展览现场和嘉宾致辞、合影
2025年3月9日，《断裂的连续体》展览在北京声音艺术博物馆隆重开幕。本次展览由渝儿担任艺术总监，成蹊担任策展人，共展出了五位艺术家——Sara Christova（英）（萨拉·克里斯托娃）、安宁、李言增、许瀚和杨堉的十四件作品。展览涵盖了装置、影像、声音、表演和绘画等多种媒介，展现了当代艺术的多元面貌。
冯乐（Fung Lok）、董焱、文亮三位音乐人电子音乐会现场
李言增声音作品现场
开幕当天，还邀请了三位音乐人——文亮、董焱和冯乐（Fung Lok）为观众呈现了一场关于《断裂的连续体》电子音乐会，既呼应了展览主题，也丰富了展览的视听体验。
展览现场
“断裂的连续体”不仅是本次展览的标题，更是对当今世界的一种隐喻，指向了我们所处时代的矛盾与不确定性。在这个时代，时间不再是线性的流动，而是被数字化、碎片化甚至虚拟化；记忆也不再是个人或集体的稳定叙事，而是被算法、媒介和权力重新编码。当代社会中的时间呈现出多重维度：科技的进步让我们能够以前所未有的速度记录、存储和再现时间，但与此同时，技术的介入也使时间变得碎片化，甚至失去了其历史的连续性与深度。
展览现场
我们生活在一个技术飞速发展的时代，人工智能、大数据、虚拟现实等技术正在重塑我们的生活方式和思维方式。时间被切割成无数碎片，身体逐渐被边缘化，思想被技术所操控，我们似乎正在失去对自我和世界的掌控。人的思想正在被无数碎片化的经验和认知所取代。然而，正是在这些断裂的缝隙中，我们依然可以寻找新的可能性，并尝试重新连接、构建新的叙事。
Sara Christova（萨拉·克里斯托娃）现场作品
展览中的每一件作品都试图从不同角度回应这一主题。Sara Christova（萨拉·克里斯托娃）的装置和绘画作品，通过机械装置、影像与绘画的叠加，展现了关于记忆、时间被技术切割后的非线性状态；通过流动的数据投影，展现了信息爆炸时代中人类思想的碎片化和无序性。
安宁现场作品
安宁的影像和装置作品则探讨了关于对技术过剩的反思；探索了技术无限发展的边界与结果。作品中的图像不断分析、扫描、变化，触发我们在被科技裹挟的时代下的对人类关系联结的技术反思。
李言增现场作品
李言增的声音装置通过多层次的声波交织，隐喻了当代社会中信息过载与断裂的感知；同时，将时间具象化，通过金属镜面反射出我们被切割的时间片段。
许瀚影像作品
许瀚的声音装置作品是在室外放飞风筝。追溯风筝的中国谱系，其在中国古代便有人将其制响，最早用于兵家谋略，后传入欧洲，发展至近代失去了其发声的特质，“筝”字也不再有能见度。艺术家在风筝上用实体线+天线无线电，并结合便携话筒采集人类无法进入的高空中的声音，如风的压力结合无线电信号等，并以转译的方式传入地面发声装置共鸣。通过身体的加入与装置、自然协商出层叠的声音嗡鸣、呢喃，创造了时间持续与断裂的听觉体验和对空间的重新塑造，引导观众思考时间与记忆的关系。
杨堉展览现场表演
杨堉现场作品
杨堉的表演作品则通过肢体语言与互动技术，探讨了身体在数字化时代中的束缚与变通的处境以及身体在技术时代的边缘化问题。通过将身体置于信息洪流之中，我们不得不做出取舍，探索出属于自己的边界感的荒诞与无力的局面。
展览不仅是对当代社会技术与身体的反思，更是一次对未来的探索。它试图通过艺术的形式，揭示技术对人类生活的影响，并激发观众思考如何在断裂中寻找连续性，如何在碎片中重建意义。我们希望通过这次展览，唤起人们对时间、记忆与技术的重新审视，并在断裂的缝隙中找到新的连接方式。
《断裂的连续体》展览将持续至2025年4月8日，欢迎大家继续前来观展。
展览镜场
关于别处文化
“别处文化”是一个多元的实验项目和文化厂牌，我们将以游牧和不定形的方式激活不同空间和场域，游走于艺术与各领域之间的模糊地带，探索无限创造的可能性。包括但不限于艺术、写作、电影、表演、声音、肢体、建筑等任何具有创造性的行为。目前推出五个项目：别处剧场、别处展览、别处放映、别处诗歌、别处驻地。"
关于北京德威英国国际学校
北京德威英国国际学校（Dulwich College Beijing）成立于2005年，现有1600余名来自30多个不同的国家的多元化师生群体，学生年龄跨度涵盖 3至18岁。
艺术作为北京德威五大教育支柱之一，是我们和社区合作、培养全球公民意识的重要媒介。通过展现世界级的表演，建立例如“艺术家驻留计划”等开创性的艺术项目，我们的社区成员探索了丰富多彩的艺术文化形式，真切感受到艺术跨越文化、联结人心的强大力量与作用——这也正是北京德威学生未来将要传承的责任之一。
