富艺斯私人洽购部门将于3月6至29日于位处香港西九文化区的亚洲总部呈献《赵无极：时代与共鸣》展售会，呈献赵无极横跨逾70年创作生涯的杰作，以及汉斯·哈同（Hans Hartung）、乔治·马修（Georges Mathieu）、山姆·弗朗西斯（Sam Francis）、尚·保罗·里奥佩尔（Jean-Paul Riopelle）等同时代大师佳作，凸显战后东西方艺术巨匠之间跨地域、跨文化的深层对话与精神共鸣。展览主题亦与毗邻富艺斯的M+博物馆展览“赵无极：版艺匠心”遥相呼应，引领观众更深入地走进赵无极丰富而深邃的艺术世界。
旅法结缘：
友谊与艺网的基石
艺术家雅克·杰尔曼、玛丽亚·埃伦娜·维埃拉·达席尔瓦、赵无极、乔治·马修、及尚·保罗·里奥佩尔，以及艺术经纪人皮耶·洛布于1953年在巴黎第六区美术街2号的皮耶画廊合影
© Ministère de la Culture - Médiathèque du patrimoine et de la photographie, Dist.GrandPalaisRmn / Denise Colomb
赵无极非凡的艺术生涯，深受1940年代末旅居巴黎的经历启发。在当地艺术圈的交流中，他不断深化绘画语言的探索。
1951年，即抵法仅三年后，他便与玛丽亚·埃伦娜·维埃拉·达席尔瓦（Maria Helena Vieira da Silva）、乔治·马修（Georges Mathieu）、雅克·杰尔曼（Jacques Germain）以及尚·保罗·里奥佩尔（Jean-Paul Riopelle）等重要抽象艺术家，一同于前卫的皮耶画廊参展，当中里奥佩尔更成为其一生的挚友。
友谊在其创作道路中更扮演关键角色——1950年代初，诗人亨利·米修（Henri Michaux）将赵无极引介予画廊主皮耶·洛布（Pierre Loeb）；其后，艺术大师皮耶·苏拉吉（Pierre Soulages）又将他推荐给自1957年起代理其作品的纽约重要经销商山姆·库茨（Sam Kootz）。
这些交会逐步织成一张绵密的艺术交流网络，不仅映现赵无极事业轨迹中深厚的人脉连结，亦凸显东西方对话于本次展览的核心命题。
经典巡礼：
在色彩留下一生足迹
赵无极
《归航》，1953年作
油画 画布，60 x 92厘米
此次展览精选赵无极多幅标志性作品，致敬艺术家留下的深远贡献及其在跨文化对话中所扮演的关键角色，勾勒艺术家逾七十载创作生涯的关键转折。
展览核心作品《归航》绘于1953年——正值赵无极艺术生涯的关键转折时刻。彼时，他正从静物主题逐步蜕变，迈向抽象语汇的探索。而创作于这一年的《归航》，恰好成为这段探索之路的珍贵见证。
画作以磅礡海景为题，深邃靛蓝铺展近三分之二画布，几艘渔舟缓缓隐入暮色，静谧中潜藏流动韵律。赵无极以极罕见的线性笔触刻画海面，层层波浪迭合成秩序井然的水纹，隐约可见他所景仰的宋代画家马远“水图”之灵气，于其早期创作中别具共鸣。
此画不仅于其艺术创作旅程中占据重要地位，其显赫来源更赋予不凡分量：作品曾为纽约著名藏家帕蒂·伯奇（Patti Birch）雅蓄，她是坚定支持赵无极早期艺术的关键人物之一。
赵无极
《星火守护者》，1955年作
油画 画布，46 x 55厘米
另一亮点作品《星火守护者》亦来源不凡，原为代理赵无极逾30年的法兰西画廊总监米里安·普雷沃（Myriam Prévot）珍藏。
作为艺术家最早期的抽象尝试之一，画中具象元素逐渐消融，转化为受中国古代甲骨文启发的抽象符号。东方的古老文字不再只是可读的符号，而成为可感的意象，标志其艺术风格的关键转折。
赵无极
《绿色轻抚橙色 - 11.06.2005》，2005年作
油画 画布，195 x 97厘米
创作于2005年的《绿色轻抚橙色 - 11.06.2005》，是赵无极艺术生涯中一幅具里程碑意义的作品。该作诞生于艺术家当选法兰西艺术院（French Academy of Fine Arts）院士、并于巴黎国立网球场现代美术馆（Galerie nationale du Jeu de Paume）举办大型回顾展之后不久，标志着其艺术成就获得国际殿堂级的肯定。
作品主题以色彩来表现生命力，轻柔的绿色轻抚充满活力的温暖橙色，营造出充满动感而和谐的氛围，既延续了艺术家1980年代的风格突破，亦展现出与印象派大师精神对话的深层意涵。
此作曾于2023年在中国美术学院美术馆举办的“大道无极——赵无极百年回顾特展”中亮相，该展览是近二十年来在中国境内举行的最大规模赵无极回顾展。
赵无极
《无题》，1972年作
水彩 纸本，65.5 x 50.4厘米
除了油画，此次展览亦将带来赵无极基于不同媒材的丰富创作，涵盖纸本、雕塑及版画等多种媒材，横跨其逾七十载创作生涯，引领观者走进这位享誉国际的抽象艺术大师之无限宇宙。
与西方巨匠的共鸣
展览同场呈现多位与赵无极相关的西方巨匠作品，为亚洲藏家与艺术爱好者提供难得的观赏契机。尚·保罗·里奥佩尔（Jean-Paul Riopelle）、乔治·马修（Georges Mathieu）、汉斯·哈同（Hans Hartung）便是其中的重要代表。
尚·保罗·里奥佩尔（Jean-Paul Riopelle）
《坠落》，1961年作
油画 画布，72.8 x 91.7厘米
其中，尚·保罗·里奥佩尔的《坠落》首度现身市场，格外引人注目。里奥佩尔是1950年代抽象艺术界的显要人物，曾与画家博尔都亚共同创立“自动主义”画派，其作品色调鲜明、色块厚重，呈现出爆发性的光辉，而此次呈献的这幅作品便以其鲜活的色调与非凡的厚涂技法脱颖而出，完美诠释里奥佩尔极具活力的抽象艺术创作手法。
此作展览记录丰富，曾于多个国际重要城市广泛展出——包括蒙特利尔（1963年）、多伦多（1971年）、温哥华（1973年）及纽约（2005年），足以展现其在艺术家创作生涯中的重要地位。作为赵无极的挚友，来自加拿大的里奥佩尔同样是战后抽象艺术跨文化对话的重要参与者，使此画成为该展览中引人注目的亮点。
乔治·马修（Georges Mathieu）
《于克塞莱》，1970年作
油画 画布，89 x 145.5厘米
作为抒情抽象主义之父和行动绘画先驱之一，乔治·马修无疑影响了世界各地的一代艺术家。马修受东方书法所影响，寻求比以往抽象主义艺术家更富直觉性和原始的表达方法。他以极快速度绘画，并直接从颜料管挤出条状颜料，画作充满爆发力，其技法使人联想起中国传统书法“狂草”所传递的澎湃能量与即兴笔触。
马修亦将表演元素注入绘画之中，他穿上戏服在观众注视下绘制巨幅油画，启发了1960年代的行为艺术及偶发艺术（Happenings），如日本战后的前卫艺术具体派（Gutai）。
汉斯·哈同（Hans Hartung）
《T1977-E33》，1977年作
油画 画布，65 x 81厘米
汉斯·哈同是抒情抽象主义的先驱者之一，其作品有着一套独特的视觉语言，深切影响了几代人的艺术运动，包括非定形派、点彩派和美国抒情抽象画派。二战后，哈同发展出轻盈的书写结构风格，结合黑色笔触与狂乱的线条，打破了传统绘画的形式规律。哈同在二战中失去了右腿，但这没有使他绝望，身体上的损失成为其创造力的催化剂，扫帚和树枝成了他的工具，而画布就像一片广阔的海洋，油彩曾经仅仅只是一种介质，后来则在表演中成为超越绘画行为的积极参与者。
巴黎现代艺术博物馆于2019-2020年为汉斯·哈同举办了一次大型回顾展，波恩艺术博物馆亦于2018年举办了一次汉斯·哈同的大型展览，聚焦于该艺术家1962-1989年的创作。汉斯·哈同的作品被巴黎庞毕度中心、巴黎现代艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆、纽约现代艺术博物馆、纽约古根汉美术馆和大都会艺术博物馆收藏。
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《赵无极：时代与共鸣》
香港
3月6至17日
周一至周五 11:00-19:00
（3月18至19日闭馆）
3月20至29日
周一至周日 11:00-19:00
富艺斯亚洲总部
香港九龙西九文化区柯士甸道西8号
西九文化区管理局大楼G/F
