是次春拍，亚洲二十世纪及当代艺术部推出「势韵之声」专题，聚焦16位亚洲现当代大家之重要代表作，展现其于线条、色彩与动势上超卓的运用与艺术成就。
当中领衔专题暨秋拍图录封面之作，为华人抽象巨擘赵无极九十年代创作达至炉火纯青的重要代表作《09.04.92-07.06.93》。创作此作时，其已名震东西，频繁受邀在欧亚举办大展，作品除反映艺术家彼时功成名就、怡然自得的辽阔心绪，亦曾展出于法国雪侬梭城堡、北京中国美术馆、香港艺术馆、高雄市立美术馆之赵无极大型回顾展，足见标志代表性。
丰饶的自然神殿
赵无极与天地共生的蓬莱大境
赵无极
09.04.92-07.06.93
油彩 画布 | 一九九二至一九九三年作 | 114×146 cm.
Zao Wou-Ki
09.04.92-07.06.93
Oil on canvas | Painted in 1992-1993
出版
1993至1994年，《赵无极——近期作品展》，萨波能画廊，尼斯，图版15
1994年，《赵无极：1935-1993年》，伊德与加朗德出版社，纳沙泰尔，第182页
1995年，《赵无极回顾展》，国会展览中心，萨拉戈萨，第37页，图版25
1995年，《赵无极回顾展》，高雄市立美术馆，高雄，第231至232页
1996年，《无极意象——赵无极回顾展》，香港艺术馆，香港，第190至191页，图版74
1998年，《赵无极绘画作品回顾展》，昂热市立美术馆，昂热，第60页，图版28
1998年，《赵无极绘画六十年回顾》，上海三联书店，上海，第238至239页，图版88
1998年，《赵无极》，南国探索出版社，巴黎，第7页
2007年，《赵无极：作品、文章、采访合集》，阿赞出版社，巴黎，第131页
2025年，《赵无极作品编年集——第三册1975-2008》，弗拉马利翁出版社暨赵无极基会，巴黎，第217及390页
展览
1993年12月11日至1994年1月31日，「赵无极——近期作品展」，萨波能画廊，尼斯
1995年3月14日至4月12日，「赵无极回顾展」，国会展览中心，萨拉戈萨
1996年1月5日至4月21日，「赵无极回顾展」，高雄市立美术馆，高雄
1996年5月3日至7月28日，「无极意象—赵无极回顾展」，香港艺术馆，香港
1998年6月25日至9月20日，「赵无极绘画作品回顾展」，昂热市立美术馆，昂热
1998年11月4日至1999年1月29日，「赵无极绘画六十年回顾展」，上海博物馆，上海
1999年2月11日至3月11日，「赵无极绘画六十年回顾展」，中国美术馆，北京
1999年4月21日至6月20日，「赵无极绘画六十年回顾展」，广东美术馆，广州
2002年6月15日至11月3日，「赵无极：自然之梦」，雪侬索城堡，雪侬索
2010年9月9日至9月12日，「上海艺术博览会国际当代艺术展」，J. Bastien Art画廊展位，上海展览中心，上海
来源
原欧洲私人藏家直接购自艺术家本人
原藏家家属继承自上述来源
欧洲重要私人收藏
附：赵无极基金会开立之作品证书
估价 ESTIMATE：
HKD 9,000,000–15,000,000
“赵无极的作品堪比神殿，是以现实物质构造的时间外的空间，亦是生命季节开展的神圣空间，对观画者及画家本人而言，这些空间更是避难所，是抵御生命和历史暴力的堤坝。这些悬浮的空间，令我们感受纯粹的人性。”
——法国前总理维尔潘（Dominique de Villepin）
综观赵无极的创作发展，是一场不断追寻自我突破的历程：由杭州时期的具象表达，到旅法初期精炼的符号表现，至1954年融入对甲骨文的探索，进而在1958年步入全然的抽象，从60年代龙卷风式的狂暴激昂，与山脊式构图的石破天惊，到70年代重拾水墨与中国传统美学和解，进阶到80年代突破原有的画面格局，大胆尝试各种聚、散、中空的构图，画面空间更加地出人意表；步入90年代，如艺评家邢晓丹所指出：「其创作更是炉火纯青，已入化境。进一步体现中国哲学特有的天人合一、虚静忘我的精神境界」。彼时其用色更为鲜妍，在虚实空间中巧妙游走，彷若万物、古今、中西都为其所有，也均为其所用，作品令人心驰神往。
赵无极1990年于巴黎工作室，90年代的赵无极经历过家人与好友的生老病死，对于生命有另一番领悟，而在此时其艺术成就与国际名声均达到到过往未有的高度，在东西方都备受追捧，而此顺境也反映在该时期开阔的作品中
而是次上拍，历时长达一年两个月方完成的《09.04.92-07.06.93》，即为该时期的重要篇章。作品来源有序，除被收录于多达十本画册之中，并曾展出于赵无极横越法国、西班牙、台湾、香港、上海、北京、广东的多个海内外大型回顾展，足见作品的标志代表性，及想见赵无极彼时如日中天的艺术地位。
炉火纯青，高光代表
“赵无极的作品实际紧密联系着他的生活经验，作用彷似地震仪，忠实记录了他一生重要的事件，他对外界事物的反应、他的欢乐、他的忧伤、他的憎恶，以及他对和平的渴望。”
——文学家程抱一
90年代初期，赵无极不仅已名震东西，亦频繁往来中国与法国，故国风景人情深深滋养了他的创作。而在1993年他屡获大奖，如法国总统密特朗颁授「法国荣誉军团司令勋章」、巴黎市长希拉克授予其「巴黎市红宝石大勋章」、香港中文大学向他颁发荣誉博士学位。在生活与艺术的荣光喜悦中诞生的《09.04.92-07.06.93》，反映时年甫过七十的他，功成名就、怡然自得的创作大境。
大山堂堂屹立昂扬，黄河之水天上来
“辟混沌者，舍一画而谁耶！画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之…得笔墨之会，解氤氲之分。”
——清代画家石涛《苦瓜和尚画语录》
赵无极自1958年以来舍弃具体的形象指涉，转以抽象表现，然而在此作左下，却稀罕地见到他对自然山形的具体描写，三角结构的坚实山峰昂扬屹立，橘红的用彩如秋枫浸染层林、万山红遍，为画布灌注了浩然勃发的生命力！
上：赵无极《09.04.92-07.06.93》（局部）
下：北京秋日枫红之景。赵无极曾于1992年与友人至北京、西安、上海旅行，或将沿途所见震摄之景化为创作灵感
而其右沾染水蓝色彩的大笔刷自中右以抛物线的姿态往下延伸，若黄河之水天上来，霎时间，激跃出翩翩浪花，并在其下汇聚成湛蓝的湖泊。左右两侧一火红如焰，一海蓝如水，一不动如山，一奔腾不息，揭示阴阳相生的老庄哲学。
上：赵无极《09.04.92-07.06.93》（局部）
下：赵无极《05.06.80》（三联屏），油彩画布，195×390cm，1980年作。是次上拍作品右下的湖水意象，也曾出现在此1980年创作的三联屏中
赵无极曾言:「我小时的住所每栋都有个院子，即使很小，也总有鱼池、清泉，就像我在巴黎住的房子，我喜欢耳边有淙淙水声相伴。」此画境中的湛蓝，一如清泉，是其毕生钟爱的元素，而那橘红的磅礡山形，一如无数次登高远望所见由云霭中探出的山头，又或是遥想童年家里祭祖时，其父亲拿出珍藏的米芾、赵孟頫之作同赏时所见的画中远山。
米芾《春山瑞松图》（局部），水墨纸本，35×44.1cm，宋代作，台北故宫博物院藏。赵无极的父亲曾收藏米芾之作，并于每年祭祖时取出作品閤家同赏。赵无极也曾表示米芾为其最为欣赏的宋代画家之一，且并于1993年曾至台北故宫博物院参观。《09.04.92-07.06.93》画中左下的坚实山峰恰与此作相呼应
而另一不容忽视的，是《09.04.92-07.06.93》画中瀰漫着充满神性的金黄光辉，自背景至中区若穿越逾三十年的光阴，向我们扑面而来，照耀进我们的心田，领人进入这宛若蓬莱的仙境，勾起对于徜徉天地间的自由共感。
山海经《蓬莱仙山图》，蓬莱山为悬浮在海面上空的楼阁，由祥云托举，在山海经故事中，此为神仙的宫室居所。《09.04.92-07.06.93》画境亦予人有入蓬莱仙山游历之想象
一如赵无极所言:「我画我的生活，但也想画一个眼睛看不见的空间，一个梦的空间，一个使人永远感到和谐的所在。」作品既生动又和谐地展示了老庄哲学中，天地与我共生、万物与我合一的超然心绪，与彼时艺术家创作达心、手、眼和一的自由境地，堪称妙品！
气韵生动，生机造化以无形创无垠
赵无极在自传中回忆少时曾沿西湖来回走了数千回，丝毫不觉乏味，深为自然与四时交替的无穷变化所吸引。自问：「微风该如何刻画？留白该如何绘画？光线及其清晰度与纯度又该如何处理？」而这些问题，在《09.04.92-07.06.93》已然可以找到答案。
在作品上半部，赵无极将中国绘画「气韵生动」之气，以及文人画独特的「留白」美学，及指涉的岚气、雾露与烟云，以西式的油画媒材来表现。他以湿润的软笔沾染轻盈的色彩，在灰、蓝、胭脂粉红、鹅黄四种色彩中，灵活地藉由幽微的色阶变化与色彩的相互浸染、层叠透隐中，构成如中国美术学院前院长许江所言「奇绝而丝滑的弥散」。
在其间，我们能清晰地感受到一股运动的气流不断将空间激活，若见由空蒙云霭中闪现的朦胧林木身姿、蜿蜒的河水、温婉又丰满的粉红夕照，均被他炼化为写意的铺陈，从而揭开一派淋漓的霞光，激起我们内心的荡漾。
左：赵无极《11.06.93》，油彩画布，130x97cm，1993年作，拍卖成交价1792万港币
右：赵无极《10.03.76》，油彩画布，195×97cm，1976年作，日本石桥基金会收藏。蓝色为赵无极自1950年代初期便常使用的色彩，以此指涉无垠的海天，此色彩亦可见于《09.04.92-07.06.93》画作右侧如黄河之水天上来奔涌的动感
而赵无极毕生除创作油画外，自1949至2000年间，曾创作了共计400余件版画，有少部分的作品构图与色彩是取自其毕生特别满意的各阶段油画原作。据考据，赵无极于1995年即以《09.04.92-07.06.93》为原型，进一步创作了现由M+博物馆收藏的版画《无题》，显见艺术家对此作的钟爱之情与重视程度，增添其深意。
上：赵无极《09.04.92-07.06.93》
下：赵无极《无题》，石版版画，版数22/25，40.9×64.1cm，1995年作，香港M+博物馆藏。赵无极在完成《09.04.92-07.06.93》的两年后，曾以此油画的构图与色彩为原型进一步创作版画，显见其对前者的钟爱与满意之情
《09.04.92-07.06.93》不仅展现了赵无极在古稀之年圆熟地融合中西艺术精髓而创生个人化的艺术语言，以及其开阔而昂扬、充满彼时对于生活的喜悦、对万物自然的珍爱、与万物合一的广阔胸怀。站在此作面前，恰如法国艺评家里戈（Jacques Rigaud）所言：「我被各种感觉所吞没，类似于一种从未听到过的音乐。而凌驾一切之上的，是一种难以言喻的幸福安适，犹如流动的时光正带着我去一个平静而美丽的地平线。」让人感动、怀想再三。
墨舞巴黎，艺惊四方
赵无极珍稀49年冠军之作
同场将并陈赵无极旅法首次参加艺术竞赛并一举获得金奖的罕见人物组画作品。
赵无极
无题（一组五件）
墨 纸本 | 一九四九年二月作 | 34.5×26.8 cm. ×5
Zao Wou-Ki
Untitled (set of five pieces)
Ink on paper | Painted in Feb 1949
出版
1949年，巴黎报刊
展览
1949年，巴黎大学阿根廷馆，巴黎
来源
乌克兰剧场导演麦德尼斯（Cecilio Madanes）收藏
法国私人藏家获赠自上述来源
原藏者继承自上述来源
2016年11月27日，佳士得香港秋季拍卖会，拍品编号355
现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源
附：作品相关之报刊文献资料及相片
注：此作为1949年2月1日由乌克兰剧场导演麦德尼斯（Cecilio Madanes）于巴黎城市大学剧院举办之因赫涅罗斯（Cecilia Ingenieros）舞蹈表演的同场绘画比赛冠军之作。作品已登记在赵无极基金会之文献库，并将收录于由梵思娃．马凯及杨．亨德根正筹备编篡的《赵无极作品编年集》（资料提供/赵无极基金会）
估价 ESTIMATE：
HKD 550,000–650,000
1948年赵无极在巴黎
一举夺魁，初露锋芒的抵步代表作
1949年2月，乌克兰剧场导演、暨后来成为阿根廷布宜诺斯艾利斯歌剧院总导演的麦德尼斯（Cecilio Madanes）在巴黎举办了一场特殊的匿名绘画比赛。聘请当时著名的阿根廷舞蹈家因赫涅罗斯（Cecilia Ingenieros）作为模特，在舞台上进行表演，参赛者则在台下为其作速写。主持评审的是彼时深具影响力的立体主义艺术家、理论家洛特（Andre Lhote）。此竞赛吸引近三百名参赛者，并以匿名编号落款。而在当时仍默默无闻、初抵法国不久的赵无极，也参加了这场竞赛，并以71号参赛者的身份一举夺得金奖！有趣的是，宣布奖项时，法语尚未熟练的他还不知自已是得奖者，他在回忆录写道：「一时间无人应声，还是我旁边的朋友熊秉明，突然跳了起来，把我的手高高举起，冠军竟然是我！我赢得一套十本史奇拉（Skira）出版的绘画史，一直还珍藏着。」
1949年巴黎报纸对阿根廷布宜诺斯艾利斯歌剧院总导演麦德尼斯（Cecilio Madanes）举办了的特殊匿名绘画比赛进行大篇幅报道，并刊登了上拍之作以及赵无极获一等奖时丘卡将军（General Chueca）为其颁奖的照片
这次特殊的绘画比赛，使甫抵巴黎一年、年仅28岁的赵无极在高手如林的欧洲艺坛崭露头角，自此在他于巴黎的简历下书写了首个「第一」的称号！而是次上拍、以5件组画形式呈现的《无题》，正是他在该艺术竞赛中拔得头筹的重要载誉之作。此组画在创作完成后，便被大赛主办者、麦德尼斯导演收藏、悉心珍存27年，来源有序，意义非凡。
浓淡干湿，东方水墨的精妙线型
此组画充分展现赵无极在线条塑形上的敏锐，和以墨水为材的非凡功底。以同一位舞者为对象，进行实时即场的速写比赛，极为考验作画者对视觉动态的捕捉，以及心、眼、手的合一。而赵无极即为箇中翘楚。他充分运用东方水墨浓、淡、干、湿的多层次变化，在二维平面营造立体空间感。
赵无极《无题》（局部）
前三作以站姿呈现，聚焦舞者身体弧形摆线，深化裙摆轮廓，尽显身姿曲线之美。后二作以肯定浓墨写就，展现其下蹲时的曲张感和俯仰间的定点张力，裙发渐次虚化以表现主角飘逸的动态。
上：赵无极《无题》（局部）
下：阿根廷舞蹈家因赫涅罗斯（Cecilia Ingenieros）为上拍之作《无题》在1949年2月绘画比赛的表演模特，赵无极凭借此以墨勾勒的速写组画，在比赛中摘得桂冠金奖
俯仰生姿，西式造型的灵韵张力
赵无极在此令每一幅作品都充满了独特的音乐律动性和舞台表现的戏剧性，联袂展现乐舞过程中流动的千姿百态。于西方观者看来，此组画不仅有着如毕加索（Pablo Picasso）《墨丘利习作》中三位舞者的线型流畅美，更具有一种来自东方笔墨的精准、简约与优雅。西方现代造型的张力、书法式的笔触并呈互见，一种如舞蹈般柔中带刚，具抒情意味的质感跃然纸上，展现着无与伦比的魅力。
左：毕加索（Pablo Picasso）《墨丘利习作》，碳笔纸本，27×21cm，1924年作，巴黎毕加索博物馆藏©Succession Picasso/DACS London 2017
右：赵无极《无题》（局部）
而作品以冠军之姿亮相巴黎的荣誉，将赵无极的艺术热情彻底点燃，给予了他坚定前行的自信，他用来自东方的魅力征服、震撼了西方的评审和观众，从众多艺术后生中一马当先，并自此开启了他波澜壮阔的腾飞之路！
