林章湖水墨回顾展首次登陆中国美术馆，一场关于笔墨归依与自在理想的当代诠释

开幕式嘉宾合影

11月8日，《江山万里心——林章湖水墨回顾展》在中国美术馆第三展厅隆重揭幕。展览由李可染艺术基金会与财团法人国学文化艺术基金会共同主办，台湾羲之堂总经理陈筱君担任策展人。作为台湾著名艺术家林章湖在中国美术馆的首次个展，既是艺术家个人创作生涯的重要里程碑，也是两岸文化艺术交流的一次具象实践，对促进水墨艺术的当代发展具有积极意义。

开幕式现场

“江山万里心”是林章湖艺术生涯的凝练缩影，现场以其三十六件（套）代表作，生动演绎了一位艺术家如何将万里江山的行旅，内化为笔墨的心象，更通过“笔墨与时代”“行旅与心象”及“自在与归依”，清晰映射出其创作生涯的三大转折。

财团法人国学文化艺术基金会董事长张家献致辞

李可染艺术基金会理事长刘莹致辞

中央美术学院教授罗世平致辞

在这里，我们既能看到早期《丝路市集》《黄山书画册》中吞吐大荒的雄浑笔力，也能邂逅其旅居爱尔兰时，在《湖滨忘尘》《传说》里编织的异域诗境与空灵乡愁。而展览的华彩，更凝聚于其创作后期的哲思巨构，《生之祭》的沉郁、《留住伞州》的隽永、《鱼跃龙门》的激昂、《生之礼赞》的辉煌、《继晷图》的恒毅，以及《问道灵山》的玄远……这些作品已超越物象，成为精神的图腾与生命的礼赞，值得每一位观者驻足，凝神细品。

展览现场

林章湖于1955年在台北出生，自幼接受传统文人教育，在诗、书、画、印领域均具备扎实基础。他先后毕业于台湾师范大学美术研究所，并于中央美术学院获博士学位，现为台湾美术院院士及台北艺术大学名誉教授。作为一位兼擅诗书画印的艺术家，其长期的艺术实践聚焦于水墨笔墨语言的当代转化与精神深度探索。他秉持“笔墨当随时代”的理念，并以“自在理想主义”为核心美学观，致力于使水墨创作成为思想与灵性的修炼方式。

尤为难得的是，他在2010年自大学教职退休后，仍以孜孜不倦的求学精神，于花甲之年取得中央美术学院博士学位。其博士论文《“后现代”与台湾当代水墨》及相关系列创作（如“笔墨意境” “新法新境” “解构造形”等），标志着他将理论思考与艺术实践深度融合，成功构建了一种传统文人画精神与现代美学观念对话共生的独特范式。这使他成为当代水墨领域中，一位兼具传统功底与当代视野的代表性实力派艺术家。

研讨会现场

研讨会嘉宾合影

林章湖的创作深深植根于其广博的行旅阅历，足迹涵盖新疆、西藏、黄山及台湾玉山、阿里山等地。在创作中，他通过诗性化的笔墨语言捕捉自然气韵与主观心象，并娴熟运用矾水反白、拓墨、揉纸等特殊技法，以此构筑画面中虚实交织的视觉意境。其艺术实践的核心在于，将东方传统的美学诗意与当代的构成形式进行有机融合，从而实现了以笔墨重构心灵风景的创作目标，使传统文人画精神在当代艺术语境下完成了有效的现代性转换。据悉，此次展览将持续至2025年11月19日。

艺术家林章湖在开幕式上致辞

99艺术对话艺术家林章湖

99艺术：此次回顾展是你在中国美术馆的首个展览，这次展览汇集了哪些作品？中国美术馆在你心中有着怎样的意义？

林章湖：此次展览以“江山万里心”为主题，鉴于场地关系，精选了各个时期的代表性作品，其中包括以大陆名山大川为题材的写生创作，像我到访过黄山、华山、五台山、新疆、西藏、西湖等，这些作品既表达了我对大陆山河的向往，也展现了我作为文人艺术家的笔墨追求。

中国美术馆代表中华文化与艺术的最高殿堂。每一位有追求的艺术家，都认定在这里举办展览视为重要目标。因为需要具备相当高的艺术水准，通过严格的评审机制，难度很高，需获得多数评委通过，这对艺术家是极大的肯定，也是对个人创作表现的认可。

林章湖问道灵山 244×122cm(×2) 纸本水墨设色 2025 私人收藏

99艺术：《问道灵山》这件被放置在展厅中心位置，请你简单介绍一下这件作品？《问道灵山》中蕴含的“道”指什么？

林章湖：《问道灵山》构思始于2020年，延宕到今年初，约半年的时间才最终完成。这幅作品拼接在两张八尺宣纸之上，基于我在西藏旅行写生的印象创作。为了表现西藏神圣崇高的氛围，我将日夜景象并置在同一画面，象征永恒的精神。左侧用深色调表现黎明前的黑暗，右侧展现夜晚的岩壁本色，前景安排了西藏庙宇、佛塔等象征性符号。在云海处我还题写了一首五言律诗，寄托对西藏景观的向往和个人情怀。

“道”是天地间的至理，也是艺术追求的境界。就像画中那个穿过庙宇、行走山径的旅人，他代表着“问道”的过程，既是投射了我个人的追求，也是象征艺术的精神写照。就像范宽《溪山行旅图》中的驴队，这些“密码”让画面更加富有人文色彩的空间意义。

林章湖鱼跃龙门 70×138cm 纸本水墨设色 2012 私人收藏

99艺术：《鱼跃龙门》这件作品展现你怎样的艺术探索？

林章湖：这幅作品体现了我对后现代水墨的探索。我把自己平时练习书法废弃的纸张裁剪，裱贴成“门”的形状，颠覆了传统龙门雕梁画栋的形象。这寓意着心中如有障碍，也可以是形成自我考验的“龙门”，像鱼跃一样，超越之后就是新生。

99艺术：你对这次展览有何期待？

林章湖：作为一个中国画家，能回到北京举办展览是一种无上的荣耀。我期待与专家学者深入交流，听取宝贵意见，在创作上更进一步。同时也希望通过学术研讨，在创作方法和观念上进行深入对话。这次经历必将对我的艺术创作产生深远的启发与影响。

此次展览策展人、台湾羲之堂总经理陈筱君致辞

99艺术对话策展人、台湾羲之堂总经理陈筱君

99艺术：作为此次展览的策展人，你是如何看待林章湖先生的艺术创作与成就的？

陈筱君： 林章湖是台湾极具代表性的艺术家之一，他诗书画印皆擅，具有全方位的创作能力。在当今时代，能兼具如此完整艺术修养的艺术家已属罕见。尤其是他在2010年自北艺大退休后，自喻效法金庸晚年仍孜孜求学的精神，于2013年完成中央美院博士学位。这段跨地域的学习历程，使他将“后现代”理念融入台湾水墨语境，逐渐形成独特的艺术风格。

他从早期写生出发，逐步走向“心象”的建构，这一转折在作品《问道灵山》中表现得尤为鲜明。这件巨幅作品耗时半年完成，象征他由对自然的描绘转向对宇宙与心灵的探寻。林章湖热爱旅行，足迹遍及世界各地，他笔下的山川景象，往往是内在精神的映照。能够在中国美术馆举办此次回顾展，对他而言，不仅是艺术生涯的重要肯定，更是一种文化心愿的圆满。我与他相识三十余年，深知他以笔墨为志业、以文化为信仰，是一位以“笔墨当随时代”为信念的修行者，并在传统与当代之间，开辟出一条兼具精神深度与人文气韵的艺术之路。