2025年9月，韩国迎来一年一度的艺术盛事，以Frieze首尔艺博会和KIAF国际艺博会为核心活动，吸引来自全球的藏家、游客和艺术从业者。与博览会同期，首尔及釜山各大美术馆与画廊也奉上多场精彩纷呈的展览。
从媒体艺术的先锋探索到绘画、装置的沉浸式体验，在光影、色彩与形态的交织中，感知那些潜藏于日常生活之下，却又至关重要的议题。无论是美术馆的大型展览，还是画廊的特色个展，均呈现了当下国际当代艺术创作的前沿面貌，同时也勾勒出越来越多元的韩国当代艺术生态与市场结构。
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Frieze首尔艺博会
Frieze Seoul
展期：9月3日 - 6日
地点：COEX会展中心
弗里兹首尔艺术博览会举办地COEX
来自亚洲及全球的120余家顶尖画廊齐聚COEX会展中心，呈现当代艺术的多元面貌。
今年，Frieze将与韩国艺术周同步举行，通过展览、表演、电影、音乐与论坛等丰富形式，将首尔转化为充满活力的文化现场。
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KIAF国际艺博会
Kiaf SEOUL
展期：9月3日 - 7日
地点：COEX会展中心
往届Kiaf SEOUL现场
Courtesy of Kiaf SEOUL
Kiaf SEOUL 2025将汇聚来自全球20多个国家的175家画廊。本次艺博会的主题定为“共鸣”。艺博会旨在通过彰显艺术的韧性与变革力量，创建一个平台，让画廊、艺术家、收藏家及相关机构能够相互倾听，从而促进富有意义的共鸣和可持续发展。
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李昢：从1998年至今
Lee Bul：From 1998 to Now
展期：9月2日 - 2026年1月1日
地点：三星美术馆
李昢，《Untitled (Cyborg—Velvet #23》，2019，油画棒 油彩 丙烯颜料 丝绒
130 × 96 × 3.5 cm
© 李昢，图片：艺术家，摄影：Jeon Byung-cheol
李昢是近几十年来亚洲涌现的最重要的当代艺术家之一，她的创作叙事通常极富远见与想象力，探讨着诸如乌托邦式的现代性、科技的潜能、人类身体的局限及其与机械的交汇，以及人类对完美的执念等主题。
此次展览是她在韩国的首个个展，全面梳理了艺术家自上世纪90年代末至今的重要创作脉络，汇集约150件作品。
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第 13 届首尔媒体城市双年展：
降神会：精神的技术
Séance: Technology of the Spirit
展期：8月26日 - 11月23日
地点：首尔市立美术馆
Courtesy of SMB
本届双年展由安东·维多克（Anton Vidokle）、哈莉·艾尔斯（Hallie Ayres）与卢卡斯·布拉西斯基斯（Lukas Brasiskis）策展，展出从19世纪至今的49位艺术家作品，包括乔治安娜·霍顿（Georgiana Houghton）、希尔玛·阿芙·克林特 （Hilma af Klint）、白南准（Nam June Paik）、约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）及实验电影制作人如玛雅·黛伦（Maya Deren）与乔丹·贝尔森（Jordan Belson）。
“降神会：精神的技术”作为一个专题展览，将重点探讨神秘与精神体验对现当代艺术发展所产生的深远影响。
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"Title Match":
Young-Hae Chang Heavy Industries vs. Hong Jin-hwon
展期：8月14日 - 11月2日
地点：首尔市立美术馆北首尔馆
在首尔市立美术馆（SeMA）的年度“Title Match（对决）”系列中，两位极具影响力的艺术家将展开一场思想上的正面交锋。他们将共同深入探讨在一个信息爆炸且真假难辨的数字环境中，政治“行动”究竟意味着什么。
此次“对决”的两位艺术家分别是：Young-Hae Chang Heavy Industries。在过去的25年里，这个艺术团体通过其标志性的视频与文本作品，持续而敏锐地记录了互联网艺术与信息浪潮的跌宕起伏。
Hong Jin-hwon，这位艺术家则专注于揭示摄影与数字图像背后的权力运作，并经常以极具批判性的方式运用我们日常生活中常见的口号，例如“Stay home, save lives!”，来作为其艺术表达的手段。
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阿德里安·维拉·罗哈斯：他者的语言
Adrián Villar Rojas: The Language of the Enemy
展期：9月3日 - 2026年2月1日
地点：善载艺术中心（Art Sonje Center）
这是阿根廷裔秘鲁艺术家阿德里安·维拉·罗哈斯（Adrián Villar Rojas）在韩国的首次个展。在这个宏大的环境委任项目中，阿德里安彻底解构了善载艺术中心的运作机制，从而将整座建筑转化为一个雕塑生态系统。在他看来，美术馆、博物馆并非一个单纯的艺术品保存场所，而是由非人类、后人类以及合成介质共同主导的分解、变异与承续之地。
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金守子：呼吸之间 - Sunhyewon
Kimsooja：To Breathe – Sunhyewon
展期：9月3日 - 10月19日
地点：Podo Museum pop-up, Sunhyewon
Sunhyewon ©SK
金守子（Kimsooja），这位享誉国际的韩国观念艺术家，将在首尔的传统韩屋Sunhyewon带来其独特的现场装置作品“To Breathe – Sunhyewon（呼吸之间 - Sunhyewon）”。此件作品与她目前在阿姆斯特丹老教堂展出的“To Breathe – Mokum（呼吸之间 - Mokum）”（展至11月9日）遥相呼应，共同围绕她的标志性元素——“bottari”展开。这些由当地居民捐赠的衣物束，作为韩国传统布包的当代演绎，生动地表达了关于流动、旅行、抵达与离开的概念，并将人们随身携带的记忆与情感具象化。
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马克·布拉德福特：继续行走
Mark Bradford: Keep Walking
展期：8月7日 - 2026年1月4日
地点：爱茉莉太平洋美术馆
马克·布拉德福特（Mark Bradford），《漂浮》（Float）局部，2019，混合媒材 画布；「马克·布拉德福特：继续行走」（Mark Bradford. Keep Walking）展览现场，柏林汉堡车站美术馆-德国国家美术馆（Hamburger Bahnhof–Nationalgalerie der Gegenwart），2024–2025 © 马克·布拉德福特，摄影：Jacopo LaForgia
这是这位享誉盛名的美国艺术家在韩国举行的首次个展。布拉德福特1961年出生于洛杉矶，以巨幅抽象绘画而闻名。他的创作取材于五金店中随处可见的日常材料和工具，深深根植于他在洛杉矶的个人经历以及边缘群体的社会政治叙事。
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裴勇焕：深潜者
Bae Yoon Hwan: Deep Diver
展期：8月14日 - 11月9日
地点：Space K
Bae Yoon Hwan, Seat Belts for All Seats, 2025. 布面丙烯，242.8 × 325 cm
图片来自：艺术家，Space K
裴勇焕是“形象驱动”艺术理念的杰出代表，他通过绘画、素描、装置和影像等多种媒介，深入探讨个人与全球性的议题。裴勇焕的创作从不避讳诸如社区瓦解、灾难和战争等黑暗主题，并常常以寓言的形式展现。
在他的个展《深潜者》中，裴勇焕构建了一个以黑色为主色调的艺术世界。他阐释说：“这种黑暗并非虚无，而是深度沉思的空间。”艺术家刻意舍弃了斑斓的色彩，旨在引导观者将视线从外部转向内在，如同潜水员一般，深入海底，抵达自我反思的深处。
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意象回路
Figuration Circuits
展期：8月22日 - 10月26日
地点：首尔一民美术馆
《意象回路》展览现场
图片来自：首尔一民美术馆（Ilmin Museum of Art）
1978年至2005年期间，韩国的年度“东亚日报美术展”为新锐艺术家提供了一个展示平台，并颁发奖项，涵盖工艺、书法、摄影、篆刻以及绘画和雕塑等多个艺术类别。展览《意象回路》以此略显传统保守的历史背景为切入点，深入探讨了“形象驱动”这一概念，即韩国艺术中对当代写实主义的周期性关注。
这种“形象冲动”最初是作为对观念艺术缺乏文化特异性的一种回应而出现的。而在21世纪，它以一种全新的姿态回归韩国绘画领域，旨在回应数字图像的泛滥以及人工智能所带来的潜在威胁。
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安·维罗尼卡·詹森斯：九月首尔
Ann Veronica Janssens：September in Seoul
展期：9月2日 - 10月25日
地点：施博尔画廊首尔空间
安·维罗尼卡·詹森斯（Ann Veronica Janssens），《32块绿黄色方块（805/3）》〔32 Green Yellow Blocks (805/3)〕，2025，铸造玻璃，40 × 48 × 48 cm
摄影 © CHROMA
这是艺术家在施博尔画廊的第七次个展，也是她首次在画廊首尔空间展出。此次展览呈现一系列由玻璃和光构成的雕塑作品。
展览的核心作品突显了极简主义对詹森斯创作风格的影响。由4、32和75个重复的长方形单元组成的结构呈现出形式上的序列性，深绿色、绿黄色、粉色或淡紫色的玻璃砖因细微的差别和气泡微粒的独特痕迹而各不相同。随着光线在不同表面间流动，网格排列的严谨性逐渐消解，嵌套的纹理与迷宫般的无限空间营造出一个错综复杂且不断变化的光色结构，似乎被雕塑作品包裹其中。
这一系列作品延续了安·维罗尼卡·詹森斯先前的实验，她曾以水泥砖块为材料进行构筑。在这里，玻璃取代了水泥，与光线及其物质特性交相辉映。
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安东尼·葛姆雷：密不可分
Antony Gormley: Inextricable
展期：9月4日 - 9月7日
地点：白立方首尔，清潭洞，首尔
2025年首尔弗里兹艺博会之际，白立方首尔与Thaddaeus Ropac将联合呈现安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）在首尔的首次双馆个展《密不可分》（Inextricable）。
本次展览名称呼应了当下全球过半人口生活在城市网络中的现实，探讨艺术是否能够反思城市环境所赋予个体的自由与限制，并深入思考这一切如何影响身体本身。正如葛姆雷所言：“人类与城市的关系如此密不可分，甚至达到城市塑造人类的程度。这些展品犹如诊断工具，助力我们审视这种生存境况。”全球超半数人口栖居于城市网格中，而联合国预计，至2050年这一比例将攀升至70%，作为对现实的反思和挑衅，本次展览如同一处实验场，直指城市的物质构成与建造逻辑，在身体空间与外界环境之间激起共鸣。
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安敬洙：叠层
AN Gyungsu: Layered
展期：8月21日 - 2026年1月18日
地点：首尔阿拉里奥美术馆
安敬洙《叠层》展览现场
图片来源：阿拉里奥画廊
本次展览呈现了一系列与废墟景观紧密相关的场景：济州岛咸德一处长期废弃的破产工地中的黑坑、2004年南亚大海啸过后的马来西亚海滩、1944年大屠杀期间德国达豪集中营里的普通游泳池、以及艺术家工作室旁不知何时堆积起来的建筑废料。安敬洙从亲眼目睹的场景或过往的影像资料中汲取这些废墟意象，然后将它们精心地分层叠加在画布上。他在每一个场景中融入多重景观，最终在平滑的画面上创造出层次丰富的效果。
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特雷西塔·费尔南德斯：流体地平线
Teresita Fernández: Liquid Horizon
展期：8月27日 - 10月25日
地点：立木首尔
费尔南德斯是2005年“麦克阿瑟天才奖”得主，亦曾担任过奥巴马总统艺术委员会成员。1968年，她出生于迈阿密，其父母逃离了古巴的卡斯特罗政权辗转至美国。
特雷西塔·费尔南德斯以其独特的抽象艺术风格，持续地诠释地质分层及其历史，从而颠覆了传统的景观创作模式。她创造了“层叠景观”这一概念，旨在表达在同一时间体验多个地方景观的感受，引导观者从自身、历史和想象等多个维度融入作品，进而重新审视和探索地域感知的深层概念。
此次展览将首度展出她的一组新作，包括大尺度釉面陶瓷墙面装置，以及她持续探索“层叠景观”的发光雕塑面板。
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卡罗琳·德纳尔沃：依然流动
Caroline Denervaud: Still Moving
展期：8月30日 - 10月19日
地点：白石画廊首尔空间
此次展览为瑞士艺术家卡罗琳·德纳尔沃（Caroline Denervaud，1978年生）在亚洲的首次个展。德纳尔沃以其将绘画、表演与影像独特融合的创作而闻名，此次个展她带来了一系列以节奏、诗意与身体姿态为根基的新作。
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亨利克·阿·乌尔达伦：失去/寻回
Henrik Aa. Uldalen: Lost/Found
展期：8月30日 - 10月19日
地点：白石画廊首尔空间
白石画廊首尔呈现韩裔挪威艺术家亨利克·阿·乌尔达伦（Henrik Aa. Uldalen）个展《失去/寻回》（LOST/FOUND）。这是艺术家在韩国的首次个展，展览以自省的方式追溯其身份根源与情感图景——这一切由他自韩国被收养至挪威的经历所塑造。
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王茜瑶：无翼之影
Xiyao Wang：WINGLESS SHADOW
展期：8月30日 - 10月18日
地点：当代唐人艺术中心首尔空间
展览由林秀英（Sooyoung Leam）策展，呈现艺术家2025年作品的新样貌。
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詹姆斯·特瑞尔：归返
James Turrell: The Return
展期：至9月27日
地点：佩斯画廊 · 首尔
《詹姆斯·特瑞尔：归返》展览现场
2025年6月14日至9月27日
佩斯画廊 · 首尔
图片由佩斯画廊提供
目前在佩斯画廊首尔空间展出的特瑞尔个展《归返》（The Return），汇集了特瑞尔近年的五件沉浸式装置作品，覆盖整座三层展馆及茶室空间。这是他自2008年以来首次在首尔举办个展，也是佩斯画廊庆祝成立65周年的重要展览之一。
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乌戈·罗迪纳：明丽的你
Ugo Rondinone: in beauty bright
展期：8月29日 - 10月18日
地点：格莱斯顿画廊首尔空间
乌戈·罗迪纳
《二〇二五年七月二十一日》
einundzwanzigsterjulizweitausendfünfundzwanzig,2025
布上水彩、艺术家制框
25.3 × 38 cm
此次展览是瑞士艺术家乌戈·罗迪纳（Ugo Rondinone）在格莱斯顿画廊首尔空间的首场展览。呈现十三件尺寸各异的全新风景布面水彩画。每件作品在粉、蓝、黄、紫、绿五种粉彩色的基础上变换组合；构图则保持一致，用四根线条即勾勒出山川湖泊。
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费尔南多·拉波斯：第一批黄金是绿色
FERNANDO LAPOSSE: The first Gold is Green
展期：8月28日 - 10月11日
地点：The Page Gallery
展览现场
本次展览呈现了拉波斯十年间对替代材料的探索以及与当地社区合作实践的成果。
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WOO HANNAH: Poomsae
展期：8月27日 - 9月27日
地点：G Gallery
韩国艺术家WOO HANNAH出生于1988年，她是首尔弗里兹艺博会首届艺术家奖（Artist Award）获得者。Woo的织物装置系列作品探索了身体的概念，在有限的现实和无际的幻想之间游走。她从个人和普遍经验中汲取灵感，通过织物雕塑呈现了人类和动物的身体部位和器官，从而表达身体的缺失、欲望和对差异的接受。
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加藤泉个展
Izumi Kato
展期：8月26日 - 10月25日
地点：贝浩登首尔空间
这是加藤泉继2018年后在贝浩登首尔空间呈现的第二次个展。1969 年生于日本岛根县的加藤泉，于1992年毕业于武藏野美术大学，自此常驻香港与东京。他以绘画开启艺术生涯，并逐渐扩展至使用木材、石头等自然材料进行创作，形成带有原始与图腾意味的形态。
加藤的作品挑战了绘画与雕塑的传统定义，开辟出一种新的视角，引导观者思考艺术最本质与最具意识性的层面。本次展览以艺术家的新作为核心，展开一场关于人类存在本质与普遍感知的视觉探寻。
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JINJOON LEE: Champagne Supernova
展期：8月23日 - 10月18日
地点：BB&M
Jinjoon Lee是一位多媒体艺术家，他的个展“Champagne Supernova”（《香槟超新星》）的核心是同名视频作品。这件作品在4×5.5米的LED面板上，将生物识别虹膜图像数据通过基于深度学习的AI超分辨率框架处理，生成抽象的光影与色彩序列。其他展出的作品，运用了从VR剧场、混合拼贴画到定制扫描转盘等多种媒介，探讨了技术与艺术交汇处当代存在的悖论。
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安奎哲：十二个问题
AHN KYUCHUL: Twelve Questions
展期：8月22日 - 10月19日
地点：Kukje Gallery釜山
展览现场
安奎哲上一次在同一场地的展览（2021年）标志着他漫长教学生涯的结束和全新篇章的开始，他全身心投入到艺术实践中。此次展览着重展现了安奎哲在这一转折点之后的创作之路。
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HONG YOUNG IN：Amateur Composer
展期：8月20日 - 9月27日
地点：PKM Gallery首尔空间
展览现场
HONG YOUNG IN生于1972年，以其非二元论视角和跨学科方法，温和地解构我们生活中根深蒂固的等级结构而闻名。
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JIMOK CHOI: A Hundred Suns
展期：8月20日 - 9月20日
地点：Gallery Baton
展览现场
此次展览恰逢艺术家JIMOK CHOI“残像”系列的形式和概念经过多年沉浸已达到新的成熟高度，同时还包括一场观众参与式表演，为深入探索艺术家一直以来所追求的“感知绘画”提供了一个机会。
