美感。
他的作品一眼望去好似一片黑色，而这也是艺术家所追求的——不使用黑色来描述黑色，而是在没有绝对黑色的画面中透出黑色的光芒或雾气。卜实的画面需要聚精会神的仔细观察，便可以发现其中有很多清晰可辨的细节，如果再沿着更局部的地方看去就会觉得画面开始变得明亮。
325
卜实 碎屑湖
木板水彩，2022年作，20x30cm
Bu Shi. Clastic lake
Board watercolor. Painted in 2022
江上越 B.1994
出生于日本千叶，在美国度过了她的少年时代，后来进入中国中央美术学院（CAFA）和德国卡尔斯鲁厄国立设计学院（HfG）学习。
代理画廊：白石画廊，当代唐人艺术中心
311
江上越 彩虹 No.26
布面油画，2019年作，32x41cm
Etsu Egami. Rainbow No.26
Oil on canvas. Painted in 2019
不同国家的生活和学习经历让江上越有着更多元的视角来看待问题、审视自己。国与国之间看待彼此的方式都不相同，因此留下了很多错位和有趣的现象。从此江上越开始探讨“自我的身份”，她认为，“长年的海外生活经历，文化传播中的变化和断层，自我身份已经不是一个简单的符号，而应该有更多的内涵。”江上越艺术创作的过程和特征，被国内外定位为日本战后当代艺术第三代的艺术家。她是以历史的视角来创作的新一代艺术家。
02
社会与生产
孙一钿 B.1991
出生于中国浙江，2015年毕业于中央美术学院油画系，同年保送中央美术学院油画系研究生，2018年毕业，现生活、工作于北京。
代理画廊：BANK
孙一钿出生于浙江温州，这个商贸生意发达，小商品以及玩具遍地的家乡城市给孙一钿的童年留下了深刻的回忆。各种塑料充气玩具，义乌小商品等都被孙一钿艺术创作重新审视并加以利用。以“物”为切口暗喻背后的劳动与生产，揭示超消费主义和男权社会的内在机制。
所有鲜艳的塑料玩具的生产，贸易和消费，使之成为社会生产、社会文化和社会生活的重要方面。这种城市生活的侧影被孙一钿吸收和反映。在生活中其貌不扬的小玩具们引发出了艺术家独特的构思，充气玩偶上的所有细节都被刻画得面面俱到，无论在品质上还是描绘方法上都不能有瑕疵。孙一钿不喜欢画中有太多的叙事性，而希望仅仅就是一张单纯的画。并且认为创作是循序渐进的、慢慢发酵的过程，不用太强烈地推翻之前的创作，而是继续地在这条线上走下去，通过自己的思维方式和视角让化作本身“回到扁平”。
109
孙一钿 Void 7
木板丙烯，2020年作，38x45.5cm x2
Sun Yitian. Void 7
Acrylic on board. Painted in 2020
亨特·波特(Hunter Potter) B.1990
出生于美国纽约州锡拉丘兹(Syracuse)，2013年毕业于佛特蒙大学(University of Vermont,Burlington)的Studio Art专业。
代理画廊：L21 Gallery, Richard Heller Gallery
212
亨特·波特 回到马背上
布面丙烯，2019年作，152x101cm
Hunter Potter.Back on the horse
Acrylic on canvas. Painted in 2019
波特出生于纽约州北部的一个小镇，他热爱这里，觉得这的一切很平静，虽然2015年移居纽约，但还会偶尔回来和老朋友们叙旧。所以波特的作品中描绘了很多他的生活和他对周围人的回忆，关注弱势群体和蓝领生活，这和他家乡浪漫小镇的居民生活节奏密不可分。
此外，犯罪小册子等文学题材也深得波特喜欢，他声称自己一直以来都是站在支持坏人的立场上，对土匪、罪犯和弱者着迷。以至于画面中常会出现罪犯、斗士和逃亡者，他们也和约翰·斯坦贝克(John Steinbeck), 海明威(Ernest Hemingway)和拉里·麦克姆特瑞(Larry McMurtry)小说中的人物相似。通过对种种犯罪镜头的描写，亨特·波特审视个人内心的冲突，凝结美好的愿望，进一步对情节、标语等内容进行格外的审视。
作品《回到马背上》的马儿正低着头，基本占据了整个画面，马背上仅出现了人物的两条腿，穿着牛仔裤配尖头皮鞋。整体用色亮丽，运用卡通式稚拙的绘画语言。但“牛仔”背后隐含着艺术家对美国气质的男性的思考，也就关于是蓝领、艰苦劳动、郊区或农村嫁接的生活方式。波特认为自己也本会成为这种人，传统、勤劳的生活方式也有助于身心健康，有着非常简单的美国梦，得到财产，土地或房子便会安逸又稳定，不必到大城市进行永无止境的利益追逐。但终究“他”还是回到了马儿的背上，马象征性地离开城镇，飞奔而去。或许也隐含了艺术家自己的经历，背负了很多，但仍要努力去做，离开乡村，搬到纽约便是一个很好的转折点。
03
理性与幻想
埃杜·卡里略(Edu Carrillol) B.1995
埃杜·卡里略1995年出生于西班牙，2017年毕业于西班牙萨拉曼卡大学(Universidad de Salamanca)，目前居住在奥地利的奥维耶多( Oviedo, Asturias)。
代理画廊：GALLERY ASCEND(HK), L21 Gallery
他的作品反映了他那代人的美学和经验。爱情和分手、魔法和幻想、音乐和舞蹈，友谊和自然等主题笼罩着他的画面。通过原始的身体姿势和调色板上的绚丽，艺术家创造了一个“世界”。在这个世界中，人物精心穿着最当代最流行的时尚，如90 年代的滑板风格。作品给观者的能量感受揭示了艺术家轻松率真的性格，也鼓励观者去体验形式的流动性。
214
埃杜·卡里略 女巫男孩
布面油画、丙烯，2021年作，162x130cm
Edu Carrillo.Witch Boy
Acrylic and oil canvas. Painted in 2021
埃杜·卡里略一直觉得戴帽子的想法很有趣。他常常想象着一顶高高的鸟嘴帽走在街上，甚至它还可以边走边喝饮料的场景。艺术家深知这种想法十分荒谬。但毫无疑问，如今一切都在以更快的速度发展，趋势来去如此之快，以至于人们似乎永远无法赶上这些时代潮流。《女巫男孩》的帽子下出现了一个男孩的脸，这件作品中，帽子并未完全拟人化，而是变得更神秘了。帽子尖顶端的柠檬黄色绒球仿佛是一盏灵灯，再结合作品标题来看，画中的人物似乎有着无穷的魔法力量。
罗比·德·安托诺(Roby Dwi Antono) B.1990
1990年生于印度尼西亚爪哇省，生活和工作于日惹。
代理画廊：Almine Rech, Volery Gallery, Gana Art（首尔）, Thinkspace Gallery, TOKYO Gallery等
罗比·德·安托诺是一位自学成才的画家、插画家和雕塑家，以前是一名平面设计师，其独特的风格融合了古典文艺复兴时期的意象与当代超扁平美学，以波普艺术、流行文化和恐怖幽默为主题，阐明人类经历的矛盾。面无表情、满眼星光的孩子和奇异的神话生物的图案是艺术家向奈良美智以及流行超现实主义者马克莱登(Mark Ryden)和玛丽恩派克(Marion Peck)致敬。
310
罗比·德·安托诺 愤怒的小女孩
纸本水彩，2020年作，45x38cm
Roby Dwi Antono. Angry little girl
watercolor on paper. Painted in 2020
对安托诺最重要的影响是他的回忆和梦想，所以他也不断追问着遥远的童年阴霾，这让我们在他整个创作中都能看到感性的超现实主义。安托诺的作品似乎也有着巨大的吸引力，引领潮流的收藏团体 League OTO 的成员也是他的忠实粉丝。
张季 B.1993
生于北京，先后就读于芝加哥艺术学院和?里兰艺术学院。
代理画廊：蜂巢当代艺术中心
张季的绘画是一个不断看、记忆、链接的过程。他关注社会中个人的内心活动，用不羁的笔触和鲜艳的用来宣泄自己的情感，夸张画面构图和抽离扭曲的图案呈现出一种狄奥尼索斯式的呐喊。
面对我们所处的现代的缤纷世界，张季在创作时就是游荡在自己的世界里，这这趟旅途中，他声称会遇见执念，愚蠢，尴尬，愤怒，悲伤；但这些艺术家都欣然接受，张季把它们的痕迹都留在纸面上，画面张力与冲击力接踵而至。在张季的方法论中，画作也从来没有完结点，一个画面的最终去向无法受到他的完全控制。他的朋友郭鹤天认为，“所以如果要去梳理一条张季作品的线路，那应该就是每张作品之间的平等沟通。张季所做的是如媒介般地在处理自己，观者，画面，洞口，线条，以及不同张绘画之间的多维关系。”
103
张季 魔法裙边下的故事，晚安
布面丙烯油画，2020年作，180×200cm
Zhangji. The story under the magic skirt, good night
Oil and acrylic on canvas
04
网络与社交媒体
菲利克斯·特雷德韦尔(Felix Treadwell) B.1992
出生于英国梅德斯通(Maidstone)，现居台北。获得坎伯韦尔艺术学院(Camberwell College of Art)的艺术学士学位和皇家艺术学院(Royal College of Art)的艺术硕士学位。
代理画廊：L21 Gallery, WOWA GALLERY(HK), Carl Kostyál Gallery
特雷德韦尔的绘画揣怀着他对青春的怀旧之情。人物、奇幻生物、动物和恐龙都以柔和的渐变呈现，将喷枪与手绘丙烯酸元素相结合。在饱和的调色板中，艺术家还创作了铅笔和蜡笔素描、玻璃纤维雕塑和油棒画。与罗乔绫( Lo Chiao-ling )和奈良美智等与超扁平运动相关的艺术家非常相似，从漫画和动漫以及日本传统版画和木雕中汲取了很多灵感，比如《烙印勇士》(Berserk)是他第一个喜欢的漫画，还有《进击的巨人》(Attack on Titan)以及《死亡笔记》（Death Note），这些黑暗幻想类的动漫题材均是特雷德韦尔所沉迷的。
213
菲利克斯·特雷德韦尔 水滴
布面丙烯，2019年作，183x122cm
Felix Treadwell. Drip
Acrylic on canvas. Painted in 2019
菲利克斯·特雷德韦尔还受到2000年代时尚博客的影响，传达了许多千禧一代对互联网发展带来的感伤。所以他的作品多以简单的构图，精简的笔触而完成，代笔着艺术家把这种绘画形式作为当今网络飞速发展，信息大爆炸时代过多图像的一个缓冲剂，通过这种画面，我们可以在互联网上放慢脚步，重新对过去或未来进行思考。《水滴》从画面上一切为六，左侧三部分于右侧三部分的面积并列均等,每一部分都对不同形状的“水滴”加以拟人化，倘若按照漫画顺序从上至下进行解读的话，更像是一则小故事：太阳花在享受着阳光的沐浴时，突然来了乌云和阵雨，雨滴从太阳花身边落下，花朵只能等待着雨停。但乌云散去后，太阳出现，雨滴似乎无法忍受太阳的温度而尴尬地流汗。不同物质对同一环境的感受千差万别。
水滴在不同的画面场景中展现了不同的意义：或许是乌云下的雨滴、太阳照射下的流汗或是沮丧的泪水等。他认为人类和所有生物都必须学会面对孤独、脆弱和死亡，关心微小事物，把握转瞬即逝的美丽。“水滴”也是如此，它总是以不经意的形式出现在人类的生活当中，雨水、汗水、泪水，无不在其该出现时承担了重要的角色。
高露迪 B.1990
出生于河南郑州。2013年毕业于首都师范大学美术学院油画系。
代理画廊：空白空间
各社交平台，网站网页中的图片通常作为高露迪的素材库，他在充斥着大量的图像碎片的互联网中寻找创作来源。棱角分明的几何形状、高纯度的颜色是高露迪作品的主要特征。因为在他眼里，画出一个完美的圆，总是用直线去切出一个近似的多边形，这是一种带有强烈美感的方法。直线是高露迪对造型的理解，而且线的质感、形状与颜色的搭配也极具研究性。同时，还要尽量地保持色彩的纯度，避免调色，一切颜色的碰撞都会在作品完成后才会揭晓答案。
118
高露迪 风光-O
布面丙烯，2013年作，100x100cm
Gao Ludi. Scene-O
Acrylic on canvas. Painted in 2013
334
高露迪 TT-4
布面丙烯，喷漆，2015年作，30x20cm
Gao Ludi. TT-4
Acrylic and paint on canvas. Painted in 2015
龚斌 B.1992
出生于中国湖南，2014年毕业于湖北美术学院，版画系。
代理画廊：妙有艺术
艺术家绘画创作寻求一种避世之思，以此为心灵带来慰藉。他擅长描绘那些只存在于幻想里的事物，在创作中将所研究的版画语言与其架上绘画的丰富经验融合为一体。龚斌惯于通过绘画来构建可供逃遁的现实，带来生理与心灵层面的疗愈。他善于攫取只存在于想象之域的事物: 水泥丛林漏出窗景、不自然的悬崖落日，被落日余光照亮的物体边缘，并使这些题材成为其绘画方式的试金石。
《海岸线的早会》是艺术家的新作品，但画中的元素却是在龚斌的作品中常常出现的。海水、云朵、天空、树木......龚斌习惯于把自己带到一个陌生的场景，这和他日常喜欢把自己带入进社交媒体的某些图片、视频和纪录片中的习惯是分不开的，一种置换式的臆想让龚斌总是可以逃离现实，躲进自己的画面之中。这件作品中，初升太阳的刺眼的光芒，花朵、心形云彩，让这个从清晨开始的一天变得无限温暖和可爱。
331
龚斌 海岸线的早会
布面丙烯，色粉，喷漆，2022年作，40x60cm
Gong Bin. A morning meeting by coast line
Arcylic, pastel, spray paint on canvas. Painted in 2022
新一代的艺术家大多是高等艺术学院出身，东西方不同文化语境的学习让他们有更多元的视角去看向过去与未来；关注社会底层和消费生产是年轻艺术家们介入城市景观的一个切面；保持自己对哲学和文化的独特思考与理解，把幻想与哲人思想抽离地绘于纸上；资讯便捷和丰富无界的网络时代让他们面对图像有更多的创作选择......
年轻艺术家们是在全球化和消费主义泛滥下成长的一代，他们基本的思考和所能接收的艺术语汇和文化信息是和全球同步的，导致其观察的视角和创作的风格更加个人化，颠覆了上一代艺术家们过多关注的政治符号和民族隐喻，而是从一个全新的感触中获得艺术的自由表达。这对今天的当代艺术其实是一个新版话语体系的叙事与改写，年轻艺术家们对传统秩序的打破引发了更多的开放性、不确定性和包容性，新的思维观念将在当代的长河中继续流淌。
1. Hunter Potter | Paints in homage to the characters he admires, Munchies art club. December 9, 2021.
2. The Dark Side of Cute: Searching for the Person You Could Have Been.Elephant Art. 18 Feb 2020.
3. “Hunter Potter” solo exhibition, Primary, 2022.03
https://www.thisisprimary.com/hunter-potter
4. Sammy Su. Felix Treadwell Bridges Periods of Time With His "Gentle Creatures, WOAW Gallery. Hype art. Feb 25, 2022
5. Benjamin Sutton，Market Brief: Roby Dwi Antono’s Rapid Rise Continues with New Auction Record, Artsy column art market. Jul 5, 2021
6. Jingze Du 杜京泽: The Road, The Smell And The Moist Soil，Art Verge. JULY 25, 2019
7. 卜实，郭俣，《卜实，郭俣对谈：黑色的光》，妙有艺术，2022年5月。
8. 姜黎黎，《中国当代艺术概论》，四川美术出版社，2013年，第369页。
9. 《一双 · 新亚裔艺术家群展 | 张季 Zhang Ji》，蜂巢艺术，2021年12月。
10. 郭鹤天，《张季 | “糖”与“昆达里尼》，ARTSHARD艺术碎片，2020年。
