由策展⼈王宇、林黛霓策划的“Hey, Cyborg”在67 York Street Gallery呈现，参与本次展览的艺术家有艾琳·塔斯拉克、埃伦·埃⾥恩、陈潇潇、费致成、郝佳、梁淑焱、李欣谣、明昊（SODABOY）、潘展超、沈彦州、孙⼩涵、唐⼦涵、滕玲群、薛焙焙、袁因其、翟荣霏与张曼琳。本次展览内容并⾮把技术视⼀个被批判或赞美的对象，⽽是作为⼀种已经深⼊⽇常⽣活的现实条件来对待。就如前⾔中提出的“⽆⼟壤的家园”，更像是在表达⼀种正在发⽣的状态，⾝体逐渐转向更边缘的位置，对⾃⾝位置与归属的理解在科技的重塑中开始出现松动。
展览被分为两个相互关联的区域，⼀个更开放，⼀个则明显收紧。前者更像⼀个过渡地带， 观众在不同作品之间游⾛，不需要⽴即进⼊某种“深度阅读”的状态。当观众进⼊以影像为主的⼩空间之后，节奏突然变慢，光线与声⾳开始贴近⾝体，注意⼒也被迫内收。我并不认为这是⼀个线性的观展动线，它更像是模拟了⼀种意识，当我们不断滑动和转变时已经被拉⼊更私密、更封闭的感知中。
在空间动线的设计中，⼀个容易被忽视但极为关键的细节，是作品与临街玻璃窗之间的关 系。作品并不是隐藏在空间深处，⽽是有⼀部分放置在临近街道的玻璃窗位置上。这使观众尚未真正进⼊展厅，就已经进⼊⼀种“被看见“的状态。当我看展览时，街道也同样在看我。这种双向的状态⾮常接近当下的真实处境，我们⽣活在不断被拍摄、记录、标记在技术环境⾥。
如果说这个展览有什么格外敏锐的地⽅，是它没有夸张地表达焦虑，也没有营造⼀种“⼈与机器对⽴”的紧张感。它更像是把我们已经习以为常的处境稍微抬⾼了⼀点，让我们能看到它的轮廓：⾝体正在被重新安排，但这种过程并不是突发的，⽽是安静⽽持续地发⽣着。
值得⼀提的是展览对光的处理。暖光打在以冷调为主的画⾯上，冲淡了科技中常见的冷质 感。这更像是在提醒⼈们，所谓后⼈类状态，并不发⽣在某个遥远的未来实验室⾥，⽽发⽣在⾮常⽇常的空间中。
与此同时，展览也提出了⼀些仍可持续性且有待进⼀步展开的问题，当我们不断谈论“⾝体的消散”与“边界的模糊”时，谁在管理这些系统本⾝，谁在设置观看的权限？当我们逐渐习惯被阅读、被分析，是否还有⼀部分会被忽略或被拒绝？
总体⽽⾔，“Hey, Cyborg”并不是⼀个试图给出明确答案的展览，⽽更像⼀个持续发问的空间。它提供的不是结论，⽽是⼀种⾮常贴近当下的体验，当我们的⽣活越来越依赖系统与技术，我们如何继续安置⾃⼰的⾝体、记忆与感知，我们何尝不是已经⽣活在赛博格的⽇常结构⾥。
