富艺斯伦敦将于10月16日英国夏令时间下午5时举行“现代及当代艺术”晚间拍卖，呈献一系列26件精彩绝伦的艺术佳作。本次拍卖焦点包括尚·米榭·巴斯奇亚创作于1982年的纸本作品、其1985年一幅罕见以女性为主题的画作，以及安迪·沃霍尔为时尚标杆乔治·阿玛尼创作的钻石尘肖像。拍卖开始前至少48小时提交“预先竞投”，可享较低买家佣金费率，详细规则请见文末。电子图录现已上线，敬请点击文末“阅读原文”前往浏览。
精彩亮点拍品
尚·米榭·巴斯奇亚（Jean-Michel Basquiat）
《无题（鼠疫）》，1982年作
压克力 油棒 纸本，114.3 x 182.8厘米
*重要私人收藏
估价：2,000,000 - 3,000,000英镑
创作于1982年的《无题（鼠疫）》诞生于巴斯奇亚艺术生涯的突破之年。这幅纸本作品凝聚了他标志性的三尖皇冠与文字符号，以粗砺的能量与锐利的视觉语言，将街头的诗意与社会批判熔铸为一幅灵魂宣言。
这位从纽约街头崛起的黑人艺术家，在城市的裂缝中捕捉着矛盾与张力——既见证着低收入社区的困境，又以箭矢、阶梯和三尖皇冠构建反抗的图腾。他的画布是充满符号的战场，每一笔划破沉默，直指种族压迫与经济剥削的社会现实。
赫南·巴斯（Hernan Bas）
《概念艺术家（透过结合不同的墓碑拓片，他创造了从未存在过的生命）》，2022年作
压克力 丝网印刷 麻布，244.3 x 213.4厘米
*重要私人收藏
估价：300,000 - 500,000英镑
此作以墓碑拓印为核心意象，构建了一个充满象征密度的叙事空间。艺术家以丙烯颜料层叠出深邃的蓝红色调，在门框与枝形吊灯构成的剧场式构图中，拓印者与乌鸦形成镜像凝视，笼中粉鸟则成为被禁锢自由的隐喻。这些哥特元素与学术典籍、华丽地毯并置，既延续了自柏拉图至马蒂斯的画室传统，又通过墓碑拓印这一行为，将死亡印记转化为对虚构生命的创造——在存在与消亡的边界线上，艺术家以诡谲诗意重构了记忆的考古学。
艺术家通过“概念艺术家”系列完成双重解构：既将拓印等边缘行为升华为概念艺术实践，又以此质疑传统艺术等级的合法性。画中人物沉浸于自我构建的异想世界，恰如巴斯本人在迈阿密工作室中创造的“私密奇观”。这种将荒诞仪式赋予严肃艺术形态的尝试，既呼应杜尚的“现成品”艺术理念，又开创了“概念性绘画”的新范式——当墓碑拓印成为重构生命的仪式，概念艺术便显露出其本质：它并非观念的贫瘠化，而是为所有不合规训的创造行为提供救赎的异质庇护所。
莎莎·歌顿（Sasha Gordon）
《驾车通过》，2019年作
油彩 画布，100.2 x 149.9厘米
*重要美国私人收藏
估价：80,000 - 120,000英镑
本场拍卖汇聚一系列新兴杰出“90后”女性艺术家佳作，如莎莎·歌顿（Sasha Gordon）、贾德·法多朱蒂米（Jadé Fadojutimi）、科洛拉·尤赫诺维治（Flora Yukhnovich）以及艾玛·麦坚太（Emma McIntyre）等。
艺术家莎莎·歌顿以其特有的诡谲美学，将日常的快餐车道场景凝缩于后视镜方寸之间。画面中，餐厅员工向车内递送纸袋的动作与副驾驶座泪眼朦胧、掩面而动的乘客形成充满叙事张力的对峙。后视镜在此不仅是视觉载体，更成为回溯与窥探的隐喻：它截取过往，亦暗示潜藏于背景并可能再度迫近的危机。
此作标志着艺术家向自我肖像创作的转型——她以高度可塑的形体语言，刻画情感与记忆。画面中心人物面容的立体光泽与手指按压下的皮肤褶皱，呼应着她对“肉体物质性”的探索：人物并非仅是血肉之躯，更似由异质材料铸成。这种对身份与记忆的锐利剖析，使她在纽约艺术界迅速崛起，并与当代亚裔女性艺术家群体形成共鸣。2024年，26岁的戈登成为卓纳画廊代理的最年轻艺术家，其创作生涯正如她笔下的光影，在沉寂的蓝天下持续迸发能量。
贾德·法多朱蒂米（Jadé Fadojutimi）
《贪婪的纽带》，2017年作
油彩 画布，140.8 x 160.8厘米
*重要私人收藏
估价：300,000 - 500,000英镑
贾德·法多朱蒂米作于2017年的作品，以交织的瑰丽色线与奔放笔触，构建出充满内在张力的视觉诗篇。画面中虹彩紫红与大地色系如激流盘旋，绵长笔痕与锐利线条共舞，既折射出艺术家受动漫与自然启造的幻想维度，亦见证其彻夜创作时迸发的本能能量。这种融合通感体验的创作方式——将色彩视为听觉与触觉的延伸，使画布成为记忆、情感与感知的共振场域，延续自康定斯基“听音作画”的抽象传统，却在当代语境中淬炼独属自我的视觉语言。
法多朱蒂米的实践源于抽象色彩表达，在与海伦·弗兰肯塔勒等前辈的对话中，她以身体介入的创作仪式——如舞蹈般挥洒颜料，将瞬间的生命体验凝固为色彩的交响。其作品在抽象与具象的临界点摇曳，构成对自我内在景观的勘探。正是这种将情感密度注入色彩的表现，使年仅27岁的她成为泰特美术馆史上最年轻的藏品收录艺术家，并被纽约大都会艺术博物馆等顶尖机构竞相收藏，重新定义了抽象绘画在当代的表达方式。
安迪·沃霍尔（Andy Warhol）
《乔治·阿玛尼》，1981年作
合成树脂 丝网印刷 钻石粉尘 画布，101.8 x 101.8厘米
私人收藏–Giorgio Armani: A Warhol Icon
估价：600,000 - 800,000英镑
安迪·沃霍尔于1981年为时装大师乔治·阿玛尼创作的钻石粉尘尘肖像，以淡紫光影交织出千重镜头的璀璨，巧妙融合古典优雅与八十年代的浮华声色，成为艺术与时尚交融的完美注脚。两位反叛的视觉先驱，皆深谙时代精神——沃霍尔以波普艺术的符号化语言将对象升华为文化符号，阿玛尼则通过解构传统剪影重塑时装的身体叙事。此作不仅是两人相互钦慕的见证，更凝练了一个时代的视觉革命：他们将日常淬炼为艺术，以表象反问深度，批判当代文化。
在消费主义高涨的1980年代，沃霍尔以钻石粉尘的闪烁质感，戏谑而精准地捕捉了浮华世代的矛盾本质；阿玛尼则以《美国舞男》中流动的西装线条，解放身体的同时重写男性气质。他们的合作超越单纯肖像创作，成为文化实践：沃霍尔的镜头将阿玛尼定义为永恒偶像，阿玛尼的设计则赋予沃霍尔笔下的时尚以哲思。二者皆擅于将瞬息的日常转化为不朽象征，在虚实交映中，共同铸就了时代符号。
皮埃尔·苏拉吉（Pierre Soulages）
《画作202 x 143公分，2015年8月14日》，2015年8月作
压克力 画布，202 x 143.3厘米
*重要私人收藏
估价：600,000 - 800,000英镑
艺术家皮埃尔·苏拉吉让宽幅丙烯色带在光洁表面交织出细腻脊线，使光线随观者移动而流转变幻。艺术家自1979年顿悟“黑色并非色彩的缺席，而是光的发生器”这一理念后，终其四十载探索如何让黑色成为折射万象的棱镜——这些凹凸纹理在吸光与反光间构筑起动态视觉表达，将特纳对光的追求推进至物质与感知的哲学层面。
苏拉吉的“超黑”超越战后抽象表现主义的情感宣泄，直指原始艺术中的物质性与仪式感。他以自制工具刮擦出的肌理，既呼应新石器时代石刻的粗粝质感，又承载地中海岸的光影流动。这种对元素本质的回归，使其与维雅·塞尔明斯对自然表象的凝练观察形成精神共鸣。作为首位在卢浮宫举办回顾展的在世艺术家，苏拉吉用八十年实践证明了黑色所能抵达的宇宙维度：当观者步入作品的光影空间，便已成为这场黑暗与光明对话的参与者。
安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）
《镜（有机绿至深紫色）》，2016年作
铝 亮光漆，220 x 220 x 46厘米
*重要私人收藏
估价：500,000 - 700,000英镑
安尼施·卡普尔2016年作品以凹形镜面构筑出一处流动的视觉场域，邀请观者直面身体与感知的不确定性。其表面随视角不断变幻的绿紫色泽，将观者与周遭景象折射、扭曲、倒置，形成一道介于现实与超现实之间的梦样通道。镜面精湛的工艺消解了物质重量，令作品如同悬浮的异界入口，在色彩深黯的“吸收性”中引导出一种内省的哲学凝视——正如艺术家所言，“作品因观者的注视而存在”，此处的空间经验本身即成为艺术主体。
卡普尔四十年来的空间探索在此凝练为一场当代的“崇高”体验。他摒弃传统深空叙事，转而激活画面前的即时空间：当观者趋近至镜像端正的临界点，视野已被流转的深色光谱完全包裹，唤起兼具眩晕与冥想的仪式感。这种对物质性与空间渗透的颠覆性处理，使其镜面系列与勒·柯布西耶的朗香教堂光空间、埃尔斯沃思·凯利的《奥斯汀》形成精神共振——它们共同诠释了如何通过视觉机制将物理空间转化为心灵栖所，在亲密距离内完成一场形而上学的对话。
KAWS
《CHUM (KCA4)》，2012年作
压克力 画布 裱于木板
214.7 x 172.9厘米
*私人收藏
估价：300,000 - 500,000英镑
KAWS创作的《CHUM》以骷髅般符号、米老鼠轮廓与充气玩偶的体态，构建了一个既熟悉又陌生的矛盾形象。它挥拳前冲的姿态仿佛要冲破画面界限，直逼观者而来。这种视觉张力源自艺术家对街头涂鸦与动画美学的融合——XX状被抹去的双眼，既是对泛滥图像时代的无声批判，亦暗示着个体在大众消费文化中的盲目与匿名性。
《CHUM》之名虽意为“挚友”，其形象却充满蓄势待发的侵略性，这种反差折射出KAWS对当代文化传播的深刻观察：图像在跨媒介复制中获得永生，却亦消解了创作主体的独特性。艺术家以“可塑性”为创作核心，让同一形象穿梭于画廊与街头、精英与大众之间，既质疑艺术与商业的边界，也邀请观者直面这个既亲近又疏离的视觉符号，在碰撞中思考自身与流行文化的共生关系。
买家佣金费率更新
富艺斯自2025年9月起调整全球拍卖之标准买家佣金费率，并推出“预先竞投”买家佣金费率（详情请点击此处阅读）。
“预先竞投”买家佣金费率于以下情况生效：
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仅适用于现场拍卖
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仅通过具有法律约束力的书面竞投生效
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须在拍卖开始前至少48小时提交
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出价金额不得低于拍品低估价
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一旦提交后不可撤回
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需依收据条款于付款期限内全额支付拍品款项
通过“预先竞投”成功竞拍的买家，只要符合条款，拍品最终落槌价即可享受大幅降低的买家佣金费率。具体费率请参考以下表格，或前往富艺斯公众号菜单栏点击“佣金计算”，使用买家佣金计算器。
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| 伦敦拍卖买家佣金费率 | 标准买家费率 | “预先竞投”买家费率 |
| 拍品落槌价首800,000英镑 | 29% | 25% |
| 加逾800,000英镑以上至4,500,000英镑部分 | 22% | 20% |
| 加逾4,500,000英镑之余款 | 15% | 14% |
拍卖详情
现代及当代艺术伦敦晚间拍卖
10月16日英国夏令时间17:00
（北京时间次日凌晨00:00）
现代及当代艺术伦敦日间拍卖
10月18日英国夏令时间13:00
（北京时间20:00）
伦敦伯克利广场30号
伦敦预展
10月9至18日
周一至周六11:00-18:00
周日12:00-18:00
