即将于3月29日举槌的富艺斯香港现代及当代艺术春拍呈献中国当代最具影响力的画家之一陈逸飞的两件重要时期“水乡”题材画作，皆为首次亮相拍场，被私人珍藏逾四十载，本文将带你深入了解佳作背后的故事。香港预展已于位处西九文化区的富艺斯亚洲总部揭幕，诚邀莅临赏鉴。此外，富艺斯推出适用于iOS系统的新版Phillips拍卖应用程序，同时适用于现场拍卖及网上拍卖，详情敬请浏览文末信息。
异国的水乡传奇
陈逸飞（1946年4月14日-2005年4月10日）
1983年，中国艺术家陈逸飞在纽约哈默画廊举办其赴美留学后的首次个展。展览展出其过去一年间创作的新作，均以中国周庄为描绘对象。画面中描绘着小桥、流水、人家——这些是中国观众熟稔的家乡风景，是天涯游子乡愁的寄托。
而在彼时的美国大众眼中，这样的异国风景无疑是陌生而新奇的。但陈逸飞的画作显然触动了某些共通的审美情感，如《纽约时报》评论道：“陈先生的画作融合了浪漫主义与现实主义，令人忆起欧洲古典大师的风范。”
这批如今被称为“水乡”系列的画作，将为陈逸飞开启一段跨越文化的艺术传奇。作品不仅在1983年展览开幕后全部售罄，其后两年间，陈逸飞带着更多周庄画作，于布鲁克林博物馆及华盛顿科科伦艺术馆等机构展出，获得西方评论界与市场的广泛认可，成为首位在西方主流艺术市场引发关注与收藏热潮的中国画家。
哈默博士赠图照片
市场成功之外，其描绘周庄双桥的画作《故乡的回忆——双桥》更被画廊创办人石油大亨哈默博士赠予时任中国领导人邓小平，使该作以“国礼”身份进入中美文化史，并使陈逸飞成为少数其作品被赋予国家级象征意义的中国当代艺术家之一。
同年，另一幅水乡画作《桥》被选作当年联合国邮局发行的首日封，进一步奠定其国际影响。
从革命史诗到江南记忆
陈逸飞，《占领总统府》，1977年作
赴美之前，陈逸飞已是中国现实主义绘画体系中的代表人物。他于1965年毕业于上海美术专科学校，之后进入上海画院油画雕塑创作室，担任油画组负责人，深度参与并主导了中国革命历史叙事视觉体系的建构。
其中《黄河颂》《占领总统府》等一系列重大革命历史题材的创作，以其宏大的叙事、精湛的技法以及戏剧性的光影，确立了现实主义绘画的典范语言，并在一代人的集体视觉记忆中留下难以磨灭的印记。
1979年，面对时代转折，陈逸飞完成了其生涯中最著名的作品之一《踱步》，作品以其对社会伤痕的深刻书写，成为中国现当代艺术史中最具标志性的时代映照。
陈逸飞，《踱步》，1979年作
面对改革开放所带来的全新机遇，陈逸飞于1980年远赴纽约，进入纽约大学亨特学院攻读油画，成为该校首位来自中国的油画专业学生。
1980-1982年是陈逸飞艺术探索中的关键时期——他一方面游历美国欧洲的各个美术馆、博物馆，从中不断汲取新的艺术表达，另一方面时刻思索其自身文化根源。
青年陈逸飞与“水乡”
“水乡”系列便诞生于陈逸飞这一时期对文化的不断叩问与追索。1982年，陈逸飞的友人寄来一张周庄照片，触动了他对故土的深切思念，驱使其重返江南。
这次返乡不仅是一次乡愁的追寻，更成为其艺术风格转变的关键：从宏大的历史叙事，转向对个人记忆与地域风景的描绘。本次拍卖呈献的《黄昏（苏州）》及《古桥（苏州）》均是创作于这一时期的典范之作。两件作品源自哈默画廊，是陈逸飞水乡美学的生动演绎。
《黄昏（苏州）》：时光印象
陈逸飞
《黄昏（苏州）》，1984年作
油彩 画布，76.2 x 106.7厘米
估价：850,000 - 1,200,000港元
陈逸飞曾用“不食人间烟火的烟火之地”形容周庄。这一富于诗性与哲思的表达，恰当地概括了其水乡画作的精神特质：静谧诗意与日常风景的相映成趣，既追忆凝伫于美好旧时光中的理想之境，亦怀抱对人间情致的细腻体悟。
《黄昏（苏州）》正是这种美学的集中体现。陈逸飞以波光粼粼的碧水作为画面的线索，将观者带入一处小巧别致的风景。依枕着蜿蜒的河道，绵延的村落，弯弯的拱桥，以及穿行其间的小艇，在层层递进的空间关系中彼此呼应，共同构成依水而生的江南小镇“小桥流水人家”的诗情写照。余晖笼罩下，画面褪去了具体叙事转而呈现一种凝止于时间之中的状态。
那时的周庄街道冷清，每家人都在做饭，能看到炊烟飘出，落日的余晖打在小镇上，街道的青石板被照射得非常漂亮，而且还是侧光，远处的田野也在余晖笼罩下，很有韵味。
——陈逸飞
陈逸飞的好友、学者王受之讲述，陈逸飞的水乡作品“如同‘虚焦’一般散发着朦胧的美感。” 这样的美学特质，是艺术家对于江南烟雨氤氲的把握。为实现这种视觉效果，陈逸飞采用了独特的厚彩磨砂技法：在油彩层层铺设后，以粗细砂纸轮流反复打磨画面，柔化线条与边界。
在《黄昏（苏州）》中，这样的处理让深沉的碧色与和煦的棕黄相互辉映浸润，渲染出黄昏时分斜晖的温度与独有的氛围。画笔褪去锐利，勾勒出一处仿佛驻足在记忆深处、几近凝固的时光。
他的画作为这片土地注入人文温度，弥合我们之间的沟壑。
——科科伦艺术馆馆长麦可·波特温尼克
《古桥（苏州）》：串联东西
陈逸飞
《古桥（苏州）》，1984年作
油彩 画布，106.7 x 76.2厘米
估价：700,000 - 1,000,000港元
如果说《黄昏（苏州）》所呈现的是水乡时光之美，《古桥（苏州）》则是对空间风貌的写意。作品聚焦于桥的意象——这是陈逸飞水乡系列的另一个标志性母题，贯穿其作为“国礼”送出的《故乡的回忆——双桥》，以及为联合国邮局青睐的《桥》。
在《古桥（苏州）》中，古桥成为构图的诗眼，以其节奏分明的石阶与桥体走向，悄然将观者的目光引导，探入白墙之后幽寂无人的巷陌尽头。对于当时的西方观众而言，这不仅是视觉的引线，更是不同文化之间交流联结的象征。
《古桥（苏州）》在1984年哈默画廊的陈逸飞个展中首次亮相。展览当时，画廊主哈默博士便在其图录导言中介绍道：“（陈逸飞画中的）桥大多伫立千年，是中国古老文化的建筑象征。从古至今，它们始终承载着重要社交场所的功能——人们在此聚集，交换货物、信息与货币。在更广阔的意义上，这些桥梁也象征着东西方文化间的自由交融。”
1985年，于华盛顿科科伦艺术馆再度展出时，《古桥（苏州）》更被选为展览图录的封面，宛如一笔温柔的视觉邀约，翻开书页即是艺术家精心构筑的乡愁幻梦。
《古桥（苏州）》于陈逸飞科科伦艺术馆1985年个人回顾展图录封面
中国的历史图像与地理图像，陈逸飞经过上海式的中转、改造，变成了一种美丽的怀旧意绪，就很容易被国际社会所感受了。
——中国当代著名的文化学者余秋雨
时代记忆
上海浦东美术馆《时代逸飞：陈逸飞回顾展》海报
2025年10月26日，《时代逸飞：陈逸飞回顾展》在上海浦东美术馆落下帷幕。作为陈逸飞迄今为止规模最大的回顾展，展览带领观众在当代语境中重新打量陈逸飞——其艺术的广度与厚度。水乡背后不仅是风景，更是艺术家对时代的洞察，对美学的求索，对文化的自省。陈逸飞跨越四十载的艺术实践，映照其领先于时代的前瞻性和创新性，深刻地塑造了当下的社会文化格局。
如果说陈逸飞1980年代的作品在国际舞台展示了中国新时代美术的可能性，那么1990年代回国之后，他身体力行地推动了国内美术发展的进程。秉承“大美术、大视觉”的理念，陈逸飞成立逸飞工作室及逸飞时装，进一步将实践拓展至电影、时尚及环境设计等领域，2001年主导创办《青年视觉》，成为中国首本以结合艺术与生活的视觉文化刊物。
在探索艺术体系在当代商业文化环境中的新可能的同时，陈逸飞切切实实影响并改变着当代中国的视觉风貌，在中国当代艺术与视觉文化史上烙下了深远的印记。
是次拍品在香港预展
