著名华人艺术家陈世英（Wallace Chan）将于2026年在威尼斯和上海推出具有里程碑意义的双城展《他界之器》（Vessels of Other Worlds）。展览正值陈世英七十华诞之际，作为艺术家迄今为止最具宏图的至为之作，大展将于威尼斯慈悲圣母教堂与上海龙美术馆（西岸馆）平行举行，呈现一系列全新的钛金属雕塑巨作，全面拓展陈世英艺术实践的空间维度与概念疆界。
Wallace Chan ©Giacomo Cosua
陈世英曾多次于威尼斯双年展期间举办展览——2021年和2022年在Fondaco Marcello分别呈现《钛坦》和《图腾》，2024年在慈悲圣母教堂于英国前卫音乐家布莱恩·伊诺（Brian Eno）音景中呈现的《超越》，曾在三个月展期内吸引逾三万观展人次。在此前成功的基础上，《他界之器》将开启艺术家创作生涯中又一勇毅新篇章。
《他界之器》首展将于2026年5月8日在威尼斯慈悲圣母教堂亮相，与第61届威尼斯国际艺术双年展同期开幕，其平行展将于同年7月18日在上海龙美术馆（西岸馆）启幕。
威尼斯展区由英国策展人詹姆斯·普特南（James Putnam）策展，将呈现三件约两米高的钛金属雕塑，灵感来源于天主教祝福仪式中盛载“圣油”的三个油壶。在教堂主祭坛上，三面屏幕以三联画的形式构成一道隐秘的视觉通道，指向其对应的高达七米、八米及十米的巨型雕塑。这些精致奇幻的形制借鉴了尼德兰大师希罗尼穆斯·博斯（Hieronymus Bosch）的《人间乐园》，三个油壶分别象征出生、成长与消亡的生命三重阶段。长廊内，悬浮的钛金属雕塑以油滴形态环绕主体作品，为整个礼拜堂注入流动性与超脱感。
在上海的龙美术馆（西岸馆），观众将邂逅同样的三件作品，分别高达七米、八米和十米。居中雕塑将设有一道门廊，邀请观者步入其中，体验其内部万花筒般的幻境。油壶身上为四组陈世英享誉世界的宝石雕刻技法“世英切割”（Wallace Cut），折射玄妙幻境。艺术家此前于威尼斯展出的《超越》（由布莱恩·伊诺创作音景），以及《钛坦》和《图腾》系列作品亦将同期呈现，由此构建起一场穿越双城、在概念与体验上彼此呼应的艺术对话。两处展场的影像资料，将通过双向传输实时交互，为观众开启一扇通往“他界之器”的时空之门。
艺术家陈世英表示：“威尼斯与上海皆因水而生，依水而兴。水无常形，既能包容映照，亦可转化重生。《他界之器》是我对流体与形态的再想象，讲述双城故事的艺术实践。由衷感谢策展人詹姆斯·普特南与龙美术馆对我作品的信任与支持。
慈悲圣母教堂凝聚数百年历史、音乐与祈祷的传统，为探索生命最本质的奥秘提供了完美的场域。而龙美术馆则让这些作品以纪念碑式的体量规模呈现，推动这场艺术对话跨越大陆。
这些作品是记忆、精神与蜕变的容器，以我认为最接近永恒的物质——钛金属雕琢而成。它们如水一般，承载着不可捉摸的瞬间、情感与时光的流逝。
通过将作品置于两个截然不同的空间，我希望能构建跨越遥远之地、连接内在与外部世界的对话，邀请观者沉思生长消亡的循环，并想象在这些通道之外，仍有待探索的其他世界。”
通过连接威尼斯与上海，陈世英使其雕塑作品的存在超越了空间与时间的界限，创造出一种集物性、精神性与超验性于一体的艺术体验。
陈世英：他界之器
Wallace Chan：Vessels of Other Worlds
威尼斯慈悲圣母教堂（Santa Maria della Pietà, Venice）｜2026年5月8日至10月18日
上海龙美术馆（西岸馆）｜ 2026年7月18日至10月25日
关于陈世英（Wallace Chan）
陈世英（1956年-）是华人世界首屈一指的艺术家和创新者，其创作涵盖珠宝艺术、雕刻，以及运用多种媒材的雕塑与装置艺术。他在过去半个世纪的创作中曾首创多项创新发明，包括：世英切割（发明于 1987 年的幻象雕刻法）、钛金属于珠宝创作的应用、翡翠切割润光专利技术、石镶石工艺、真空妙有，以及比钢坚硬五倍的世英陶瓷等。
作为自学成才的艺术家，他自16岁起便开始进行宝石雕刻，从自然与中国传统图案中汲取灵感。为学习西方雕塑技艺，他常参访基督教墓园，观摩圣人与天使的大理石雕塑。2000年代初，陈世英曾有六个月，放弃所有，出家修行。还俗后，在缺乏艺术资源的情况下，他开始以混凝土、铜、不锈钢等可负担的材料进行创作。经过多年研究与实验，他突破藩篱，将钛金属应用于珠宝艺术创作，近年更成就大型钛金属雕塑作品。
陈世英的作品被多个国际知名博物馆永久收藏，包括上海博物馆（2024年）、伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆（2024年）、上海龙美术馆（2023年）、波士顿美术馆（2023年）、大英博物馆（2019年）、中国首都博物馆（2010年）、宁波博物馆（2010年）等。
他曾在全球多个重要机构举办个展，包括：上海博物馆（上海，2024年）、圣玛利亚怜悯礼拜堂（威尼斯，2024年）、佳士得（伦敦，2023年）、伦敦金丝雀码头（伦敦, 2022年）、Fondaco Marcello（威尼斯，2021年 & 2022年）、Asia House（伦敦，2019年）、佳士得（香港，2019年；上海，2021年）、美国宝石学院博物馆（卡尔斯巴德, 2011年）、首都博物馆（北京，2010年）、高雄历史博物馆（台湾，1999年）、德国宝石博物馆（伊达尔-奥伯施泰因, 1992年）等。
陈世英还曾在众多知名学府与艺术机构举办讲座和演讲，包括TEDxNYU上海（上海，2025年）、哈佛大学（剑桥，2025年）、中央美术学院（北京，2024年）、上海博物馆（上海，2024年）、维多利亚与阿尔伯特博物馆（伦敦，2023年）、香港科技大学（香港，2022年）、DIVA博物馆（安特卫普，2021年）、同济大学（上海，2021年）、佳士得（上海，2020年 & 2021年）、马斯特里赫特美术与设计学院（马斯特里赫特, 2020年）、大英博物馆（伦敦，2019年）、皇家艺术学院（伦敦，2019年）、香港大学（香港，2019年）、佳士得教育（香港，2019年）、英国宝石学会（伦敦，2018年）、Sarabande基金会（伦敦，2018年）、巴黎政治学院（巴黎，2018年）、哈佛大学（剑桥，2017年）、中央圣马丁艺术与设计学院（伦敦，2017年）、维多利亚与阿尔伯特博物馆（伦敦，2016年）、佳士得（巴黎，2014年）等。
关于龙美术馆
龙美术馆是由中国知名收藏家刘益谦、王薇夫妇创办的私立美术馆，目前在上海和重庆同时拥有三个大规模场馆——龙美术馆（浦东馆）、龙美术馆（西岸馆）以及龙美术馆（重庆馆）。“两城三馆”的独特架构使龙美术馆成为目前国内极具规模和收藏实力的私立美术馆。
作为国际知名的艺术品收藏家，刘益谦、王薇夫妇的收藏涵盖中国传统艺术、近现代艺术、“红色经典”艺术和世界现当代艺术等，数量丰富，体系完备。龙美术馆以其私人收藏为基础，长期致力于专业的艺术展览、研究、收藏以及公共文化教育事业的传播。以推动艺术发展和文化传承为己任，扎根本土的同时，注重古今艺术、东西方文化的对比展示与研究，以全球性的视野呈现视觉艺术的多元性，系统地展现中国艺术的辉煌成就和当前世界艺术的新鲜活力，打造比肩世界水准的私立美术馆。
关于詹姆斯·普特南（James Putnam）
詹姆斯·普特南是一位独立策展人、作家，曾在伦敦大学学习艺术史，并担任纽约大学博物馆学访问学者。2004至2011年间，他在伦敦艺术大学中央圣马丁学院担任策展高级讲师，并于2010至2021年任职该校展览高级研究员。他曾创办并策划大英博物馆当代艺术与文化项目（1999–2003）。其著作《Art and Artifact – The Museum as Medium》（泰晤士与哈德逊出版社，2000/2010）探讨了当代艺术家与博物馆之间的互动关系。自1994年以来，他为多个重要博物馆策划了多场备受好评的展览，将当代艺术家的作品与博物馆馆藏进行对话。在过去十年中，他定期为亚洲和威尼斯双年展策划项目。
关于慈悲圣母教堂（Santa Maria della Pietà）
由乔治·马萨里（Giorgio Massari）设计，建造于1745年至1760年间。该堂亦被称为“维瓦尔第教堂”，因安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi）曾在此创作部分世界闻名的音乐作品。慈悲圣母教堂是该教堂建筑群的四个主要空间之一，定期举办威尼斯双年展的活动。
