巴斯基亚《现在正是时候》
向爵士乐致敬
艺术家与众不同的焦点巨作
露易丝・布尔乔亚《蜘蛛》
来自艺术家最为人熟知的雕塑系列
难以企及的巅峰之作
即将在纽约苏富比五月
当代晚间拍卖首登拍场
由左至右︰尚・米榭・巴斯基亚《现在正是时候》、露易丝・布尔乔亚《蜘蛛》
当代艺术晚间拍卖是二十世纪下半叶艺术迁移图景的缩影。从欧美战后的抽象表现主义开始，直至色域绘画、极简主义、普普艺术运动，再到八、九十年代的后现代探索，接续登场的大师巨作印证了当代艺坛的丰富多元，不同的国族身份、创作概念和技法如百花齐放，塑造出我们如今所见的盛景。
重点拍品
尚・米榭・巴斯基亚《现在正是时候》
压克力彩、油彩棒及木材，1985年作
234.3 x 236.9 公分
预计成交额逾3,000万美元
音乐与艺术在巴斯基亚1985年的作品《现在正是时候》中融汇为一，这种跨界结合正是这位艺坛传奇创作的原动力。巴斯基亚以铿锵有力的三个字「Now’s the time」（现在正是时候）向众人高声宣布自己已登上事业巅峰，在国际艺坛上无人不晓，亦成为了当时纽约市中心的风云人物，象征这个热闹城市的时代精神。
巴斯基亚放大了传奇爵士萨克斯乐手查理・帕克（Charlie Parker）的黑胶唱片《现在正是时候》，使这张大碟升华至备受推崇的至尊之宝。不论是巴斯基亚奉为偶像的这位著名爵士乐手，还是从古到今的黑人艺术巨匠，本作就如同高耸的牌碑，致力为他们彰显成就，赢取更多认同与赞赏，而这亦正是巴斯基亚作品的核心概念。
这幅焦点巨作直径长逾七英尺，是艺术家最独特而庞大的作品之一。本作自完成后近40年一直位于彼得・布朗特（Peter Brant）的收藏，从未易手，这次将是首次登上拍场。
露易丝・布尔乔亚《蜘蛛》
青铜
1996年构思及铸造，1版6件，本作为第1件，另有1件艺术家自留版（以钢铸造）
337.8 x 668 x 632.5 公分
估价：30,000,000 - 40,000,000 美元
露易丝・布尔乔亚庞大的《蜘蛛》美丽又可怖，熟悉又怪异，是20世纪最雄心壮志的作品之一，亦是令人深深着迷的一项当代艺术成就。「蜘蛛」系列来自布尔乔亚风格成熟的巅峰时期，艺术家以雕塑捕捉人类最基本的情绪——爱与恐惧。庞大的《蜘蛛》雕塑是布尔乔亚最具辨识度的作品，如今已是全球各地不少顶级博物馆和私人收藏的焦点所在，可见作品的吸引力历久不衰。
本作作于1996年，是布尔乔亚采用这个经典主题的早期作品，意义重大。拍场历来只有四件巨型《蜘蛛》上拍，而本作正是其中之一。本作同版所铸的其他作品在拍场上已逾十年未见，而其他版本目前藏于华盛顿特区的美国国家美术馆和密苏里州堪萨斯城的肯普当代艺术博物馆。本作今年五月将在纽约首登拍场，由伊塔乌基金会呈献，拍卖收益将惠泽基金会在巴西推进的艺术与文化计划。
伟恩・第伯《糖果店柜台》
油彩画布，1969年作
120.7 x 91.8 公分
估价︰10,000,000 – 15,000,000 美元
伟恩・第伯在1969年创作《糖果店柜台》，是数十年来首幅在市场亮相的第伯大幅甜点画作。本作画风俏皮，亮丽诱人，完美展现第伯捕捉美国怀旧风情的过人能力。第伯用色明亮，技法高超，所描绘的糖渍苹果充满甜腻光泽，厚涂颜料让甜点看起来令人垂涎欲滴，相当吸引。
正如本作所见，第伯透过描绘甜点，经营料理用具的摆放布局，重新定义静物画这一传统门类，1985年三藩市现代艺术博物馆为他举行巡回展，展出这类甜点和食物画作。第伯在1960年代只创作了九幅尺寸如本作庞大的食物和甜点画作，而且大部分已经由博物馆或重要机构永久收藏，如今本作上拍，为藏家提供入藏这类作品的少有良机。本作的姊姊作同样名为《糖果店柜台》，现藏于史丹福大学安德森当代艺术馆。
格哈德・里希特《4096种颜色》
漆画布，1974年作
254 x 254 公分
估价︰18,000,000 - 25,000,000 美元
《4096 种颜色》创作于 1974 年，是里希特第三个「色卡画」系列的最后一幅作品。里希特对此系列极具雄心，花上1973年至1974年间的时间创作。在这个系列中，里希特在三原色中加入灰色和绿色，再将颜色的数量以四倍增加，创造出1024种色调。《4096 种颜色》是系列中唯一一件里希特将每种色调复制四次的作品，呈现的色彩组合最为丰富缤纷，直至色调间的差异融于观者眼前。
2007 年，亦即是本作面世 30 多年后，里希特创作出《4900 种颜色》（现藏于巴黎路易威登艺术基金会），同年又以本作的色度为基础，打造出科隆大教堂的彩窗，可见此系列是里希特创作生涯中的重大里程碑，见证了他在艺术旅途上的转折点。
凯斯・哈林《无题》
喷漆金属，1982年作
213.4 x 190.5 x 5.1 公分
估价：2,000,000 - 3,000,000 美元
凯斯・哈林擅长将俯拾皆是的寻常物件转化为欢快跳脱的艺术作品。1980年代初，哈林仍在纽约市摸索打滚，大多时候都在寻常物件上创作，逐渐形成他独有的风格，后来才转向更「规范」的创作模式，在画布上施展创意。
《无题》创作于1982年，经典的主题在庞大的尺幅上形成一股强大而纯粹的视觉力量，凸显哈林家传户晓的艺术词汇历久不衰的能量。艺术家以喷漆在邮递员货车的金属引擎盖上完成此作，黑色线条磊落分明，让人联想起他早期涂鸦作品的激情和创意。哈林曾经有段时间在纽约地铁系统内辗转，不断在大型广告牌上绘画和涂鸦，而本作就诞生在这段高产时期的巅峰时刻。丛媒材的应用到表演般的绘画动作，观者都可从本作中窥见涂鸦的影子。
艺术家凭借本作在不起眼的实用物件表面，创造无人不晓的快乐符号。夸张的笑脸以灵巧的动作画成，不受现代生活种种不公的影响，超然在外，散发不容抗拒的乐观心态与欢欣喜乐，感染力极强。
艾德・莱茵哈特《红色画作》
油彩画布，配艺术家自选框，1953年作
102.9 x 102.9 公分
估价：3,000,000 - 5,000,000 美元
艾德・莱茵哈特1953年作的《红色画作》来自这位传奇艺术家享负盛名的的同名系列，作品彰显了纯净颜色与自然形态的巨大力量。本作尺幅庞大，「红色画作」系列中同等尺幅的作品极为罕有，大多都已纳入博物馆收藏，这亦清楚反映出莱茵哈特在现当代画作界别中独一无二的重要地位。
本作流传有绪，展览纪录亦相当辉煌。过去逾30年，这幅《红色画作》均属于一个重要美国收藏，久未易手。1991至1992年，本作曾参与纽约现代艺术博物馆和洛杉矶当代艺术博物馆为莱茵哈特举办的首个大型博物馆回顾展。2008至2009年，本作获艺术家马克・格罗亚恩挑选，与格罗亚恩、韦德・盖顿、玛丽・海尔曼、艾米・希尔曼、沙利纳・冯・海尔和克里斯托弗・坞尔的作品一同参与「橙子与沙丁鱼：有关抽象画的对话」展览，在洛杉矶汉默美术馆展出。
色彩浓烈饱满的《红色画作》来自莱茵哈特的巅峰时期，他终其艺术生涯都对单色抽象画深深着迷，而这种画作界定了极简主义在20世纪下半叶的发展。与本作相类的多幅近作如今都获著名机构收藏，足见「红色画作」系列在艺术史上的地位，这些机构包括纽约现代艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、大都会艺术博物馆、维吉尼亚美术馆和耶鲁大学美术馆等，不一而足。
卢齐欧・封塔纳《空间概念，等待》
水彩画布，1968年作
92 x 73 公分
估价：1,800,000 - 2,500,000 美元
此作属杨・薛林与玛丽亚・马奈提・薛林伉俪珍藏，拍卖收益惠泽艺术、音乐及医疗研究。
菲雅・晓明斯《夜空第21号》
油彩亚麻布绷于画板，2009 - 2013年作
81.3 x 85.1 公分
估价：4,000,000 - 6,000,000 美元
菲雅・晓明斯2009至2013年作的《夜空第21号》在一片神秘夜色中捕捉了广袤无垠的空间。在艺术家简约而力量无穷的作品中，本作尤为优雅简洁。晓明斯的「夜空」系列象征意义浓厚，每一幅都是根据天文学刊物上的相片绘制而成。对艺术家而言，相片是必要的理论基准，而她就以层层颜料在这个基准之上重新描绘和创造新的图像。在《夜空第21号》中，画面上丝绒般的黑色颜料层层叠加，营造出实际与意义上的深度。无尽空间只以精准落笔的点点白色照亮，好比星星在浓重的夜色中顽强闪烁。站在本作之前，观者会惊讶地发现这幅作品的星星尤其密集，每颗都不尽相同。对比同一系列星星较疏落的作品而言，本作显然更为吸引。
格哈德・里希特《抽象画》
油彩画布，1990年作
62 x 52 公分
估价：2,000,000 - 3,000,000 美元
拍卖详情
纽约苏富比
当代艺术晚间拍卖
5月18日 晚上7时
（北京时间5月19日 早上7时）
