「建筑」与「身体」犹如构成人类灵魂的两大容器，彼此交织映照。当代艺术持续由此出发，探询人性本质，提出精神如何与空间互动？又如何与肉身相应的诘问。本季春拍的四件作品，以不同媒材深刻观照此面向：野又穫以「想象式的建筑」打造记忆圣殿，折射当代人的内心世界；黄一山以理性的室内空间，挑战绘画边界与观看本质；于吉与云永业则分别以雕塑与绘画，叩问身体的神性与凡俗、肉体与超脱。
透析当代生活的心灵圣殿
野又穫的心象建筑
野又穫
《永远的风景-25》
压克力彩画布丨一九八八年作丨100×72.7 cm
Minoru Nomata
Arcadia-25
Acrylic on canvas丨Painted in 1988
出版
1991年，《野又穫画集》，Gain株式会社，东京，图版80
1993年，《NOWHERE STRUCTURES 野又穫展》，目黑区美术馆，东京，图版6
2004年，《视线的变迁》，东京书籍出版社，东京，第25页
2010年，《另一个地方》，青幻舍，京都，第51页
展览
1988年，「阿卡迪亚」，佐贺町展览空间，东京
1993年12月11日至1994年1月16日，「NOWHERE STRUCTURES」，目黑区美术馆，东京
2010年7月17日至8月29日，「另一个地方—野又穫风景画」，群马县立近代美术馆，高崎
来源
亚洲重要私人收藏
估价 ESTIMATE：
HKD 280,000 – 480,000
这些画作精湛的绘画技巧和独特的造型想象力，创造出强劲有力、充满活力的建筑形态，超越了现实的时空。
——东京新国立剧场美术馆策展人堀元彰
1955年生于东京的野又穫，历经日本经济腾飞期的急速都市化，催生他对建筑与城市空间的深刻兴趣。其绘画以精微笔触创造前所未见的想象建筑，探讨时间、记忆与存在课题。自2020年起，他获知名国际艺廊白立方（White Cube）代理，广获国际瞩目，一作难求。
艺术家野又穫 ©艺术家及白立方
（摄影/Byun Cheol Jeon）
本次呈献其标志系列「永远的风景」重要代表作，作品自1988年完成后曾多次发表于艺术家的大展，标志其从现实描绘转向虚构超现实建筑的创作飞跃。画中融合古希腊罗马柱式、拱形结构与工业烟囱，塑造超越时空的神妙之境。建筑无实体门窗，看似可随意出入，但若要深入其中，却需攀爬纤细的梯子，展现了当代人「开放拥抱外界」与「拒绝进入」并置的复杂心理状态，引人思索孤独、保护与自我敞开的永恒命题。
《永远的风景-25》作品局部
画中五根形似古希腊神殿的立柱，实为烟囱造型，承载着艺术家的乡愁：「我家旁边有一座的石制烟囱，高达20多公尺。每当从远处望见它，我都会感到安心，因为我知道『我家就在那烟囱下面。』」。作品如构筑穿梭时空的理想神殿，诉说艺术家对故乡社会变迁的深情体察。
埃舍尔《观景楼》，石版版画，46.2×29.5 cm，1958年作。野又穫对建筑与空间有浓厚兴趣，此作中的结构形似埃舍尔的「不可能建筑」名作《观景楼》。而野又穫在此以并非以空间游戏，而是以古典与工业元素的融合，创造自我特出的想象建筑
探问虚实的边界
黄一山的「画中画」迷局
黄一山
《无题》
油彩 画布丨二〇一八年作丨44.7×34.7 cm
Huang Yishan
Untitled
Oil on canvas丨Painted in 2018
展览
2018年5月25日至6月30日，「中国之春#3」，Stieglitz19画廊，布鲁塞尔
来源
布鲁塞尔Stieglitz19画廊
现亚洲私人藏家直接购自上述来源
估价 ESTIMATE：
HKD 38,000 – 60,000
我想挑战绘画的边界，用很多非常规的绘画方法去创造空间，去探讨一些逻辑性的问题。
——黄一山
策展人崔灿灿曾以「室内」、「观看」、「记忆」三个关键词，精准切入黄一山的创作核心。而《无题》，正是此一美学概念的典型呈现。
黄一山擅于以油画颜料模拟不同建筑材质的实体效果，如本作中的磁砖，即为其反覆探索的核心对象之一©IYstudio
画面中，艺术家以特制的颜料「砌」出雪白磁砖墙，釉面光滑、边缘立体，赋予实物质感。墙前放置了一幅「画中画」，其磁砖图案与背景几近一致，却以侧面角度和体积感在墙上撑开一道彷彿通向异质空间的裂隙。
《无题》作品局部
画中磁砖、水泥墙、画架等元素皆以堆栈、刮抹等「施工」手法来呈现「拟真」；而画中画本身却纯以色彩模拟阴影与立体，暗示其「再现的虚构」。这种在视觉与触觉经验之间的反覆切换，正是艺术家对绘画「真实性」一贯的叩问。那仿如隐身的画中画，折射出我们在真实与拟像、秩序与欲望间的游移，叩问现实与虚构之间那一步之遥的距离。
黄一山《金属门》，复合媒材画布，70×60 cm，2014年作，拍卖成交价125,400港币
静观生命的本质
于吉经典「石肉」系列开篇之作
于吉
《石肉#1》
水泥 铁 雕塑丨版数：2/4丨二〇一三年作丨50×33×40 cm
Yu Ji
Flesh in Stone #1
Cement and iron sculpture丨Edition: 2/4丨Executed in 2013
出版
2013年，《切肤—于吉》，安卓艺术中心，台北，第11及20至21页
2014年，《于吉 念念不忘》，C空间，北京
2014年，《中国内部：巨人之内》（巴黎站），K11艺术基金会，香港，第89页
2015年，《中国内部：巨人之内》（香港站），K11艺术基金会，香港，第24及86页
展览（不同版数）
2013年4月13日至5月19日，「切肤—于吉个展」，安卓艺术中心，台北
2014年3月22日至5月2日，「念念不忘」，C空间，北京
2014年10月20日至2015年1月11日，「中国内部：巨人之内」，巴黎东京宫，巴黎
2015年3月12日至5月3日，「中国内部：巨人之内」，K11 Art Foundation Pop-up Space，香港
2023年6月23日至10月22日，「于吉：一客、一主、一幽灵」，橙县美术馆，尔湾
2025年11月5日至12月1日，One Piece Room，安卓艺术中心，台北
来源
台北安卓艺术中心
现亚洲私人藏家直接购自上述来源
注： 此作共发行4版及1件艺术家自留版
附： 台北安卓艺术中心开立之艺术家亲签作品证书
估价 ESTIMATE：
HKD 190,000 - 250,000
若那残缺源于肉，肉会自寻出路，残缺便有了生命。
——于吉
2011年取得上海大学美术学院雕塑系硕士的于吉，是80后在雕塑与装置艺术有杰出表现、广受国际关注的女性艺术家。其创作主线「石肉」系列自毕业起即开展以身体的局部塑像在具体与抽象、完整与缺憾间，创造出沉静而强大的生命悬念。是次荣幸呈现该系列的重要开端之作《石肉#1》。
《石肉#1》不同版数之作曾展出于艺术家首个美术馆级个展，见其标志代表性 ©美国橙县美术馆
作品若定格于芭蕾舞者踢腿的一剎：其胸脯微挺，腰背聚力呈现饱满的弧度，右腿向前伸展，悬于空中，左脚则肌肉凝蓄，似承重而立，在爆发与平衡之间凝聚着微妙张力。
《石肉#1》另一角度
艺术家以水泥和钢筋——这些城市建设中常见的粗犷材料，塑造出圆润丰腴、轮廓柔和的身体曲线。她摒弃了西方解剖学的理性精确，转而从亚洲古代佛教造像中汲取灵感，捕捉岁月与境遇在形体上自然生发的痕迹。它圆润丰腴，轮廓柔和深沉，似生活中的你我，暗藏一个个肉体凡胎独有的生命历程。
《彩绘木雕水月观音菩萨像》，彩绘木雕，118.1×95.3×71.1 cm，辽，大都会博物馆藏。区别于西方雕塑的解剖学视角，于吉于佛像中汲取躯体的温润、圆融及包容之感
而躯体戛然而止的残缺处，并非锐利的断面，反而生长出圆润的弧线，彷彿经历时间打磨后自然愈合。此从「残缺中新生」，渗透着艺术家从佛教造像中体悟的悲悯与接纳，引领观者自美丑或苦乐的二元分野中解放，断除对有限形体的「我执」，直面「生即如此」的存在本然。
于吉《石肉#4》，水泥雕塑，49×42×34 cm，2014年作，拍卖成交价223,000港币
肉体与精神之歌
云永业的内在神启
云永业
《间奏》
油彩 木板丨二〇二〇年作丨16×14 cm
Yun Yongye
Interlude
Oil on board丨Painted in 2020
展览
2021年5月5日至6月19日，「新月」，HdM画廊，北京
2025年5月8日至6月15日，「生长」，深解艺趣，北京
来源
北京HdM画廊
现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源
估价 ESTIMATE：
HKD 48,000 – 80,000
事物被时间过滤后会留下印记，它们是建造宫殿的基石，杂糅嚼化的思绪，夹杂一些非常之观念，绘成我内心的肖像。
——云永业
90后艺术家云永业，以融汇古典写实与超现实想象的作品，在近年中国当代艺术界迅速崭露头角。知名画廊HdM与其自2019年便建立合作，每每个展皆告售罄，一画难求。是次呈现完成于2020年的《间奏》，为艺术家标志性「灵与肉」主题的重要代表。
云永业《终景》，油彩木板，23×18cm，2019至2020年作，拍卖成交价94,206港币
沿袭自古希腊至文艺复兴以「背向的裸体」传递含蓄身体美学的传统，云永业细腻地刻画出一女子的裸背，精妙展现其肌肤质感、腰肢曲线流转，及肉体下的呼吸脉动。而其左肩处，见一道金色光束倏然穿透，彷如一道「灵光」从体内爆发而出，与温软的肉身形成锋利对照，烙下无声却深刻的存在印记。
曼雷《安格尔的小提琴》，墨水、明胶银印、木板，48.5×37.5 cm，1924年作。同以女子的裸背为题，曼雷以小提琴音孔为身体附加物件化的想象符号，而云永业之作则将灵感之光由内而外迸发
作品以「间奏」为名，裸背为题，令人联想到法国艺术家曼雷（Man Ray）的名作《安格尔的小提琴》。曼雷以超现实的视角，将女性身体化为演奏的载体。而云永业则颠覆主客关系：此如天降光芒般的「神性」又何尝不是人的内在灵魂？而时间、命运与灵感在生命中的刻痕，皆可由内在迸发，成为理解自我、连结世界的光路。其以深刻的哲学叩问，按下如那道光般的长音，余响回荡，穿透人心。
中国嘉德香港2026春季拍卖会
亚洲二十世纪及当代艺术
拍卖：4月8日丨10am
预展：4月3 - 5日丨10am - 8pm
4月6 - 7日丨10am - 6pm
香港会议展览中心丨展览厅5FG
