即将于3月29日举槌的富艺斯香港现代及当代艺术春季拍卖将呈献来自当代水墨大师刘丹的珍罕巨作《小辞汇》。这幅曾参展法国巴黎吉美国立亚洲艺术博物馆的殿堂级画作，以极具视觉张力的“仰视视角”将一本小字典放大为不可撼动的“文明容器”。刘丹以精妙绝伦的古典笔墨与现代观念，在纸页间构筑出如奇石般深邃的建筑感，向世人展现了中国水墨屹立于国际当代艺术前沿的哲思与力量。预展将于3月20日起在位处西九文化区之亚洲总部揭幕，欢迎莅临亲身欣赏佳作。
刘丹
《小辞汇》，2011年作
彩墨纸本，200 x 260厘米
估价：3,500,000 - 4,500,000港元
我喜欢刘丹的作品，第一次见到的是他画的民国小辞典，那巨大的画作给我印象至深。
——贝聿铭
刘丹于工作室（背景为《小辞汇》系列作品）
图片由艺术家工作室提供
刘丹是中国当代水墨领域最具国际影响力的标杆艺术家。他以其极高的学术贡献、独特的艺术视野，在国际舞台上重新定义了水墨艺术。
在其宏富的创作中，《小辞汇》系列是极其罕见且特殊的题材。该系列仅有四幅作品，分别创作于1991、2005、2009及2011年，此系列也曾陆续在英国伦敦大英博物馆（The British Museum）、法国巴黎吉美国立亚洲艺术博物馆（Musée national des Arts asiatiques-Guimet）及美国纽约大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art）展出。
1991年作之《小辞汇》2013年于纽约大都会博物馆展览《水墨：中国当代艺术特别展览》展出
《小辞汇》系列，正是艺术家非凡创造力的绝佳体现，更承载了艺术家精华的创作理念：东方与西方之间、传统与当代之间、观念与技法之间架起了一座坚实的桥梁，更是研究中国当代水墨如何在全球语境下无法绕开的个案。
本次晚间拍卖，我们很荣幸为您呈现艺术家创作于2011年的《小辞汇》，作品曾在法国巴黎吉美亚洲艺术博物馆举办的重要展览《微妙玄通： 中国艺术之石境》中展出。法国巴黎吉美国立亚洲艺术博物馆作为欧洲首屈一指的亚洲艺术殿堂，将此作纳入展览序列，足以证明这件巨幅纸本作品在刘丹个人创作脉络以及国际策展视野中的核心节点意义。
此次拍品出版于法国巴黎吉美国立亚洲艺术博物馆《微妙玄通：中国艺术之石境》展览图录
文明的载体
文化的隐喻
艺术家珍藏民国时期《学生小辞汇》
《小辞汇》的创作灵感，源自于艺术家珍藏的一本小巧的精装字典——字典原名为《学生小辞汇》。
《学生小辞汇》出版发行商所在地址的如今样貌
每位小学生上学第一天学校都会要求准备一本字典装在书包里。字典是他们从无知孩啼，走向人类文明的圆点，是他们认知文字、学习知识、学习人类文明的开端。
拍品细节
艺术家选择“字典”作为描绘对象，本身就是一个极具文化深度的行为。字典是语言的容器，是文明的索引，是知识最小单位的集合。艺术家将这一浓缩了千年文化的符号放大、解剖、凝视，仿佛是在追问：
在信息爆炸的当代，我们与“知识”本身的关系是什么？是被动消费，还是像他作画一样，一笔一笔地去重新认识？
这种思考，让《小辞汇》超越了单纯的形式探索，成为关于文化记忆与认知方式的哲学文本。
在我看来，一个艺术家如果能够以原始巫为潜动力，又能够有轴心期以降的觉醒传统的能力，就绝对是一个感性而深刻艺术家。毫无疑问，我认为刘丹是如此意义的画家，他的画作同时具有中国心道合一的传统，具有古代，现代，当代的连续与重叠的意义。
——阿城
观看的反思：
宏观与微观的小中见大
作为中国当代最早以赏石入画的水墨艺术家，从上世纪八十年代起，刘丹开始在创作中对赏石予以特别的关注和思考，激活了当代对赏石的重新认知和创作拓展。他认为石头是中国绘画造型的重要元素，从传统赏石的课题入手，目的是探索“山水画”背后的时空意识，以及这种独特的绘画语言由宏观到微观的转向。
刘丹于工作室（图片由艺术家工作室提供）
在《小辞汇》系列作品的创作中，捧在手心的《小辞汇》以宏大尺幅令人矚目：一本日常使用的小学生袖珍字典，被物理性地放大。与多数静物画采用平视或俯视不同，此作极为罕见地采用了自下而上的仰视视角。
是次拍品
当观者站在这幅巨作面前，仿佛瞬间被缩小，只能站在巨大字典的底部向上仰望。这种视角的反转绝非单纯的形式游戏，而是刘丹对“人”与“文明”关系的具象化。
艺术家更加打破了焦点透视的构图方式，将书的两边塑造成平行线。当观者仰视作品时，巨型字典扑面而来。面对由千年知识与语言所构筑的庞大文明体系，人类理应保持一种仰望与敬畏的姿态。这种视角同时也隐含了对既定知识秩序的一种自觉凝视，赋予了画面一种强烈的庄严感和神圣性，并重新激发观众与世界的想象互动。
写意的真实
拍品细节
刘丹的描绘具有一种近乎冷峻的“超真实”感——纸的纤维、印刷的网点、装订的折痕，无一不被精确地还原。然而，这种真实感并非西方照相现实主义的机械复制，而是通过中国古典绘画中“骨法用笔”和“气韵生动”的方式一笔笔“写”出来的。
他用最传统的笔墨技法，完成了对最日常物的神圣化处理。这种在极致的视觉真实中提炼东方诗意的能力，让《小辞汇》在艺术史上找到了一个独一无二的位置——而是在重建的视觉秩序中，保存了笔墨的温度。
在技法层面，刘丹对《小辞汇》的处理展现了他对水墨线条与体积的绝对控制力，其精致的制图如同古人般关注构图的结构与运动。对局部细节极致的还原，又带有东方绘画的温润气息。
拍品细节
画面中，辞典的书脊、破损的边框与层层叠叠的纸页，被处理得近似于宏伟的建筑结构。
那翻卷起伏的泛黄纸页，其肌理与皴法犹如太湖石的孔洞与沟壑；而书本厚重的体积感，则展现出如同雕刻石材与修筑建筑时那种一贯的严谨、力度与永恒感。
与当代语境的对话
拍品细节
《小辞汇》系列是刘丹在时间的长河中反复回望、长期打磨的结晶。 在一次访谈中，当被问及这幅巨幅字典时，刘丹曾提出一个极具深度的当代艺术追问：
我常想，一个人在读一张画的时候，也应该尝试问一下自己——这幅画是否也在同时读你？
——刘丹
这句话为《小辞汇》提供了最核心的思想线索——当观众站在这本巨大的《小辞汇》面前，自以为在“阅读”画面的细节时，这本微张著书页的巨大字典，实则也正以它无可撼动的体量与深邃的历史感，静静地审视着观众。
这种主体与客体的互换，打破了传统水墨的观看逻辑，使作品在艺术史叙述与艺术家个人哲思之间形成了完美的互证，这正是刘丹的水墨实践能立足于全球当代艺术前沿的深刻原因。
刘丹巧妙地运用中国传统水墨技法，颠覆了现实世界的观看逻辑。作品以宏大尺幅令人瞩目：一本日常使用的小学生袖珍字典，被戏剧性地放大，彻底翻转了正常的观看方式，将熟悉之物转化为雄伟而沉浸的视觉观看而存在。
拍品细节
然而，此作的真正精髓，在于刘丹对对立力量的完美融合——他极为真实、精确的将描绘对象放大，而每一笔触却深深根植于中国古典绘画的抒情韵致与微妙气韵，在极致的视觉真实与东方的写意精神之间，开辟出一片流连忘返的审美之境。
