金秋时节，大湾区的艺术展览精彩纷呈。从深圳的前沿探索到香港的国际对话，从广州的历史回响到佛山的当代思考，众多高品质展览不容错过。
近期展览汇聚了空山基、野口勇等国际大师的重磅个展，亦不乏本土新锐的多元探索。无论你钟情于经典绘画，还是热衷于沉浸式的新媒体互动，这份清单都将是你的最佳向导。
深圳
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空山基大型特展：光·透明·反射
展期 10月12日 - 2026年1月11日
地点 深圳市当代艺术与城市规划馆, 深圳市福田区福中路184号
由深圳市当代艺术与城市规划馆（简称“两馆”）携手南志阁艺术中心（NANZUKA ART INSTITUTE）推出的空山基大型特展“光・透明・反射”将于2025年10月12日至2026年1月11日在两馆一层综合展厅举办。本展览是享誉全球的机械美学传奇艺术家——空山基（Hajime Sorayama）迄今为止在华南地区最大规模的个展，集中呈现了其自20世纪70年代末至今横跨半个世纪的80余件作品，涵盖绘画、装置、雕塑及新媒体视觉影像等多种媒介表达。
2
“色彩正当时”国际潮流艺术展
展期 9月23日 - 2026年1月4日
艺术家 Amber Vittoria（美国）、Mister Phil（英国）、Andres Agosin（阿根廷，又名 MONK）、Suzu Takeshi（日本，铃木武）
地点 深圳·坪山展览馆 3F
展览突破静态绘画与动态影像、二维平面与三维空间的界限，通过用色彩、线条、情绪与想象、AR交互、现场共创等形式，打造一场视觉与感官的艺术世界，让观众从“看展人”变为“参与者”，在色彩流动中产生情绪共鸣，在互动创作中释放创意，找到自己的专属色彩。
3
未来的你：行走的进化
展期 10月1日 - 2026年3月1日
地点 海上世界文化艺术中心L1主展馆, 深圳市南山区望海路1187号
展览汇集了UE最具代表性的影像与互动作品，通过动态图像、生成算法和交互技术，构建了一个前所未有的沉浸式艺术现场。在这里，算法生成的数字生命体无尽地演化，未来主义的数字时装秀悄然上演 。影像、声音与空间在此交融，放大你多维度的感官体验。
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吴小欢：黑儿不欢
展期 9月26日 - 11月
策展人 Qianqian x Helbling
地点 PETITREE, 深圳市南山区蛇口兴华路南海意库2栋408
吴小欢1988年生于江苏，曾就读于苏州工艺美院，现工作生活于浙江湖州，一边盖房子一边画画。吴小欢的作品大都与他的生活经验、阅历有关。他不仅关注个体情感的表达，还探索如何通过当代艺术发掘社会和文化的多层面含义。吴小欢的作品极具故事性，这些具体的画面，仿佛是一帧帧独特的镜头切片，具有着刺痛感。
5
刘国强个展：Swellow
展期 9月27日 - 11月23日
地点 所落｜SWALLOW, 深圳市南山区望海路1187号海上世界文化艺术中心212
此次展览展出艺术家全新创作的作品。“Swellow”是一个本身没有任何意义的不存在的单词，它与空间的名字“Swallow”除拼写相似之外，没有直接的关系。当搜索“Swellow”这个不存在的单词时，词汇系统自动“纠正”，乃至牵引出与之拼写相似的“Swallow”，使两个词语产生一种人为的联系。艺术家试图用图像上的相似性和错别字的幽默，与此次展览系列“重叠的，双联的，去主题性的作品”形成共识与交集的关系。
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吕锓瑜：缓地絮语
展期 9月27日 - 11月23日
地点 BAProject计划单位, 深圳市南山区蛇口招商街道兴全一路南海意库5栋107
吕锓瑜的创作始终围绕着“微小的边界”与“模糊的身体”展开，她以细腻的感知力捕捉那些常被忽略的、处于过渡状态的存在瞬间——无论是物质的接触面、生命与非生命的模糊地带，还是感知与想象的阈限。对她而言，“边界”并非隔绝与分离的象征，而是一种动态的、充满可能性的状态，是感知向外延伸的通道。她通过材料、形态与空间的互动，试图在脆弱与稳定、短暂与持久之间建立一种诗性的亲密关系，从而重新审视万物之间相互渗透、彼此联结的存在方式。
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一家马轲的展
展期 9月20日 - 10月31日
地点 十立文化, 深圳市宝安区尖岗山大道
本次展览重点呈现艺术家马轲近5年的代表作品，包括“盲人摸象”、“西游记”等，涵盖手稿、纸本、油画，部分作品是首次展出。展览将艺术家作品融入到家居环境当中，能够非常直观的看到艺术家不同系列不同尺寸作品在家里的真实效果，同时引人思考艺术与生活、画与人之间的关系。
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光痕
展期 9月20日 - 10月28日
艺术家 刘洋、林文捷
地点 艺森空间, 深圳市南山区沙河街道锦绣北街8-9号
展览以“光”为核心线索，展开对时间、记忆与显现的双重探讨：其一，物理之光在空气、尘埃与肌理间留下的划痕；其二，现象学意义上的“被给予性”（givenness）——作品自身在显现中抵达观看，在心灵中沉降为记忆的纹路。正如让–吕克·马里翁所言：艺术之为艺术，不在于再现，而在于“在自我给予的显现中成为作品”。在两位艺术家的实践中，“光痕”既生成于绘画语言，也是观看经验的核心。
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陈彧凡：极致重复
展期 9月14日 - 11月23日
地点 今格空间｜深圳, 深圳市南山区海上世界文化艺术中心2层
本次展览的新作是陈彧凡一贯语言形式和艺术思考的继续深化——历史与寻根、生命的嬗变、和现实世界的精神冲突等。“极致重复”，绝非机械的堆叠。正相反，在看似相同的烧烫和无休止的打磨里，意识被放空，理性被悬置，一种近乎“物我两忘”的状态油然而生。画布之上，没有宏大的叙事，唯有极致微观的宇宙。艺术家退隐在画面背后，留下的只有“点”本身的行为与存在。此时，创作不再是一种主观表达，而成为一种自然的“流露”。
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蒋之龙：二三事
展期 9月13日 - 10月25日
地点 红树林画廊, 深圳市南山区深圳湾1号南二期110号
展览呈现蒋之龙过往作品与近期新作。万物皆由点滴而来，看生活“二三事”，即是回望那些易被忽视的微小日常。蒋之龙的画笔便落在小城与乡村的一隅：他以简练朴实的笔触，捕捉瓦屋、田野、孩童、树木等平凡物象，在小尺幅的画面中自成节奏。明快而厚重的用色，如自然沉淀的光影，色块间的碰撞沉稳而不滞重，鲜明而不跳脱，事物因而得以扎实立于画面之中，焕发出盎然而质朴的生机。
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李迪个人艺术项目：无穷动
展期 至10月26日
地点 蓝岸画廊, 南山区欢乐海岸三层9号
展名“无穷动”来源于音乐史中具有划时代意义的曲式“moto perpetuo”，指连续的小音符密集且不间断、无休止的运动，是作曲家探索乐器演奏极限的重要载体，与20世纪现代音乐中“过程音乐”有间接关联。以“无穷动”命名李迪的最新展览，强化的是艺术中视觉、听觉、触觉与心理之间的震荡效应，艺术家通过对持续的视觉流的建构，打破绘画的局限性——即使用极简的绘画语言创造出心理空间的“无限感”，在节奏的变化之间解构并重建“结构”。
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奥拉夫·哈耶克：慰藉
展期 至10月27日
地点 hiart space 深圳空间, 深圳市南山区望海路1187号海上世界文化艺术中心L106
出生于德国伦茨堡的艺术家奥拉夫·哈耶克（Olaf Hajek），毕业于杜塞尔多夫应用科学大学，获得平面设计学位后，开始了自由艺术家的职业生涯，现在是全球最出名的插画师之一。虽然他主要生活和工作在柏林和马洛卡岛，但经常的旅行经历也深刻地影响了他的创作。他将所见所闻融入作品中，以新颖的方式表达非洲传统艺术、印度寺庙艺术、南美民间传说以及流行文化元素因此他的作品具有独特的辨识度。
广州
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什么是现代艺术啊：你好啊，大艺术家
展期 9月28日 - 2026年3月31日
地点 广州汉溪K11
“什么是现代艺术啊：你好啊，大艺术家”展览中，通过14位现代艺术代表性艺术家的作品展示，以及对这些作品的二次创作，旨在让更多人了解艺术史和艺术家的故事。该展览现场将展示14组高约3米、长度近10米的超巨型艺术雕塑，这些雕塑再现了现代艺术上的经典之作，如达利的瘫软时钟、马蒂斯的跳舞小人等。
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艺术抗战 丰碑永存——廖冰兄诞辰110周年暨抗战胜利80周年纪念展
展期 9月30日 - 11月8日
地点 广州艺术博物院（广州美术馆）三楼8、9号厅
今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，也是著名艺术家廖冰兄诞辰110周年。廖冰兄是在抗战烽火中成长起来的艺术家，他始终把自己的艺术跟国家民族的命运联系在一起，用漫画批判现实，为人民代言。其抗战时期的漫画不仅记录历史、宣传抗战理念，更是社会的一面镜子，为后人了解抗战提供直观材料，有力地揭露了侵略者罪行和国内社会问题，激发了民族的愤怒与抗争精神。
佛山
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根系比罗盘更清楚方向
展期 10月1日 - 2026年2月28日
地点 和美术馆, 广东佛山顺德北滘新城美和路6号
2025年10月，和美术馆将于开馆五周年之际，汇聚全球艺术家的百余幅作品，特别呈现大型国际群展《根系比罗盘更清楚方向》。展览贯穿并延续美术馆一直以来的“对话”叙事。以广东为起点，游历至各地的南方区域，力图展现一个非西方视角下的现当代艺术图景，也为和美术馆五年来的积累与实践留下阶段性的注脚。
香港
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张慧：叙述 · 动作诗
展期 10月4日 - 11月12日
策展人 陆向怡
地点 当代唐人艺术中心 香港中环空间
本次展览是张慧与当代唐人艺术中心合作的首次个展，共展出了张慧最新创作的九件绘画作品。
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金相敦：蛋
展期 10月4日 - 11月12日
地点 PHD Group
仅通过预约开放，预约网址：https://www.phdgroup.art/
出身于萨满世家的韩国艺术家金相敦将创作植根于当代精神星系，认为激进的多元化体系能够替代有关剥夺与分离的历史性暴力。他在香港的首场个展“蛋”中，以平凡的蛋做为集体成长的隐喻，在破碎的全球困境中探寻新的可能性。
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Isamu Noguchi, 'A Feeling', White Cube Hong Kong, 12 September – 18 October 2025, ©The Noguchi Museum / ARS. Photo © White Cube (Kitmin Lee)
野口勇：即境一觉
展期 至10月18日
地点 白立方香港, 香港中环干诺道中50号
展览“即境一觉”深入探讨了齐白石的教学对野口勇的深远影响，并揭示这段早年的相遇如何为其后来的雕塑创作实践持续注入灵感。
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「玛丽亚·拉斯尼格：自我与龙」（Maria Lassnig. Self with Dragon）展览现场，豪瑟沃斯香港，2025，摄影：South Ho
玛丽亚·拉斯尼格：自我与龙
展期 9月26日 - 2026年2月28日
地点 豪瑟沃斯香港, 香港中环皇后大道中8号地面首层
先锋画家玛丽亚·拉斯尼格（Maria Lassnig，1919–2014）的职业生涯涵盖了逾七十载的密集创作，从二战结束持续至2014年艺术家辞世。她对绘画深刻研究的核心，是对“意识与人体关系”——尤其是艺术家自身身体——的独特兴趣，拉斯尼格称之为“身体意识”。《自我与龙》（Self with Dragon）是拉斯尼格在香港的首场个展，呈献创作于1987至2008年间的精选绘画及纸上作品，意在探讨其创作手法，理解她对视觉以外知觉的诘问，思考我们的身体如何作为整体去感知，而语言又如何成为其中的组成部分。
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法比安·维斯查尔：50/50
展期 7月20日 - 10月20日
地点 白石画廊香港, 香港黄竹坑道54号M Place7楼
《50/50》为庆祝著名法国艺术家法比安·维斯查尔（1975年生）的50岁生辰，展示了艺术家辉煌职业生涯中的一系列作品，囊括从童年创作到在各大国际展览中展出的重要作品。
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卡尔·霍斯特·霍迪克：日泽之晖
展期 至11月11日
地点 香港狮語画廊, 香港上环西街46号地层
展览集中展出霍迪克于1980年代的艺术作品。卡尔·霍斯特·霍迪克是位以新表现主义风格描绘柏林和乡郊景色而闻名的德国当代艺术家。他豪迈的笔触和独到的用色为其作品营造了一种通过记忆就能亲历其境的感觉。
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Rick Lowe, The Harbour Fragment Series: Fragment 22, 2025, Acrylic and paper collage on paper, 60 x 56 inches (152.4 x 142.2 cm) © Rick Lowe Studio. Photo: Thomas Dubrock
瑞克·洛：港湾碎影
展期 至11月1日
地点 高古轩香港空间
展览展出艺术家的全新画作，这些抽象新作从鸟瞰角度捕捉香港的景观，描绘维ктория港、香港岛和九龙半岛的面貌，创意诠释这座国际都会的动感魅力。
