第15届上海双年展“花儿听到蜜蜂了吗？“展览现场，2025
PSA上海当代艺术博物馆
图片由PSA上海当代艺术博物馆提供
11月又到了一年一度的上海艺术季，上海的美术馆群落以惊人的密度和品质，完成了一次城市文化的集体亮相。从外滩的历史建筑到西岸的工业遗存，从黄埔江畔到浦东新城，数十家美术馆正以惊人的默契编织着一张艺术星图，在商业浪潮汹涌的时代，它们守护着思想的价值，串联起整座城市的文化节点。
浦江西岸
若在上海寻一处地方，既能让艺术浸润心灵又能让生活温暖回归，多半是西岸滨江。一边是硬核的工业风遗存，一边是前沿的艺术展览，漫步其中，仿佛在历史与未来间穿梭。
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第十五届上海双年展：花儿听到蜜蜂了吗？
展期 11月8日 - 2026年3月31日
主策展人 凯蒂·斯科特
联合策展人 黛西·德罗齐埃、谭雪
策展人 龙奕瑭、张营营
艺术家 金·亚当斯、阿巴斯·阿哈万、阿洛拉和卡萨迪利亚、弗朗西斯·埃利斯、青木陵子、卡门·阿戈特、舒威奈·阿舒纳、阿尔瓦罗·巴林顿、雷娜·裴、塔尼亚·坎迪亚尼、马克西姆·卡瓦亚尼、卡罗莱娜·卡伊塞多、陈若璠、程新皓、莎拉·茨维纳尔、旦儿、罗希尼·德瓦谢、米格尔·费尔南德斯·德卡斯特罗、克里斯蒂娜·弗洛雷斯·佩科兰、西斯特·盖茨、阿夫拉姆·冈萨雷斯·帕切科、布雷特·格雷厄姆、郝量、d. 哈丁、何子彦、纳希纳·霍哈亚、胡晓媛、黄永砅、今井丽、Aki Inomata、布里安·容根、罗瑞·康、阿马尔·坎瓦尔、克里斯汀·孙·金、拉格纳·基亚尔坦松、林岚、利娜·拉佩莱特、刘帅、莎伦·洛克哈特、利兹·马戈尔、戈登·马塔-克拉克、阿里·本雅明·迈耶斯、奥迪耶·默里、大坪光泉、克里斯琴·贡·厄尔布尔士·奥尔德姆、莉萨·奥本海姆、植南门市部、邱世华、R. H. 奎特曼、瓦利德·拉德、邵纯、邵帆、申和济、谭婧、香农·蒂奥、卢克·威利斯·汤普森、里克利·提拉瓦尼、格兹德·米米科·图尔坎、哈杰拉·瓦希德、王伊芙玲韬程、徐甜甜、山崎阿弥、梁慧圭、安永正臣、詹苏·耶尔德兰、吉增刚造、周滔
地点 上海当代艺术博物馆, 上海市黄浦区苗江路678号
上海双年展是中国历史最悠久、影响力最大的当代艺术平台之一。第15届上海双年展以“花儿听到蜜蜂了吗？”为主题，力邀请67位/组来自世界各地的艺术家参与，其中中国艺术家有16位，带来超250件作品。就像能“听见”蜜蜂振翅的花儿，展览立足于不同智慧模式的交汇点，将人类与非人类智慧同时纳入考量，并从自然与文化中汲取智慧。
第十五届上海双年展“花儿听到蜜蜂了吗？”展览现场
©上海当代艺术博物馆，2025年
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林天苗：没什么好玩的！
展期 9月30日 - 2026年1月4日
策展人 皮力
地点 上海当代艺术博物馆5楼, 上海市黄浦区苗江路678号
展览围绕“身体”与“日常物体”两个主题呈现林天苗创作脉络。她以身体为艺术媒介，探讨性别、家庭、母性、衰老与病痛等多重议题；日常物体则被分解重组，承载情感与记忆，呈现戏剧性效果。这些作品展现了林天苗从个人经验出发对生命与社会的深刻思考，也体现了她不断尝试新材料与表达方式的艺术实践。
"林天苗：没什么好玩的！"展览现场，PSA，2025
图片来源：艺术家与PSA
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尚-马利·阿普里欧：宇观时钟
展期 11月11日 - 2026年3月8日
地点 上海油罐艺术中心, 上海市龙腾大道2380号
在油罐艺术中心标志性的圆形穹顶下，尚-马利·阿普里欧以“宇观时钟”展开一场关于物质与时间的宏阔呼吸。在这座由旧油罐改建而成的纪念性空间中——一个诞生于流动与转化的建筑——阿普里欧编织出一条跨越生物与天体、神话与炼金术、东方与西方的通道。
尚-马利·阿普里欧《生命之舟》
青铜 242x282x98cm 2025
© Jean-Marie APPRIOU, Paris, 2025
Courtesy of the artist and Perrotin
Photographer: ©Tanguy Beurdeley
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肖江：看风景的人
展期 11月11日 - 2026年2月8日
地点 上海油罐艺术中心, 上海市龙腾大道2380号
山景与自然风光一直是肖江创作中的重要脉络，本次展览沿此展开，呈现他近年的户外绘画。标题“看风景的人”是他创作时脑海中反复浮现的一句话。作品以“看”为纽带，将人物与风景、画内与画外相连。观众在展厅里与画中人并肩远望，外部的景与内在的心境在同一时刻相互照映——处处是风景。
肖江《暮色松林晚》
粗麻布面油彩 200x250cm 2025
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唐永祥：一群人 一棵树 一些脚
展期 11月11日 - 2026年2月8日
策展人 王亚敏
地点 上海油罐艺术中心, 上海市龙腾大道2380号
作为画家的唐永祥一直在不断“覆盖”自己的绘画：每天白天进入画室，用一组规定性的用笔用色，覆盖前一日“暂停”绘制后的绘画。无论是哪一种暂停，每日暂停还是绘画结束的准永久暂停，它们似乎都处在一种绘画自身的，脱离艺术家控制而自我释放的状态——十几张绘画兀自悬停在油罐这里，兀自变化和诱惑着观众和批评二个月，此一展览是唐永祥绘画的某种氛围效应时刻。
唐永祥《一大块蓝色上是简化的树枝》
布面油画 200×150cm 2025
图片由艺术家和魔金石空间提供
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10——60
展期 11月13日 - 2026年2月23日
策展人 王薇
地点 龙美术馆(西岸馆)第一/第二展厅, 上海市徐汇区龙腾大道3398号
“10——60”是一场跨国籍与时代的大型展览，从刘益谦、王薇夫妇收藏的全球当代艺术作品中，精选了出生于20世纪10年代至60年代近500位艺术家的代表作，勾勒出一幅横跨半个多世纪的艺术图景。
罗伯特·马瑟韦尔《无题（挽歌）》
布面油画板 50.2×75.6cm 1962
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杨伯都：黑鹰，白鹰
展期 11月13日 - 2026年1月11日
策展人 崔灿灿
地点 龙美术馆（西岸馆）阶梯展厅, 上海市徐汇区龙腾大道3398号
展览空间从一道窄门开始，它像是黑鹰与白鹰，在不同房间里闪现、盘旋。在画作中，窄门有时是一道细长的亮光，有时是一个宽大的门廊，有时又藏在盒子里，等待着被窥视。窄门通向杨伯都的生命旅程：从她在费城的家，到美术馆的宁静；从与父亲相伴的最后两年，到之后注视过的古老风景。这道门从具象逐渐抽象、从形式升华到精神、从牢笼变为救赎。
杨伯都《秦人洞 2:04》
布面油彩 168×300cm 2025
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关音夫：2718kg
展期 11月13日 - 2026年1月11日
策展人 崔灿灿
地点 龙美术馆（西岸馆）第三展厅, 上海市徐汇区龙腾大道3398号
2718 kg是展览的主题，也是展览作品的重量，它是作品的事实，也是事物的本质。这样的主题，基于关音夫对物质的考量，他想创作一批与“重量”有关的作品，来重塑艺术和物质之间的关系。作为物质，任何一件绘画作品都有其重量，它是绘画作为物质存在的事实。但基于这个事实，我们赋予绘画不同的文化和精神含义，以超越它的唯物，来形成“意义”。
关音夫《沉默的灰》
木板丙烯 244×244×14cm 2023
图片由艺术家及凯旋画廊提供
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艺术家谱系研究之二十——萨夫万·达霍尔
展期 11月14日 - 12月27日
地点 START星美术馆 S空间, 上海市徐汇区瑞宁路111号
展览聚焦萨夫万·达霍尔多件标志性的巨幅黑白肖像，以及一系列近年创作的小尺幅人物肖像实验作品，共40余件。值得一提的是，此次展览为艺术家在中国范围内的第一次美术馆级别个展，也是START星美术馆“艺术家谱系研究”项目中的第二十个个案。
萨夫万·达霍尔《梦165》
布面丙烯 122x228cm 2017
图片来源：艺术家和Ayyam Gallery 摄影 ©Altamash Urooj
上海外滩
外滩，让穿行于现代街区的游人，在江风中触摸城市的历史肌理，聆听每一块砖石背后的独家记忆。
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伟大的掩饰
展期 11月6日 - 2026年4月26日
地点 上海外滩美术馆, 上海市黄浦区虎丘路20号
“伟大的掩饰”探讨跨国黑人激进思想的物质与审美流通以及革命政治的边界，16位艺术家通过多样的美学劳动，以美学为掩饰，唤醒集体意识，并揭露权力所隐匿的真实。艺术是工具、亦是档案——一种能够清晰呈现革命实践中的矛盾、失败以及持久可能性的手段。
奥涅卡·伊圭《激进二重奏》（静帧）
双频彩色有声影像装置 28分09秒 整体尺寸可变 2023
©奥涅卡·伊圭。图片由艺术家和伦敦Arcadia Missa提供
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彭祖强：一些省略、静默和不透明的声音
展期 11月6日 - 2026年4月26日
地点 上海外滩美术馆, 上海市黄浦区虎丘路20号
作为艺术家彭祖强的首场亚洲机构个展，回望那些临时组建又突然断裂的媒介历史。展览核心作品是一件全新委任的三频影像装置《四散》（2025），灵感来源于上世纪六十至八十年代仅在中国流通的8.75毫米胶片格式；另一件影像装置《青园》（2022）则触及神秘运营的马来亚地下电台及其传闻。
彭祖强，《四散》（静帧）
由超8、16毫米和35毫米彩色胶片转录的三频数字有声影像装置 18分50秒 2025
由上海外滩美术馆和格拉斯哥The Common Guild共同委任创作
©彭祖强。图像由艺术家提供
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浪奔·浪流——陈幼坚、欧阳应霁双个展
展期 11月15日 - 2026年2月1日
策展人 方小龙
地点 上海久事美术馆, 上海黄浦区中山东一路27号6层
展览以香港著名词人黄霑《上海滩》经典歌词为灵感，围绕“浪奔浪流”的地域文化意象，串联起黄浦江与维多利亚港“水流共生”的隐喻——这不仅是陈幼坚与欧阳应霁的双个展。通过70余件涵盖设计、绘画、装置与日常器物的作品，全方位呈现设计界大师级前辈陈幼坚与香港文化先锋欧阳应霁的创作脉络，更以艺术为桥，直观展现沪港双城在全球化进程中的文化交融与共生。
欧阳应霁《天天厨房-天天和小伙伴》
玻璃钢雕塑、瓦楞纸本绘画、数码微喷 200x400x70cm 2025
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对称花园——金炳昊个展
展期 11月8日 - 2026年2月1日
地点 久事艺术沙龙, 上海黄浦区中山东一路27号6层
韩国艺术家金炳昊的30余件跨越其二十余年创作脉络的艺术作品集中亮相，既有1998年早期的纸本丝网作品，也包含2024-2025年全新打造的金属装置，以几何秩序重构“花园”意象，用机械精密碰撞感官震颤，为上海观众带来沉浸式的暗黑美学体验，更成为中韩文化交流热潮中的一抹亮色。
金炳昊《323根刺》
铝、黄铜、聚氨酯涂层 48x26x18.5cm 2024
浦西及其他地区
联动效应仍在不断扩散，当观众穿梭于浦西及散落的美术馆，他们不仅是在观看展览，更是在重新认识这座城市的脉络与肌理。
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一种语言：电影分镜艺术与其他视觉创作
展期 11月14日 - 2026年2月1日
地点 PRADA荣宅, 上海市静安区陕西北路186号
该展览聚焦电影分镜艺术及视觉创作，通过展示30余位电影导演、艺术家的作品，涵盖分镜图、草图、情绪板等500多件素材，揭示电影创作幕后过程。展览旨在让观众深入了解电影从创意到成片的复杂过程，感受分镜作为“电影语言”的独特魅力。
“一种语言：电影分镜艺术与其他视觉创作”开幕现场
Prada荣宅，图片出处Prada荣宅
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Cc 基金会十周年展览
展期 11月12日 - 2026年4月5日
地点 Cc 基金会 & 艺术中心, 上海市黄浦区香港路117号3楼
Cc 基金会十周年展览于香港路117号正式揭幕，同时呈现四位艺术家于中国的首次机构个展，分别为巴基斯坦裔艺术家胡玛·芭芭、美国艺术家贾森·福克斯、印尼艺术家奥托托，以及阿尔巴尼亚艺术家安里·萨拉。
胡玛·芭芭《第三种声音》
软木、泡沫塑料、丙烯、油画棒、木材和硬质纤维板 252.4x91.4x121.9cm 2019
Cc 基金会收藏
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安德鲁·格拉西：有/无
展期 11月12日 - 2026年3月8日
地点 Fotografiska 影像艺术中心, 上海市静安区光复路127号
本次展览《有/无》中，格拉西首次将创作现场延伸至上海。他通过公开征集，从上千幅市民摄影投稿中精选出十一张作为创作母本。这些影像所捕捉的街头片隅、午后光影或日常静物，既是城市集体记忆的真实切片，也是艺术家与本地语境对话的视觉媒介。格拉西以“极限复刻”回应这些影像，引导观众重新审视那些常在人们日常视野边缘的“有”与“无”。
安德鲁·格拉西《A Bee》2025
© Andrew Grassie / Courtey of the artist and Esther Schipper, Berlin/Paris/Seoul
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太空：视觉之旅
展期 11月12日 - 2026年3月8日
策展人 约翰·维克纳、龙星如
艺术家 布鲁克·霍尔姆、塞西莉亚·厄马姆 & 戈兰·厄斯特、陈滢如、达利亚·卡瓦·米尔扎、傅弘双、高玉洁& 梅根·史密斯、珍·贝尔文&夏洛特·拉加德、莉莉·希伯德、刘昕、迈克尔·耐贾尔、老马、莫妮卡·阿尔卡萨·杜阿尔特、米凯尔·奥武纳、黄汉明、明娜·朗斯特伦、施政、诗琳·塔维尔、托马斯·万兹、文森特·富尼耶、张文心
地点 Fotografiska 影像艺术中心, 上海市静安区光复路127号
由Fotografiska策划的大型艺术家群展《太空：视觉之旅》自斯德哥尔摩及塔林之后，将以全新版本《太空：内在的辉光》巡展至上海。汇聚全球20组顶尖艺术家，以一场跨越科学与艺术的视觉叙事，邀请观众重新凝视宇宙与人类意识之间那道不可见却永恒的辉光。
Video Still From the series Verse, 2019
© Thomas Vanz
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赵刚「赤裸绅士」第二幕：肉躯
展期 11月9日 - 2026年3月27日
策展人 袁佳维
地点 ASE基金会, 上海市黄浦区茂名南路205号瑞金大厦南侧7楼
「赤裸绅士」标志着赵刚在四十年来穿梭于北京与纽约两地、游走于艺术与金融领域的丰硕生涯中自我定位与人格塑造的复杂性。此次展演将聚焦赵刚在后全球化与多极化语境中践行的三重角色：画家、“屠夫”与银行家，并深入阐释其间辩证统一的关系。
赵刚《无题》
布面油画 160x180x5cm 2023
© 赵刚，图片来自里森画廊。致谢Cherry Xu
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肉身迷航
展期 11月9日 - 2026年3月27日
策展人 祝羽捷
地点 ASE基金会, 上海市黄浦区茂名南路205号瑞金大厦南侧7楼
本次展览绘制出一幅“身体的星图”，呈现了医学身体被撕开的诸多裂缝——性别在身体上的编码与规训、疼痛与感知的不可还原、DNA 的书写、手术与解剖对身体边界的切割、肢体的缺失与替代、生命重量与体积的重新衡量，以及赛博格身体在技术介入下的形成。此次展览有10 位艺术家共同参展，并特别设立医学原型单元和医学档案单元，作品涵盖书籍、绘画、雕塑、装置、影像、摄影等诸多媒介。
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海莉·巴克：永绿之境
展期 11月12日 - 2026年2月1日
策展人 姜晔、黛维达·内梅罗夫
地点 chi K11美术馆, 上海市黄浦区淮海中路300号
该展览是美国艺术家海莉·巴克在中国举办的第二次个展，将呈现艺术家的十一幅新作。巴克将其摄影作品作为蓝本进行大尺幅油彩布面作品创作，作品中构建的色彩如绘制的景致般层次丰富，她将景致中的情绪与记忆覆盖于严格的写实主义之上。
海莉·巴克《埃里克与艾娃的花园》
布面油画 203.2x165.1cm 2025
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孙尧：崇高剧场
展期 11月12日 - 12月7日
地点 chi K11美术馆, 上海市黄浦区淮海中路300号
在技术与资本驱动的加速时代，人类与自然的关系正在被重塑。山川与天穹，不再是神圣的庇护和灵魂的容器，而逐渐成为了数据的投影和消费的景观。孙尧的《崇高剧场》，是一种冷静而剧烈的回应，让被遗却的“崇高”重新站立在我们眼前。
孙尧《天顶·追日》
200x200cm 2024
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塔利亚·莱维特&基伦·卡里普：编·执
展期 11月12日 - 12月7日
地点 chi K11美术馆6号展厅, 上海市黄浦区淮海中路300号
“编执”汇集了塔利亚·莱维特与基伦·里普两位艺术家的作品。他们凭借纺织品中的视觉，折射出记忆、身份认同与自身经验中的认知。
基伦·卡里普《Five Fish Traps》
布面丙烯画 139.5x122.5cm 2025
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家是边境：蒙塔达斯的玻璃项目
展期 11月6日 - 2026年4月30日
策展人 苏伟
地点 上海玻璃博物馆, 上海市宝山区长江西路685号
展览以艺术家安东尼·蒙塔达斯的独特视角展开，探讨“家”在当代世界中的流动、断裂与重构。作为欧洲最早使用多媒体进行观念艺术创作的艺术家之一，蒙塔达斯自20世纪70年代起便以其对全球主义视角下社会结构与传播机制的敏锐洞察而闻名。
安东尼·蒙塔达斯《稀土玻璃容器》
平板玻璃，信息卡片 2024-2025
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崔旴嵐：奥德赛
展期 11月15日 - 2026年3月1日
地点 余德耀美术馆, 上海市青浦区蟠鼎路123弄8号
展览全面呈现韩国艺术家崔旴嵐以动态雕塑和机械美学为核心的代表作品，聚焦其对于机械文明、人类欲望以及生命本质的深刻洞察与诗性表达。
崔旴嵐《衔尾蛇》
金属材料、树脂、24K金箔、电机、机械装置、定制CPU电路板 12×130(Ø) cm 2012
© Choe U-Ram. Courtesy of the Artist.
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重新发现时间——第二届中国当代影像艺术年鉴展
展期 11月9日 - 2026年3月22日
艺术家 柴觅 | 雷磊、陈镪、杜尚衡、韩倩、侯帅、李勇、厉槟源、刘佳玉、孙逊、塔可、唐潮、童文敏、徐今今、张巍、郑源、周楠、朱云逸
地点 上海多伦现代美术馆, 上海市虹口区多伦路27号
展览以“重新发现时间”为主题，展出的作品选自中国影像艺术年鉴工作团队所收集和整理的2024年公开展览和发表的作品，它们只是三千多件作品的总量中的极小的一部分。作为“中国当代影像艺术年鉴”项目的重要实践，旨在通过持续性的学术工作，构建中国当代影像艺术的完整生态。在这个被技术图像深刻影响的时代，重新思考时间与存在的关系显得尤为迫切。
厉槟源《火把》
行为纪录，单频录像，54分51秒，2023
图片由艺术家惠允
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观看的变革——宝龙美术馆八周年现代艺术特展
展期 11月6日 - 2026年3月29日
策展人 江明洋
学术顾问 曹庆晖、董松
地点 上海宝龙美术馆1号厅, 上海市闵行区漕宝路3055号
展览以“观看的变革”为题，聚焦中国现代艺术史中56位先驱艺术家。通过四段故事，从多维的“观看”视角，勾勒他们如何如饥似渴地汲取西方养分的历史概况，亦剖析每一位艺术家独特的个案选择与创造性转化。
“观看的变革：宝龙美术馆八周年现代艺术特展”展览现场
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鲁丹：无意的瞬间
展期 11月8日 - 11月23日
地点 上海宝龙美术馆2号厅, 上海市闵行区漕宝路3055号
上海艺术家鲁丹是一位“瞬间捕捉者”，他的作品并不仅仅是肖像和云朵，建筑或人物，而是一个个生活中转瞬即逝的瞬间，它们既是意外的又是必然的，它们没有宏大的意义，但是深深地植入艺术家的记忆和日常生活，展览回顾与展现艺术家过去十年的创作，揭幕他对于日常瞬间的不断探索。
“鲁丹：无意的瞬间”展览现场
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塞西莉亚·德尼斯科：一瞥
展期 11月14日 - 12月13日
地点 上海宝龙美术馆5号厅, 上海市闵行区漕宝路3055号
此次展览是继今年春天在青岛西海美术馆首次亮相之后，艺术家在中国的第二次机构级个展。展览汇集了绘画与素描作品，探讨人体、自然与想象之间的关系。作品描绘了人物置身于集体与悬置的风景之中，在亲密、游戏与张力之间徘徊。
塞西莉亚·德尼斯科《无题》
布面油画 200x180cm 2024
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米歇尔・布雷德：河流
展期 11月16日 - 2026年1月25日
策展人 迈克尔·斯伦斯克
地点 上海宝龙美术馆3号厅, 上海市闵行区漕宝路3055号
一条河流，是一部流动的档案，一场永不完结的创作，其景象随每一次转弯而重塑。这种“流动”的理念不仅构成了米歇尔·布雷德展览《河流》的理念核心，也贯穿了这位艺术家全部的创作实践：一种融合了浪漫主义、魔幻现实主义和个人神话的加州式风格，通过细腻而灵动的笔触得以呈现。
米歇尔·布雷德《柳树下的卢拉 》
布面丙烯、墨水 203x157.5cm 2023
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纸上：绘画介质的温度与纵横
展期 11月8日 - 12月7日
地点 上海宝龙美术馆8号厅, 上海市闵行区漕宝路3055号
当世界被像素吞噬，我们选择回到纸的在场。这是一场关于表面与深度的交锋，展览将纸本视为一个战场——在这里，线条不再是轮廓，而是时间的断层；留白不再是虚空，而是物质的喘息，是沉默的载体。展览试图恢复珍贵的平等对话：让纸的物质特性参与创作决策，让时间的痕迹成为作品的共谋。在数码时代捍卫纸本，不是保守主义的负隅顽抗，而是对另一种物质时间性的坚持。
罗斯·怀利《卡利班的母亲西科拉克斯的特写（来自《暴风雨》的图画）》
纸本彩铅 29x21cm 2018
©Rose Wylie；Courtesy the artist and David Zwirner
浦东
秋日的浦东，提供了一种超越景观凝视的、深入文化腹地的空间实践可能。你，准备好了吗？
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黄奎：图谋
展期 11月2日 - 2026年1月30日
策展人 庄泽曦
地点 上海艺仓美术馆, 上海市浦东新区滨江大道4777号
展览集中呈现中国当代艺术家黄奎近3年创作的29件“硬画”作品（Hard-Painting）、相关影像及珍贵文献，创作脉络从2022年“硬画”系列启动延伸至2025年最新作品。
“黄奎：图谋”展览现场
©艺仓美术馆
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博伊斯在中国：2013-2025回顾展
展期 11月11日 - 2026年8月31日
策展人 杜曦云
地点 昊美术馆（上海）一楼展厅, 上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号
昊美术馆是中国最早系统收藏、研究并推广约瑟夫·博伊斯作品的美术馆。展览汇聚十二年来积累的展览资料与美术馆馆藏的博伊斯原作与珍贵文献，完整勾勒出昊美术馆在引介、研究与推广博伊斯思想方面的实践。这是对过去的总结，也是面向未来的再启程，邀请观众共同走入“社会雕塑”在中国的回响之路。
行为艺术《如何向一只死兔子解释画作》
约瑟夫·博伊斯，1965，照片
昊美术馆馆藏
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瓯江流域艺术家群展
展期 11月11日 - 2026年3月10日
策展人 王凯梅
艺术家 陈维、陈轴、冯至炫、傅百林、高其蓁、高珊、金瀚、金陽平、林科、麻剑锋、尚一心、沙爽、孙一钿、唐艺窈、王之博、项恺阳、谢墨凛、谢玄玄、姚清妹、叶凌瀚、尤勇、朱田
地点 昊美术馆, 上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号
汇聚一批出生、成长于瓯江流域的当代艺术家。参展艺术家涵盖70后至Z世代，他们如今生活、创作于北京、上海、杭州及欧洲多地，但成长轨迹都与这条母亲河紧密相连。我们以“瓯江流域”地理疆域为线索，将其视为一种浸透在艺术家创作中的视觉意象与文化景观，探索艺术创作与地域文化、血脉基因、个人经历和社会历史大叙事之间盘根-节的关联。
本次展览缘于昊美术馆创始人郑好先生多年前的一个想法，是萦绕于心的乡情的终极释放。2025年正值上海昊美术馆成立八周年，在昊美迎来第100个展览之际，我们隆重推出这场凝练瓯江情怀的展览，希望以瓯江流域为缘起，把艺术所传递的故乡温情，带给所有将海纳百川的上海当作故乡的人。
陈维《玻璃世界》
收藏级喷墨打印，裱于铝塑板，硬化亚克力 150x200cm Edition of 6 + 2AP，CW_6109 2024
