对于其他艺术家来说,
素描通常只是油画前的构思或底稿,
但是松岛纯的素描,
竟然是成熟而独立的作品!
俄罗斯列宾美院,始终以最严谨的古典写实技法傲视全球,
松岛纯在列宾美院通过最严谨的考验跟学习,
让他在素描的技法上,包括对比例、透视、形状、线条、阴影的掌控能力,
可说远远超过许多当代所有艺术家功力。
松岛纯擅用百年历史古典素描的技法,
再结合现代自由的解放精神,
把素描作品提升成独立精湛的艺术作品。
他的素描出自一种浑然天成的天赋,
线条洒脱飘逸,沉厚柔畅相间、
笔下中埋藏着一颗敏感、深思、而多情的心灵。
在松岛纯的笔下,
素描开始拥有了独立的灵魂,
再现了古典写实且融合自我激发的能量。
素描再也不是附属于油画打底的角色,
而成为穿梭时间与空间的新艺术杰作,
这正说明了为什么当代只有他的素描如此受欢迎,,
让许多收藏家真心愿意的珍藏他的素描。
列宾美院的骄傲-松岛纯
绘画之本在于素描,如果想在艺术之路走得更长远,
那么艺术家的素描基础一定要有深厚的功底。
因为无论画什么,都脱离不了素描结构。
素描就是要将描绘物体的造型、构图、透视,光影、
这四个元素运用到恰如其分,甚至出神入化,
才能让素描作品达到和谐、生动、甚至有超出油画的感动力。
作为现实主义艺术龙头的列宾美术学院,
始终以规范严谨的教学态度闻名于世。
列宾美院学生严谨的学习绘画的构图、比例和透视;
千锤百炼的实际操作,
让学生对于形状、线条、阴影的掌控能力,远在其他任何美院之上。
列宾美院纯熟的古典素描的临摹技法,
让松岛纯把素描作品升华成一种独特的画种,
风靡了许多藏家的心,
争相收藏这当代再现的古典美学作品。
松岛纯的素描出自一种浑然天成的自觉,
线条时而洒脱飘逸,时而沉厚凝重,
或刚劲、或柔畅、笔触中埋藏着一颗敏感、深厚、仁慈的心。
在他的笔下,这些素描拥有独立的美学灵魂,
不再只是附属于油画打底的角色,
正是这样独一无二的艺术内涵,
让松岛纯为数不多的素描真迹供不应求,
更让收藏家愿以高价并且预购等候他的精湛素描作品。
画出节奏心跳-不同凡响的松岛纯
在列宾美院所学习的解剖学,
对松岛纯的人物构图产生了极大的影响;
解剖学中精准的人体骨骼结构、肌肉分布和比例关系,
在松岛纯的线条构图中更是发挥得淋漓尽致。
通过线条穿插,准确地表现人体结构关系,
再用明暗对比的阴影分析出肌肉之间的块状变化,
展现出人体刚柔并济的的独特魅力,
在人体体积与整体画面空间上呈现出平衡的美感。
另外,松岛纯作品最过人之处,
就是对于线条跟光影的控制能力极强。
控笔写意自若,
将人物姿态与肢体语言都能用简约的线条色彩精确表达,
几笔线条就刻画出动感,简单的配色更能带出情绪跟魅力,
就像古诗那样,
几个精确的字句就能表达出具体最美的意境,
自2022年开始,各国邀约展览呼声不断,
日本、台湾、义大利、法国,
每档展期早已预约满额,
松岛纯正用他独特的艺术符号向全世界进军。
松岛纯的作品在现代,真的具有卓越非凡的艺术跟收藏价值,
才能这么受到国际藏家的青睐跟珍爱!
Seeing a song-松岛纯
三岁移民到象牙海岸,松岛纯随父母从日本来到非洲,
虽受语言不通的困扰,但在小小的心灵中,
音乐向他传递了世界的爱与光亮。
很自然地,除了语言文字的学习之外,
音乐的震撼在他幼小的心灵中给了他无比的力量。
成长后在澳大利亚接触到另一种文化,
自由辽阔的学习让松岛纯再一次将心灵和笔触联系起来,
进而重新发现音乐特有的节奏,能藉由画笔的轨迹力的一一实现。
把音乐节奏具体表现在每一根线条上,
这是松岛纯独一无二的艺术符号。
线条的穿插呼应,强弱虚实,构成了节奏的起伏与旋律;
大体来说,
一般艺术家是无法画出以线条组合表现出具象的物体
原因是:
因为每一条线无法在结构点上,
而对光线掌握不足,也无法让线条呈现出立体跟体积感。
松岛纯能够均衡整个画面中的光影关系,
这是他能从画作中塑造节奏感的独特技法;
就像音乐一样,
一曲过后,
你能很清晰的听到拍子的强弱与流转的旋律,
而他的画,正有这样的特质。
丰富的明暗变化可以表现出物体的完美的体积感,
如同节奏能让人感受到轻重缓急的曲调,
节奏即是呼吸,也是画的心跳和脉搏;
掌握每一个线条的恰如其分的弧度跟交错,
都是让画面形成和谐节奏感的因子。
艺术家如果总是在模仿他人作品时,
肯定不会了解自己,
更不会懂得如何发掘并表现自己作品的不同。
不要重复前人,也不要重复自己,那将腐蚀你的创造力。
松岛纯将当代艺术的自发性跟独特性灌注他的作品中,
也将对节奏的敏感度贯穿在整个用线条架构出的具象作品里,
这种融合完全不同艺术元素的观念大胆新颖,
但是也造就了一种新艺术的视野,
比起以陈旧的手法来创作艺术,
松岛纯的作品绝对堪称当代最创新且具又前瞻性的艺术。
繪出聲音的藝術-松島純
在松岛纯的作品里面,
观者可以很明显地感觉出作品中的强烈节奏感,
不管是在物象的色块组织上还是点线的结合上,
都是对音乐听觉艺术的图像解读。
结合了听觉艺术与视觉艺术的美,
松岛纯的作品充满着力量、音乐、跟美感,
他的作品是自觉式的画法,
也就是在落笔前完全不打底稿,而且对临摹的角色从不先设限要凸显哪个部分,
笔随心走,意到笔到,浑然天成。
在他的作品中,旋律就是线条、节奏的快慢是用线条的律动呈现;
和声是疏密交错形成的空间;
曲目的形式是整体的布局;
声音的强弱用色彩轻重表现。
在松岛纯的作品中,音乐与绘画有着密不可分的关系。
当音乐起伏变化大时,产生磅礡之感;
若旋律平稳一气呵成时,则有着温柔宁静;
松岛纯用线条轻重与空间层叠的手法,
讓作品从粗旷激昂到细腻织巧,
让看画者如同聆听乐曲一般。
让观者可以在绘画作品中清晰感受到音乐的完整性,
这样的绘画超能力让松岛纯在艺术领域中无往不利,声名远播。
他在俄罗斯列宾美院学习古典素描、写实绘画以及深入研究解剖学等作画技巧,
这在松岛纯发展他独特艺术的路途上,给了相当大的帮助。
当画中交错的色彩展现浑厚的声响,
颜色间的互相撞击,触动欣赏者的感情,
舍去歌词或音效的音乐,
本身也是抽象艺术的一种。
如果你能透过松岛纯的作品能体会到音乐旋律和节奏感,
那么你一定是一位对于音乐跟绘画有着双重敏锐度的艺术观赏者。
