【1-4】《草间弥生》展览现场，贝耶勒基金会美术馆，2025年，摄影：Mark Nidermann；【5】草间弥生在时装秀，1971年，摄影：Tom Haar。
贝耶勒基金会美术馆今日正式揭幕日本艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）的欧洲巡回回顾展。展览将于未来两年陆续巡至科隆路德维希美术馆、阿姆斯特丹市立博物馆。
同期，美国水牛城AKG艺术博物馆正为草间弥生举办个展《与永恒合一》，展出包括《无限镜屋》在内的多件经典装置作品。
草间弥生独特的视觉语汇以波点、网状图案与有机形态为标志，通过重复与积累的手法构建，最终升华为沉浸式环境，体现了她终其一生追寻的无限与自我消融之限域。
草间弥生与《黄色树》移动雕塑
日本爱知三年展，2002年
贝耶勒基金会美术馆
《草间弥生》欧洲巡回回顾展
即日至2026年1月25日
瑞士巴塞尔贝耶勒基金会美术馆（Fondation Beyeler）今天正式揭幕草间弥生（Yayoi Kusama，1929年生于日本松本）的首场瑞士回顾展，汇聚她七十余年非凡艺术生涯中的300余件作品。
展览追溯其创作历程的关键节点，既展出《无限镜屋》等标志性系列，亦呈现了纸本画作、绘画、拼贴、装置、影像与时尚设计等多元媒介的罕见之作。这些早期作品（部分系首度亮相欧洲）与最新创作共同勾勒出她独特艺术视界的演进轨迹。
本展由贝耶勒基金会与科隆路德维希博物馆（Museum Ludwig，2026年3月14日-8月2日）、阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum in Amsterdam，2026年9月11日-2027年1月17日）联合策划。
《草间弥生》展览现场，贝耶勒基金会美术馆，2025年
摄影｜Mark Nidermann
水牛城AKG艺术博物馆《与永恒合一：草间弥生》
即日至2026年3月2日
以自我消融为核心理念，美国水牛城AKG艺术博物馆（Buffalo AKG Art Museum）通过多元媒介呈现草间弥生个展《与永恒合一》（One with Eternity）。本展与华盛顿赫希洪博物馆及雕塑园（Hirshhorn Museum and Sculpture Garden）合作呈现。
展览的三组沉浸式装置包含三间《无限镜屋》代表作，其与精选小型画作、雕塑（多件以南瓜为主题）并列展出，辅以草间弥生生涯各阶段的传记资料与摄影记录。
艺术家1965年开创性的沉浸式装置《无限镜屋——阳具田野（地面秀）》与其近年新作《我心舞入宇宙》（2018）形成跨越半世纪的对话，让观者直观感受她在时光中的创作演变轨迹。
草间弥生，《无限镜屋——阳具田野（地面秀）》，1965年
草间弥生，《无限镜屋——阳具田野（地面秀）》，1965年/2017年重制
摄影｜Ron Blunt、赫希洪博物馆及雕塑园
图片由大田秀则画廊、维多利亚·米罗画廊及卓纳画廊提供
©️YAYOI KUSAMA
自1940年代起，草间持续创作以南瓜为主题的作品，她视这种形态谦逊、饱满且蕴含精神平衡的植物为童年记忆的载体。为《南瓜》（2016）打造的波点环境，正是她两个持久艺术命题的交汇点。
观者将在此体验草间弥生"自我消融"的独特视界——一种与他人及宇宙连接的终极方式。当你在镜屋无限空间中凝视自身倒影，或在彩色灯海中迷失方位，自我与外界的界限悄然消解，万物与你共生，刹那即成永恒。
草间弥生，《南瓜》，2016年
摄影｜Ron Blunt、赫希洪博物馆及雕塑园
图片由大田秀则画廊、维多利亚·米罗画廊及卓纳画廊提供
©️YAYOI KUSAMA
草间弥生，《无限镜屋——我心舞入宇宙》，2018年
摄影｜Ron Blunt、赫希洪博物馆及雕塑园
图片由大田秀则画廊、维多利亚·米罗画廊及卓纳画廊提供
©️YAYOI KUSAMA
