写实主义在当代艺术中从未止步于对客观世界的描摹，而是成为艺术家探寻个体情感、文化记忆与存在命题的媒介。从陈逸飞笔下氤氲江南的朦胧诗意，到梅迪·加迪安卢（Mehdi Ghadyanloo）构筑的超现实幻境；从艾轩画中西藏女孩的孤冷深邃，到亚历克西斯·拉莱沃（Alexis Ralaivao）对日常瞬间的细腻捕捉——富艺斯现代及当代艺术香港春拍以多元视角呈现写实主义在当代语境下的丰富面向。拍卖将于3月29日举槌，预展现正于西九文化区亚洲总部举行，诚邀亲临赏鉴。
艾轩
写实笔触下的深邃
艾轩
《三月》，1987年作
油彩 画布，76 x 61厘米
估价：400,000 – 700,000港元
作为“中国写实画派”的创始者之一，艾轩的画作在精准造型与细腻笔法中，透出深邃与哀愁，孤冷空寂，触动心灵。在1970年代担任成都军区驻军艺术家的11年间，他多次前往西藏写生，对当地的人文有了深刻认识。彼时，那片壮阔而苍茫的土地，牵系着他的艺术感知与心灵寄托。
《三月》创作于1987年，处于艾轩艺术语言逐步成熟的重要阶段，是其早期藏族人物题材中极具代表性的作品之一。
画面中的少女以侧身坐姿出现，双手掩面，既回避观者的凝视，又形成一种内向而封闭的心理空间。背景的荒原与低矮建筑被压低处理，使人物在画面中呈现出孤立而突出的存在状态。
从艺术史脉络来看，艾轩将西方现实主义的造型能力，与东方语境中的情绪含蓄相结合：人物不再是叙事主体，而成为情绪与存在状态的承载体。这类80年代的代表性布面作品，在市场上长期被视为其最具学术与收藏价值的核心板块。
艾轩
《荒野空寂》，2013年作
彩墨 纸本，70 x 70厘米
估价：80,000 – 120,000港元
2008年起，艾轩开始尝试水墨创作，题材仍聚焦西藏人物风情。他将前半生的写实经验融入水墨，从精细的油彩转向写意的笔墨，对线条与空间的精准处理尽显其深厚造型能力，而笔触却更见放松与潇洒。
《荒野空寂》 创作于2013年，展现出艾轩在创作中更为松动与诗性的表达。画面延续了其最具标志性的“藏族小女孩”题材——清澈但略带忧郁的眼睛，安静甚至有些迷惘的神情，并非指向某个具体人物，而更像一种精神投射。小女孩在他的画里，往往代表着纯净、脆弱，同时又带着命运感的存在状态。
亚历克西斯·拉莱沃
日常瞬间的感官诗学
亚历克西斯·拉莱沃（Alexis Ralaivao）
《围巾》，2021年作
油彩 画布，162.2 x 130厘米
估价：400,000 – 600,000港元
法国艺术家亚历克西斯·拉莱沃从日常生活的平凡场景中汲取灵感，以古典绘画技法捕捉亲密瞬间。在层层叠加的过程中，他将“真实”与个人情感、欲望与幻想相互交融，使作品在瞬时之中透出永恒的人性温度。
《围巾》 创作于2021年，艺术家以高度裁切的近景构图，将身体与织物局部放大至几乎充满画面，使图像在具象与抽象之间产生微妙的张力。画面中，珍珠项链、丝巾与衣物的交叠关系被处理为清晰而饱和的色块结构。
这不仅延续了其早期对柔和单色的探索，亦明显吸收了埃尔斯沃思·凯利（Ellsworth Kelly）、罗伯特·曼戈尔德（Robert Mangold）等极简主义艺术家对于“色彩即结构”的理解。
与传统肖像画不同，拉莱瓦刻意回避完整的叙事与人物身份，将视觉焦点转移至触感与观看本身：丝巾的柔软、珍珠的光泽与肌肤的温度，被转译为一种几乎可感知的视觉体验。这种处理方式使作品在亲密与疏离之间取得平衡——既是对身体的凝视，亦是对绘画语言本身的提炼。
陈逸飞
凝止于时光中的诗意江南
陈逸飞
《黄昏（苏州）》，1984年作
油彩 画布，76.2 x 106.7厘米
估价：850,000 - 1,200,000港元
陈逸飞曾用“不食人间烟火的烟火之地”形容周庄，这一富于诗性与哲思的表达，恰是其水乡画作的精神特质：静谧诗意与日常风景相映成趣，既追忆理想之境，亦怀抱人间情致。
这幅《黄昏（苏州）》 以波光粼粼的碧水为线索，将观者引入一处小巧别致的江南景致。蜿蜒河道、绵延村落、弯弯拱桥与穿行小艇，在层层递进的空间中共同勾勒出“小桥流水人家”的诗情写照。
余晖笼罩下，画面褪去具体叙事，呈现凝止于时间之中的状态。陈逸飞以独特的厚彩磨砂技法——在油彩层层铺设后，以粗细砂纸反复打磨——柔化线条与边界，让深沉的碧色与和煦的棕黄相互浸润，渲染出黄昏斜晖独有的温度与氛围。
陈逸飞
《古桥（苏州）》，1984年作
油彩 画布，106.7 x 76.2厘米
估价：700,000 - 1,000,000港元
《古桥（苏州）》 则聚焦桥的意象，展现对空间的写意。这是贯穿陈逸飞水乡系列的标志性母题，曾出现在其作为“国礼”送出的《故乡的回忆——双桥》及为联合国邮局青睐的《桥》中。
古桥以节奏分明的石阶与桥体走向，悄然引导观者目光，探入白墙之后幽寂无人的巷陌尽头。1984年于哈默画廊首次亮相时，画廊主哈默博士便指出，这些桥承载着千年文明，亦象征东西方文化的自由交融。1985年于华盛顿科科伦艺术馆展出时，此作更被选为展览图录封面，成为艺术家乡愁幻梦的温柔邀约。
梅迪·加迪安卢
现实之外的乌托邦乐园
梅迪·加迪安卢（Mehdi Ghadyanloo）
《不可及之美》，2022年作
压克力 画布，180 x 250厘米
估价：800,000 – 1,500,000港元
在当代艺术的多元图景中，伊朗艺术家梅迪·加迪安卢以其独特的视觉语言，在现实与梦境的边界搭建起一座座充满隐喻的精神建筑。
本次晚拍将带来加迪安卢的力作《不可及之美》。艺术家以精准几何构图，构筑出一个悬浮于现实之外的封闭场域。那些“不可及”的游乐设施，既是个体记忆中失落的纯真，也是人类共同追求的乌托邦象征。加迪安卢以其跨文化的艺术视野，将伊朗的文化传统、西方的超现实主义与自身的生命体验熔于一炉，让作品在视觉震撼之外，更承载着对人性、记忆与时代的深层思考。
梅迪·加迪安卢（Mehdi Ghadyanloo）
《梦想机器》，2020年作
压克力 画布，117 x 117厘米
估价：400,000 – 800,000港元
与此同时，精选拍卖将呈献其《梦想机器》，作品绘制了一个被置于封闭盒子空间中的儿童滑梯。这一游乐场的意象多次出现在加迪安卢笔下，既是连接过去与当下记忆的媒介，也承载着对理想化乌托邦的隐秘向往。在温柔与空旷之间，画面指向一种始终无法抵达的疏离感——它不再通向快乐，而只通向一种被无限延迟的梦想。
更多亮点拍品
阿拉·巴赫什（Allah Bux）
《无题（马铃薯丰收）》，2021年作
油彩 画布，87 x 138厘米
估价：450,000 – 650,000港元
野又穫
《结构 ’17》，1993年作
压克力 画布 裱于木板，27.6 x 69厘米
估价：150,000 – 240,000港元
萨尔曼·图尔（Salman Toor）
《无题》，2009年作
油彩 画布，75 x 60.5厘米
估价：400,000 – 600,000港元
